演員林青霞說：“蔣勳是我惟一的偶像，半顆安眠藥。”
作家張曉風稱蔣勳為“臺北風流人物”，並這樣評價：“蔣勳善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”
讓我們跟隨蔣勳一起，
感受千年的文學之美，
感受詩意與情思，
以文學特有的意境，
觀照當下人們的內心世界，
重拾對美與生命的感動。
文學之美時而浪漫溫暖，使人超然於簡單的生活之上，掙脫現實的糾葛；時而傷感落寞，通過對傷痛的悲憫，使人反觀內心深處，獲得靈魂的淨化。
蔣勳先生將中國文學史上的經典作品一一細細解讀，將文學內在的力量呈現於世人面前，古典情懷與現代感悟彼此映照，為讀者帶來美的感動。
在娓娓的講述中，文學有如照進現實的一道光，彌合了世界與內心的縫隙，成就更加豐盛的自己。
詩像一粒珍珠
詩很像一粒珍珠，它是要經過琢磨的。我們的口腔、舌頭、牙齒、嘴唇在互動，像蚌殼一樣慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圓的珍珠。有一天，語言和文字能夠成為一首華美的詩，是因為經過了這長期的琢磨。
——《蔣勳說唐詩》
唐代是中國詩歌的盛世。才華超卓而風采各異的詩人紛紛登場，呈現出令人沉醉的生命意境。唐詩的迷人在於豐富，有發亮的激情，有纏綿的幽思，有昌盛時代的張揚，有繁華過後的悵惘，帶著我們回到真實的世界，去感受美，去構築私人的文學空間。
《蔣勳說唐詩》一書，既是在講文學之美，也是在講自己的生命情懷。珍視每一個個體的存在，珍視不同個性的美，珍視自由意志的價值，這些寶貴的經驗，都是唐詩留給我們的財富。
詞是視覺性非常高的文學形式
一位文學史家有一個很有趣的描述：宋詞像一種織錦，把很多不同顏色的線編織在一起，而唐詩像是單一的線的串連。用編織、彩繪去形容詞，我想是因為它常常會有各種不同的視覺效果和感官效果顯露出來。
——《蔣勳說宋詞》
“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有家國愁思，美有不同的面孔，卻未必要分出高下。
在《蔣勳說宋詞》裡，不僅講宋詞本身，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻當中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裡。
文學是照進現實的一道光
有時候我會問自己：為什麼要讀一首詩？在現實生活這麼多的壓力下，文學扮演了什麼樣的角色？文學不是現實。
文學是照進單調貧乏的現實生活的一束陽光，注入一種嚮往，這與現實生活無關。
一部文學作品可以流傳上千年，是因為當中有一個生命讓我們覺得親近，好像身邊的朋友。閱讀的時候，可以感受到他們的喜悅、哀傷、孤獨、希望，這是文學最大的力量，也是文學在人類文明中所扮演的不可或缺的角色。
——《從〈詩經〉到陶淵明》
在《蔣勳說文學：從到陶淵明》、《蔣勳說文學：從唐代散文到現代文學》兩冊中，蔣勳先生憑藉深厚的美學功底及對現實生活的敏銳洞察，以平實的語言將《詩經》至現代中國文學中的經典作品娓娓道來，以文學特有的意境，觀照當下人們的內心世界，幫助大家重拾對美與生命的感動。
《詩經》的初民情懷，《楚辭》的南方激情，漢樂府的田陌市井，《古詩十九首》的文人憂思，魏晉文學的自在奔放，陶淵明的悠然恬淡，韓柳文章的質樸自然，《遊園驚夢》的夢幻純真，《紅樓夢》的青春與孤獨，張愛玲的荒涼悽豔，沈從文的平和沖淡……千年的文學之美、詩意與情思，經由蔣勳先生細緻入微的解讀，被賦予了新的生命。
美是無處不在的
在蔣勳先生眼中，美是無處不在的：花朵的綻放是美，花朵的凋落是美，“一枝紅豔露凝香”是美，“梨花一枝春帶雨”是美，繁華是美，蒼涼是美，收穫是美，遺憾是美，真是美，善是美……美常常凝結在具體的實物當中，也作為精神底色流傳於世間。
美並無定法，感受美、認識美卻有路可循。美不僅帶來感官上的觸動，也是歷練生命、豐沛情感、釋放思想的動力。《美，看不見的競爭力》一書，涵蓋7篇文章，包括《美，看不見的競爭力》、《山水合璧：從說起》、《生命裡的善與美》等，在充塞著聲音、色彩與形體的世界，為讀者指畫一條通向美的小徑。
美潛伏於每個人的生命當中。
珍重美，也就是珍重自己。
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