按道理來說，喪屍片的套路早就讓市場飽以及觀眾厭倦了，更不要說《釜山行》的預告片看起來和好萊塢的《世界大戰殭屍》並沒有什麼本質區別。可是，這片在戛納以及韓國的放映都非常爆滿，市場反應好的不得了！有多火呢？《釜山行》是今年韓國影院首部票房超千萬人次的電影，也是韓國票房史上第14部“千萬電影”（千萬人次。韓國總人口只有五千多萬哦）。根據THR 報導，包括福斯影業、索尼影業，法國的Gaumont、Canal Plus、以及盧貝松（LucBesson）擁有多數股份的EuropaCorp 等多家電影公司都正在洽談《釜山行》的重拍版權。
《釜山行》是由延尚昊執導，孔劉、馬東錫、鄭有美、崔宇植等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的殭屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事。
《釜山行》在觀感上導演下足了力氣，並且，這部電影和很多韓國電影一樣，具有社會意義，我們根據電影的特點，從電影製作特點，到故事內涵意義，總結出了導演延尚昊是如何拍攝一部東方喪屍電影，以及如何拍攝出第一部真人電影。
對了，根據韓國媒體的報道，這片國內有公司買下了版權，上映可能有希望，但是，現在有太多不可抗拒因素了，實在不好說啊，唉。
從動畫到真人電影
其實《釜山行》是延尚昊拍攝的第一部真人電影，那是什麼激發延尚昊導演從拍攝動畫，轉向拍攝真人電影。 “我一直想拍真人電影，我過去的動畫電影都相當現實，所以拍《豬玀之王》時就有人邀我拍真人電影了。然後我拍了《首爾站》，一部擠滿了喪屍的動畫電影——我非常喜歡這個題材，所以決定以新方向拍攝，將它改編為真人電影，然後我的製片人也同意了。”
霹靂舞讓喪屍活起來
“我不曉得能不能說我的電影有風格——如果真有的話，我的風格就是保持簡單，避免太多剪切。”導演認為大部分動作驚悚片過於依賴大量的剪切。他還讚揚攝影指導李炯德幫他把個人鏡頭控制到最低範圍。“我們需要一部很有活力的高速電影，但並不想過於複雜。動作電影會很麻煩，有太多事發生了。我們想要基本的結構。”導演延尚昊和攝影指導李炯德合作過兩部動畫長片：2012年的《豬玀之王》和2013年的《似而非》。“我們之前合作過，他很懂我的風格。他解析了我的風格。”電影《釜山行》是以1.85的寬高比進行拍攝的，它是一部圓潤的視覺盛宴，以靈巧的相機移動和精煉鏡頭進行無縫結合。從物理上來說，它運用了密閉的設置，使得浴室和行李架都成為了不能運用的場景，攝影從基調上在恐怖與滑稽之間找到了很好的平衡點。
電影裡最受人喜歡的段落包括用GoPro顫抖著拍攝前進的喪屍；一個00後滑板少年用iPhone拍攝喪屍攻擊，再上傳到YouTube；還有司機嘗試切換列車的懸念鏡頭。另外，本片的喪屍是獨一無二的：沒有移動慢速的的屍體。電影裡的病毒使得喪屍們很有“激情”，速度都非常快，有時看起來會讓人覺得非常恐懼，有時又顯得非常搞笑。

延尚昊導演是在製作動畫《首爾站》時完善現實的“喪屍”的，雖說兩部片子都是喪屍片，但卻不意味著從動畫過渡到真人很容易。延尚昊說：起初他不知道如何將《首爾站》裡飄忽不定的動作搬到真人電影裡，後來怎麼解決的呢？那就是霹靂舞。“我們聘請舞蹈隊來做具體編排，並且指導扮演喪屍的演員，我們讓演員學了一些很奇怪的舞蹈和不自然的動作，就像手臂斷掉一樣”。這是一個重要的決定：許多動畫師可能會採取注重CG的方法，但延尚昊的喪屍奇怪而可信的瘋狂動作讓他們不僅嚇人，而且恐怖.....
創建令人同情的反派
導演把電影的成功很大一部分歸功於其韓國背景：“這是韓國電影還沒有充分探索的流派，不過即便如此《釜山行》還是非常韓國的。它含有韓國獨有，而好萊塢或別處的電影所沒有的感情與基調。這是本片精神宣洩的很重要成分。”
他認為比起大預算好萊塢影片，觀眾更易於本片產生共鳴，因為本片角色，如他描述，“特別得”非常現實。“本片的一大要點是反派和主角都是非常普通，非常平凡的人，這使得觀眾更好與他們親近：他們有著相似的情感。”
而延尚昊的諷刺也是十分尖銳的，他的電影是一個強大的寓言故事，反映了韓國和世界各地的經濟不平等的暗流及腐敗。他的人物不僅反映了“普通人”，還體現了人性之惡。例如，片中大反派是一個高速巴士公司的自私高管。就算是影片男主角，一位基金經理，也以工作中的毫不留情對待這場喪屍災難。只有男主的小女兒（金秀安飾）為父親提供了道德方向，給他改變的機會並且最終走向救贖。
延尚昊的創作也和個人有非常大的聯繫，比如《豬玀之王》就來自他幼年被人欺凌的經歷——當問到《釜山行》靈感來自哪裡時，他說是來自對家人的擔憂。“我有時會做非常嚇人的夢，比如大戰或者災難之類——我的主要情感就是我需要保護家人，如果他們身陷危險，我要犧牲自己去保護他們。”這種恐懼是十分真實的，他到現在還記得2015年席捲韓國的MERS疫情。“我覺得這些噩夢引發的情緒是很普遍的，所以我將其作為《釜山行》的靈感來源。”
在喪屍驚悚片裡依然求真
《釜山行》在很多層次上都非常真實，這部片子既荒謬得很恰當，也相當瞭解自己。它拒絕虛偽的標準，也從不改變方向。事實上，這正是這個流派需要的喪屍片——主要是因為它敢於為災難再輕輕加上一筆。如果再嚴肅一點，片子會太沉重；再俗氣一點，也會失敗。這種效果並非出自純粹的運氣。而是出自帶著愛意、非常個人的，被十分巧妙地執行的願景。《釜山行》彷彿是一份手寫信，寫信人是這位非常謙遜的導演：以吻封緘，眨眼交付。
如何當上成功電影人：大膽做夢
延尚昊想給影視新人們的信息很簡單，但發自內心：“電影製作沒有所謂100%正確的方法，沒有這樣的規則。不幸的是，一旦電影受到媒體或觀眾的廣泛好評，導演就趨於一遍又一遍重複同樣的技術。但事實是，想知道觀眾到底認可什麼真的很難。所以最好聽從自己內心的聲音，敢於冒險，敢於嘗試新事物。這才是製作電影的箴言：失敗沒關係。要大膽做夢。”
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