柳侍墨
能够让人产生“入画”感的作品一定是幅好作品。
不论是摄影或者是绘画，能够带给人“入画”感觉的作品，首先得具备先天优越的条件，这一点，对摄影作品来说尤其重要。
在风景秀美，处处如画的漓江，随便一拍就是一幅上佳的作品，那种人因景中生动，景因人而灵动的天赋之美，是其他地方无法比拟的。
▲这幅超模和漓江边上一个普通的农民的摄影作品，据说火遍全球。
绘画作品能够把人带入画面的，往往来自艺术家的表现手法和精湛的技艺，以及对艺术表现力的深刻把握。
在西方油画艺术领域，这样的例子不胜牧举。
善于用光的伦勃朗就是一个此中高手，他通过光的运用，渲染，再结合人物面部表情的捕捉与刻画，清晰地人物的感情表达出来，在我们欣赏这类作品时，就很容易被带进画作人物的内心世界和正在发生的场景。
除了伦勃朗，被称为西方油画之父的提香，对光和色彩的运用更为精妙独特，据说，他在这方面的成就无人匹敌。
提香的作品就是用漂亮的色彩和笔触，就可以在画布上表现出人生的丰富多彩，比如人们欢乐的情趣，抑或女人体的魅力。
提香60岁时画的《悔过的抹大拉的玛利亚》，将一个对美好生活向往的女人，刻画的妩媚而深情，在她深情地看着的这个现实世界，一切都是那么地美好。
▲提香《悔过的抹大拉的玛利亚》
新古典主义大师，以追求唯美主义风格的布格罗，以自然的天性，来表现人物的自然美，对作品进行极致的雕琢，他所呈现出来的作品，也同样能够轻易举地将我们带入作品中去。
▲布格罗《抱膝的浴女》
▲布格罗《亲吻》
布谷公社
这个问题很有意思。所谓“入画”也好“代入感”也好，其本意乃是一种“共情”，也就是观众与艺术品之间的一种心有灵犀的交流与会意，这种“化学反应”的产生才更多地赋予一副伟大艺术品更持久更旺盛的生命力，这其间情绪、感觉的跨时空超物质的无声交流，更像是玄之又玄的“量子纠缠”理论在现实中的具体实证。
无论是风景还是人物，绘画还是摄影，中国水墨还是西方油画，予观众以这种感觉，都有其内在的合理性作为前提。但这种“代入感”其实可以分为两类：一是妙不可言的“善”之代入感。二是不堪入目的“恶”之代入感。前者才是正途，后者实乃邪道，两者之间，美丑毕现，天壤之别。
人类本性中美好的宗教之情以及人性中体现善的一面的美好情绪，才是人物画或人物摄影作品根本的伦理遵循，也是代入感最佳的“停泊港湾”。
西方油画中最常见的古典主题就是圣母、维纳斯这两类经典画作，一代代艺术大师们对此乐此不疲地表达着各种各样的图景，从这些作品中来看，爱与美是其所表达两种永恒的主题。
圣母主题绘画通常以圣母子的形象出现居多，这种母性的光芒与宗教的加持使这类作品具有一种深入人心的恒久魅力，观众更容易感悟到其中的慈爱与圣洁，这一点与中国的观音菩萨的塑像之类的宗教作品有异曲同工之妙。
拉斐尔《圣母子》
维纳斯是西方绘画中的另一个历久弥新的主题，这种夺人心魄的美的信仰由此拉开了西方人体油画的帷幕，一代代艺术家们追寻此条道路创作了许多类似的人体绘画作品，其源头实肇始于美神维纳斯，这种纯粹的美带有爱情之类的隐喻，这是俗世情感之美的极致体现。几乎所有的维纳斯都体现出一种相同或近似的娴静恬美的观感，除了鲁本斯等极个别画家笔下的之外。
波提切利《维纳斯的诞生》
而摄影却与绘画有所不同，一开始就是写实，是观照现实世界的一种艺术形式，它的表达空间除了与西方油画一脉相承的纯粹人体美学之外，更多的代入感来自作品表达的现实世界的映射，最经典的代表就是二战胜利后的那幅著名的《胜利之吻》，其表达的胜利之后的喜悦之情至今为人津津乐道。
阿尔弗雷德·艾森施泰特《胜利之吻》
在山水画方面，欣赏中国山水画的代入感比西方油画更强烈，这与中国画的天生的抒情写意的审美特质相一致，可以说西方油画在这方面相去甚远。
西方油画诞生之初就追求惟妙惟肖的写实风格，这在表现人物上有优势，但论山水画，西方油画表达的山水更多的是对现实世界的临摹，除后来印象派之外，似乎西方油画在这方面代入感要欠缺些，美则美矣，但饱满的画面似乎堵塞了观者进入的空间。
莫奈《日出·印象》
而中国无论是水墨山水还是青绿山水，在布局和构图上的留白和删减，以及山水之间人物的微妙点缀，给了观众极顺畅的入画感觉和代入路径，这种似与不似之间的意境，经过画家的主观意意识的注入，再加上书画一体的题诗等，无疑给观者打开了一扇方便的大门，扫平了观众入画的障碍，所以在这点上具有得天独厚的优势。
展子虔《游春图》
范宽《溪山行旅图》
此外，还有一类让人一看就有意无意中引发人性之中“恶”的因子蠢蠢欲动的人物画特别是所谓的人体画，这其实不过是打着艺术的幌子的一种低俗的恶趣味之作，在此就不多论了。
吃素的穿山甲
我一看这个题目就想应该又是柳侍墨的“创意”，果然。
应该说，在琳琅满目五彩缤纷的摄影和绘画世界里，有巨大感染力让人沉浸于画中不忍移目不忍移足的作品不胜枚举。这其中有的是表现风景美的，有的是表现人物美的，有的是表现人体美的。
可惜，作者此前曾试图出示的摄影图片不知为什么都不过“法眼”，只能以绘画作品全权代理了。
《听着音乐睡着了的女孩》是俄罗斯当代(70后)著名画家谢尔盖·马什尼科夫近年来创作的一幅超写实油画。发表后引起广泛好评。我们看，这幅画虽然是静态的，但是听着音乐睡着了的女孩依然让人看上去美丽动人，充满青春活力和时代气息，不仅给人以美感，而且很容易让人想起自己的青春年华的情景，“年轻真好！”进而勾起丰富的联想，一下子也像年轻了好多岁一样。
关山月、傅抱石等《江山如此多娇》
《江山如此多娇》是一组大型系列风景画。作品以艺术的笔触绚烂的色彩描绘了伟大祖国锦锈山河的壮丽图景。场面开阔，气势恢宏，重叠变换，美仑美奂，让人一眼看上去特别震撼，特别给力，心中升腾起一股巨大的自豪感。
吸引人，感染人，激励人，鼓舞人，这就是好的艺术品的挡不住的魅力。
谁怜一灯影
所谓的艺术感染力，主要是指能够引发欣赏者产生，情感共鸣的艺术力量。罗丹曾说过"艺术就是感情"。
但是由于时代不同，社会文化不同，生活习惯不同导致每一个时代，每一个阶层的审美也不一样。同样是一幅画，由于生活阅历不同，每一个人的欣赏角度不同，所产生的感染力也不同，所以我觉得没有办法一概而论。
有些人在欣赏绘画作品的时候，可能觉得画的越逼真，越有代入感，越能产生共鸣。比如现在流行的一些超写实的作品。
但是如果拿作品超写实绘画给齐白石看，他一定会说“太似则媚俗，不似则欺世"。在他看来，绘画作品要在似与不似之间找到一种平衡。
我觉得一幅好的绘画作品，不仅能产生"入画"的感觉，还能激发观者的想象力。艺术创作，不仅仅是画家的创作，观众在欣赏这幅作品同时也是对其进行二次创作和解读。
观众根据自己的人生阅历，对作品进行解读。这就使得一幅作品有无穷多的想象空间，正所谓，一百个人心中有一百个哈姆雷特。这也是艺术作品的魅力所在。
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这里我反过来回答吧！先说美术作品的感染力有多重要，再说什么样的绘画作品可以和观众产生共鸣的感觉！
那么美术作品的感染力有多重要？可以说我们请假一幅画好不好，其中的一个很重要的标准就是感染力或者说是“共鸣”！我们先来看一下下面这幅画。
罗中立《父亲》1980年▼
这幅作品在我第一次看到的时候就有很震撼的感觉，面朝黄土背朝天，这才是我们印象中的父亲形象！如果你看过原画的话，这种感觉会更强，这个是后来修改过的！
这幅画色彩厚重，立体感十足，尤其是人物表情和装扮非常贴切主题！当初一出现便引起了轰动！
那我问你，这幅画有没有给你震撼的感觉？有没有引起你的共鸣？
那么说到这里，接下来的问题就很好回答了，什么样的绘画作品才能给人共鸣和代入感？
代入感是一种感觉，你用言语来说就会显得很苍白！一般情况下，故事性强的、内容生动形象的或者主题引人深思的作品都具有“代入感”！
摄影作品▼
不论是摄影还是绘画，精神和内涵才是中心，美感才是其次！
绘画作品▼
那么这个问题，我只能说，这个感觉真的很难用言语去说明，因为就算是同一幅画，不同人的感受都不相同，这个真的很难有标准！
万物皆明
摄影作品和绘画作品都是表现生活的艺术，绘画艺术作品与摄影作品都有各自独特的表现力，能表现生动、符合自然、生活、贴近大众、美的绘画作品和摄影作品能让人们有‘入画的感觉。提问的老先生又谈到美术作品的感染力有多重要？首先美术作品包括的范围很广，就绘画作品和摄影作品而言感染力都不同，好的绘画作品感染力无法估量，能让人记忆深刻，充满和美、正气、感觉就在自己身边，而无法复制，仅此一副。好的摄影作品有同类感，但能大量复制。
中国墨素描创始人
任何艺术作品的成功离不开两个部分，一是作者通过作品把自己思想感情表达出来，第二就是通过作品把自己的思想传达出去，并让观众接受。这两部分缺一不可，相辅相成。绘画和摄影作品比较直观，有些好的作品瞬间可以把人带入那种境界，让人立刻感受画中的氛围，这就叫入画。艺术大师齐白石有副作品叫《蛙声十里出清泉》这副画尺副不大，背景是远山，他只取了山涧乱石中的一道急流和六只蝌蚪摇着尾巴顺流而下。就是这么简单的画面就可以让人瞬间入画，联想到青蛙妈妈在远处的鸣叫，非常的富有诗意。俄罗斯画家库因芝的《第聂伯河上的月亮》画家以高超的艺术技巧和感觉，以云层中的光，水面上的反光和笼罩在大地上朦朦胧胧的光表现了河边月夜的那种摄人心魄的美，画家于1880在彼得堡举办的个人展上就只陈列了这一副作品，去观赏的人也都瞬间入画被这副画的艺术魅力所感染。这样的例子还很多，中国画由于讲究天人合一，道法自然，讲究笔墨留白因此在这方面的表现尤为突出，有时一帆船，几笔水就可以让人入画产生咫尺千里的感觉，艺术作品的主要目的就是要有很强的感染力把美或者丑表达给观众让大众产生强烈的感情，如果不能做到这点，那就是失败，就是艺术家和作品的双重失败。
子非鱼00111
这是个艺术共享的问题！无论摄影还是绘画作品的欣赏都与社会，人文环境脱不开关系。
最早源自中国的水墨山水，花鸟魚虫工笔与大写意就是一种特定的文化氛围。形成文人墨客，上流社会，王公贵族，皇家王室显示文化身份的高贵品位象征。名家字画，书法墨宝往往寥寥数笔一幅墨荷或猫狗就跃然纸上。成为一代名画。这就是今天人们仍热衷炒作的大写意中国画。也是一种特色文化的表现。
西方文化绘画以油画，素描享誉全球。它起源于生殖崇拜到宗教故事传播。山水风景，花鸟魚虫几乎没有涉猎。主要是写实性的人物静物再现。尤以女性人体展示充分体现其文化内涵。西方绘画这种直观让受众以不同身份分别去感受体会。它是平民化的艺术，也是客观复制生活的作品。当然不同社会地位的人们都可以用不同观点去欣赏。
现代摄影艺术无论从黑白照片还是彩色照片都吸纳了东西方绘画艺术的精华。不管是大自然的森林，海洋。还是山川，大地。无论天上翱翔的大鹏展翅，还是乘风破浪的鲸鲨。大写意将自然界的美景用镜头一一展示。
花鸟魚虫，人物特写，历史还原。摄影艺术真实记录了这100多年的过程。在中国最后一个王朝未代皇室，平民形象。全有完整记录。可见摄影带给现代人的生活又是多么积极向上。近年来一些所谓人体艺术摄影如火如荼，方兴未艾。手机摄影的技术扩散更是让这个世界变得五彩缤纷！艺术大众化带来了自娱自乐与文化共享。这是人类发展走上成熟自信的必然。我们未来的生活将变得更加灿烂辉煌！
2018.8.10.创作于太原
晋A闲云野鹤
一幅摄影作品和绘画作品，进入读者眼球，在读者視网膜上成象的瞬间，能对读者产生视觉冲击力并因此而震撼读者心灵，那这样的作品是一种能产生“视觉感受“具有吸引力和感染力的魅力作品。
无所谓86435
只要“入画”，什么样的作品都是好作品。摄影作品就是拍摄角度和效果的问题，美术作品是画家要表达的意境还有色彩搭配的问题。美术作品有画家的创作过程，摄影作品更直观。
