镜头从旋转的星空开始，叠化出一个少女脸庞的特写。随后镜头逐渐远离少女，画面中出现昏暗的小巷，来往的行人，繁忙的街道。随着镜头拉高拉远，一座高度工业化的城市展现在玩家眼前。在镜头吊到最高处时，出现了游戏的LOGO。随后镜头急速向下推进，随着画面的不断切换，最后镜头又落回到一辆驶停的列车旁边。在玩家惊讶的目光中，这段CG动画无缝切换到实际的游戏画面——游戏正式开始了。
这就是《最终幻想7》，一款不得不提的游戏的。在遥远的1997年，这样电影化的叙事方式极大地冲击着玩家的眼球，影响着他们的游戏理念。
《最终幻想7》是SQUARE转投索尼的后的第一部作品，也是最终幻想系列3D化的开端。公司耗费巨资购买200多台工作站，下决心用业界一流的技术塑造自己的品牌，维持游戏业界第一的声望。经过公司数百名员工一年多的努力，耗资15亿日元的《最终幻想7》，于1997年1月31日发售，随即在全世界范围掀起巨大轰动。《最终幻想7》的登场，对TV游戏产业具有非常积极的正面意义，不但推动了大容量CDROM的媒体普及，也为3D技术的发展指明了方向，更为游戏产业带来了商品流通的革命。
最终幻想系列并不仅仅依靠华丽的画面吸引人，其巧妙的剧情安排，性格各异的人物塑造，都容易让人引起心灵共鸣。从初代作品诞生到《最终幻想7》的发售，已经历时十个年头，SQUARE的创作人员却不断赋予其时代的潮流气息，令其始终受到年轻人的青睐，除了延续永恒不变的幻想主题，求新求变的创新态度，使其始终屹立于业界顶端。
游戏剧情发生在一个遥远的架空星球，当魔晃能量的巨大价值被人们偶然发现，神罗组织一跃成为了主宰星球统治的最大企业，然而魔晃能量是维持星球存亡的生命源泉，于是巴列特等仗义的民间人士组成的雪崩组织，专门从事破坏神罗魔晃能量提炼炉的工作，自称原神罗组织士兵的失忆少年，克劳德也受雇于这个组织，在一次行动中偶然邂逅了卖花少女爱丽丝，对星球充满了共同热爱的人群逐渐聚集在一起，然而阻挡在他们面前的并不仅仅是无所不在的神罗势力，萨菲罗斯的出现，让冒险旅途陷入了极大的危机。
游戏以生命为主题，融入剧本的起承转合极具深度，层层抽丝剥茧令玩家深陷其中难以自拔，而丰富多彩的隐藏要素又极大增强的探索欲望。除了寓意深远的故事背景，《最终幻想7》的人物塑造也非常出色，游戏尝试从多角度刻画角色，让便玩家与这些生动逼真的人物群像产生共鸣。剧本创作者试图向玩家反复阐述这样的观点，人物的性格存在着比两个截然不同的场面，每个人都试图把自己真实的一面隐藏在内心深处。主角克劳德原本是一个性格懦弱的少年，经历生死磨难后身患重度癔病，他将自己与好友扎克斯进行了无意识的身份错位，把自己幻想成英勇善战的神罗战士，但当其身世之谜被揭开后则陷入了精神崩溃，最后在同伴的帮助下，才彻底摆脱了心理阴影。
不管主角配角。《最终幻想7》中几乎每个重要人物都刻画得入木三分。游戏表现宏大的剧情，花费巨资制作了将近一个小时的高品质动画。游戏使用了PS主机硬件内藏音源，其音乐品质达到了CD同档的水准，植松伸夫总共创作了一百首以上的曲目，SQUARE的设计人员非常懂得迎合当代年轻人的渴望，游戏中的交通工具，除了传统的陆行鸟和飞空艇，还增加了摩托车，水上飞机，老爷车等，无怪乎在全世界范围都受到了青睐。
当然，由于时代的局限性，《最终幻想7》也存在着许多缺点和遗憾。首先，游戏原本打算使用的全3D背景技术，但因为PS主机的机能限制，不得不妥协改用静态CG画面，静态背景为视点转换带来了诸多不便，很多玩家因为视点问题无法找到迷宫中的宝箱。另外由于对PS机制研究不足，游戏只能使用3个角色登场战斗，这对于系列粉丝来说都是稍显遗憾的事情。
随着技术的发展，游戏机的更新换代，《最终幻想7》重制的呼声越来越高。2015年的PSX展上，SE放出了《最终幻想7》高清重置版的战斗视频。游戏画面有了突飞猛进的发展，战斗系统也加以变动，不过从游戏内容上来看，游戏的完成度应该还很低，SE也声称，游戏不会一次性推出，而是以章节形式发售。无论怎样，全球的游戏迷们对这款旷世神作的重制都充满了期待，毕竟，这份情怀是世界性的。
写在最后，SQUARE的伟大是毋庸置疑的，他的伟大不是因为打造出了成功的3DRPG作品，也不是以一己之力将SONY推上了游戏业的宝座，更不是成功搞残搞废了任天堂。而是将最终幻想这个游戏，成功地打造成了散发着艺术品光芒的IP作品。
《最终幻想》从诞生之初，就充满着锐意创新的精神气质。从《最终幻想》初代序章一般的开头，到游戏中各类系统和画面的突破，《最终幻想》年年升级，代代进步，一直延续到了《最终幻想6》。
《最终幻想6》是2DRPG的巅峰之作。这部集众家所长于一身的作品，完美地展示了SQUARE游戏电影化艺术化的制作理念。游戏有着宏大的剧情，并且剧情结构紧凑，环环相扣，引人入胜。游戏虽然角色众多，但人物个个背景丰富，性格迥异，个性分明。游戏音乐特色鲜明，余音绕梁。画面上更是达到机能极致，细腻的点阵图甚至营造出油画般的质感。SQUARE为了更好地丰富游戏表现力，竭力挖掘主机机能，实现了效果惊人的伪3D画面，一切的一切，都显示出SQUARE要把游戏打造成艺术品的决心和能力。游戏片尾冲天而起的飞空艇，似乎也寄托着SQUARE的期望，希望在以后的作品中，能把游戏的表现力再提升到一个新的高度。与N64相比，PS的机能更加均衡，CD的大容量更是解放了SQUARE游戏电影化的最后限制，转投PS后，SQUARE相距推出的《寄生前夜》，《放浪冒险谭》，《异度装甲》等游戏，类型新颖多变，不断给玩家带来惊喜，有的更成为玩家的至爱神作。
有时候我们怀念的，可能不单单是曾经的游戏，更多的还是游戏公司曾经拥有的积极探索，锐意进取制作精神和理念。
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