时代在变化，剧目在调整，《文姬归汉》一出好戏，不同演法，却是同样精彩呈现。京剧《文姬归汉》故事讲的是：汉末，中原战乱，名儒蔡伯喈的女儿蔡文姬被迫逃难，在乱军中被南匈奴左贤王俘虏后，与之结为夫妻并育有二子。蔡文姬一直怀念故土与死去的父亲。十二年后，蔡伯喈故友、汉丞相曹操欲续修《汉书》。他知蔡伯喈有此志向，苦于蔡伯喈已去世，因而想起了颇有才华的蔡文姬，于是派周近为使者，前往南匈奴迎她回来，让她继承先父的遗志。文姬与二子诀别，归途中哭拜昭君墓，随周归汉。该剧于1926年由金仲荪编剧、程砚秋编演，是程砚秋先生的代表作之一，与《红拂传》《梅妃》并称为程砚秋早期三大剧目。
作为程派经典名剧，《文姬归汉》场面不算大，情节也不算曲折，看点主要集中在蔡文姬身上，表达情感、表现人物的大段唱腔是该戏的关键。同时，繁复优美的唱腔也是本剧最大的成功之处，集西皮、二黄、反二黄慢板之大成，实属罕见。《文姬归汉》可以说是程砚秋最喜爱的剧目之一，他常常用剧中三段唱腔来吊嗓，即：西皮导板慢板散板“整归鞭行不尽天山万里”、二黄导板回龙反二黄慢板反二黄散板“见坟台哭一声明妃细听”、二黄慢板“身归国兮莫知随”，这三大段慢板扣人心弦，别具神采，对程派演员的演唱技巧、能力要求很高。演唱者对其精髓的掌握与表达必得丝毫不爽方可。
蔡文姬首次亮相身着胡服，缓步出帐环视毡庐，不由得悲从中来，思归情起，一段西皮原版“荒原寒日嘶胡马”奠定了全剧的感情基调。弃子与归汉修书是横亘于文姬心中的一把利锯，牵引着人物的主要情感，家国情重，儿女情长，睹物伤情，感时落泪。现在舞台上大多演出的版本基本上采用的是李世济的改编本，由剧作家范钧宏、汪曾祺修改而成，压缩了少数松散的场子，删改了一些有损于民族感情的台词，经李世济的夫君唐在炘更加精细的音乐伴奏及过门设计，有力地烘托了气氛，增强了音乐的感染力。唱腔也由先前的哀怨压抑变得欢畅明快，喜气洋洋之感浓烈渲染开来。
程砚秋的《文姬归汉》以蔡文姬归国途中，哭祭昭君墓告终，文姬与孩子的相见只能通过梦境来实现。而改编本则是左贤王送来一双儿女，母子三人一同归国，立足于民族团结友好的主旨，强调了民族“大和”的意向，提高了整出戏的立意，政治意义突出。《文姬归汉》原版与改编版都有程派传人演出，演员们也都根据自身条件在演出过程中有所增删，以期达到最佳演出效果。国家京剧院于2007年对剧情做了重新梳理，于首尾增添了汉朝降旨、迎归的情节，重点突出了“思乡情母子情夫妻情”，从而为“送儿女”埋下伏笔。而天津青年京剧团程派青衣李佩泓在《文姬归汉》的演出中，则结合了她自身“刀马旦”出身的功夫优势，极力发挥武功底子，恢复了程砚秋演出版中行路“走边”的表演，同样收到了很好的舞台效果。
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