著名哲學家黑格爾認為，美是理念的感性顯現，理念是絕對精神，也就是最高的真實。
我們總是在提倡“審美”，簡而概之，美學，其實是視覺，聽覺，味覺，嗅覺，觸覺，感覺等多重感官的享受，將各種各樣豐富的表現形式融匯貫通，綜合形成的一門藝術。
藉由日本歷史上的茶道大家，生活家千利休和當代建築界的傳奇大師安藤忠雄，來從古今不同的藝術形式，充分感知日本古典美學中的“侘寂”之美。
千利休（1522-1591），日本茶道的"鼻祖"和集大成者，時人把他與今井宗久、津田宗及合稱為"天下三宗匠"。他的"和、敬、清、寂"的茶道思想對日本茶道發展的影響極其深遠 。
安藤忠雄，被譽為“沒文化的日本鬼才”，從沒接受過正規大學教育，毫無學歷背景，從拳擊手跨界到建築師。二十歲開始環遊日本和歐洲，在東西兩大文明輾轉學習，不斷接受兩種文明的碰撞。從未停止過對建築思考的他，逐漸開創了一套獨特、嶄新的建築風格， 成為當今最為活躍、最具影響力的世界建築大師之一，讓世人為之驚豔驚歎。
（一）“侘寂”之音——寂靜啊，蟬聲滲入岩石中
聽覺上的“寂”很容易為我們中國人理解，就是漢字的本意。然而”寂“聲最大的特點是，<strong>通過盈耳之聲來表達”寂靜“的內心——並不是我們想當然的絕對安靜。
“侘寂”中的“侘”最早就源於他的“侘茶之道”。世間的聲音太嘈雜紛擾，茶帶給人們短暫的清淨片刻，就是希望我們能與喧囂中，獨闢一處心靈安靜放鬆之地。
千利休的茶室，”寂“是主調：只會容納三種聲音——炭火燒烤聲，茶入杯器聲以及飲茶品味聲。千利休沒有拒絕生活的全部，清高又遺世獨立；
反而他可以只將那些純粹的自然的聲音融入這一環節，才讓人更容易擺脫浮躁和焦慮——治療失眠最好的方式，也不是完全無聲，而是規律又舒適的白噪音，諸如雨聲之類動聽的天然聲音。
借月亮的倒影完成茶作
安騰忠雄的“水之教堂”建在北海道夕張山脈，寂靜安然地佇立在群山環抱之中。
5月到11月間，教堂正面藏15米，高5米的巨大玻璃完全打開，教堂與大自然混為一體，試想一下，小而溫馨的婚禮儀式在這樣的教堂裡舉行，白樺林是儀仗隊，北海道藍絕美的景色倒映在湖面上，中間矗立的十字架神聖而莊嚴，天人合一的完美意境中，感受著清風拂面，完美融合著樹葉聲，潺潺流水聲和歡快鳥鳴聲，也許少了很多世俗的熱鬧，但彷彿接收到來自大自然全部的祝福。
“水之教堂”的主題是“與自然共生”，美好的婚姻又何嘗不是在偌大的世界，兩個相愛的人安靜相守，給彼此一個可以安心棲息地寂靜歸宿？
我們沒辦法徹底與世隔絕，拒絕所有的嘈雜影響，但如果能於有聲中獲得安靜的力量，此時有聲勝無聲。
（二）“侘寂”之色——陳舊古色，清新水墨，樸素復古
色彩陳舊，不算是褒義詞；但“侘寂”之色，則是越來越戳中人們返璞歸真的現代審美，形成高級簡約的視覺享受。
千利休之前，茶道其實是奢華的享受。茶室極盡鋪張繁複，達官顯貴近乎貪婪的追求名貴茶具，對地位、財富、人生享受都充滿無止境的慾望。千利休看得到那些看似精緻到極致的背後，不過是用奢華鋪裝來提升成就感與滿足感，來填補內心的自卑或空虛，華而不實。
千利休的茶室，總體採用“侘寂”之色——屋頂是黃灰色茅草修葺，用原木直接作為樑柱，用泥巴抹牆，不僅不富麗堂皇，而且入口特意修建得窄小，任何拜訪之人，不論身份高貴低賤，都需要躬身進入。
這就是他追求的“清”，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。他終其一生，讓茶道昇華成一門不依附於昂貴的美。他晚年技能臻於極致，反而越趨於古拙稚樸，比起早先物盡其用的極簡思想，對身外之物的淡然更甚。
不是貶低那種精緻明豔，繁複燦爛的光鮮美，而是讓人們的注意力被過度吸引的時候，能夠借視覺的“侘寂”，與聲色犬馬和紙醉金迷中，迴歸一種樸實單純的享受和快樂。
<strong>所有的現代藝術，包括建築也是如此，不是昂貴花哨豐富，才是唯一的美。
安騰忠雄的“風之教堂”，位於日本兵庫縣的山頂。外表平平無奇，內在大乾坤——這就是安騰最大的特色——堅持用鋼筋水泥，創造出渾然天成，長在自然中的建築。
出於對地形的考慮，教堂呈“凹”字形，直筒型的內部設計徑直通向峭壁與海，使得大氣聯通，當海風貫穿而過，霎時沁人心脾——“風之教堂”也由此得名。清新明快氛圍，沐浴於光與風中，情緒飽滿，思緒暢快，絲毫不顯壓抑和沉重。
安藤充分運用現代材料、語彙以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻，去顛覆一種實用性的理念，讓混泥土中綻放了永恆，喚起人心中，對自然的所有美好暢想。
我所能做的是把現代建築往前推進一點，請去發掘他的各種可能性——去使用那些被它遺忘的東西。建築必須以一種非常特殊的方式與城市和社會發生關聯，避免沉溺於諸如歷史性或符號學之類的處理技巧。——安藤忠雄
（三）“侘寂”之心——淡泊寧靜的生活趣味，自然灑脫的人生狀態
<strong>“侘寂”對外在形式的體現雖有自成一派的風格，但並不過分強求——任何外在也是為了更好地把控內心的追求。能感知到上述種種，才能獨立；只有獨立，才會自在；而自在，才能收穫審美的自由，感知更豐富的美。
千利休有他的“敬”——他只向美好的事物低頭。電影《尋訪千利休》中，豐臣秀吉命千利休插花，卻只給了他一支梅花，一個盛滿水的銅盤。他巧妙地摘淨所有花瓣，散落在水面，將枯枝橫陳與銅盤邊緣。<strong>最具有生命力的美，要被欣賞；當被充分利用過後的，也是應該被尊重的美。
<strong>努力和成功值得被讚頌，而一時的落寞無名失敗，也應該被坦然接受。哪有不伴隨著陰影的光明？
安騰忠雄最出名的“光之教堂”，受限於預算，相對其他建築，更加其貌不揚：沒有一個顯而易見的入口，只有門前一個不太顯眼的門牌。
條件和現實被限制，並不會制約美。他用堅實厚硬的清水混凝土創造出一片黑暗空間，瞬間與世隔絕，而在一片迷茫前進中，豁然開朗，陽光從牆體的水平垂直交錯開口裡傾瀉而入，神聖，清澈，純淨，震撼。
至暗到光明，再到洗禮，就是這麼簡單而純粹的感動。
安藤忠雄也在堅持同樣的理念，設計自己的一生：
大家驚豔於他設計理念傳達的東西方審美碰撞，卻沒有人設想過，一個毫無前途可言的二十歲青年，要鼓起多大的勇氣，反抗世俗的刻板印象，要如何抵禦內心的失落和孤寂，才能堅持用自己全部積蓄，不務正業長期去海外遊學，走一條看不見未來的路。
大家驚豔於他不走尋常路的天賦和成名的幸運，卻不太關注，一個從拳擊手轉行，毫無文憑和背景的門外漢，如何跨越門檻白手起家，熬過無名和不被認可的時期，堅持到發光被看見的那天。
大家羨慕他的成就，卻很少知道，他2014年罹患癌症，脾臟全部摘除。但手術後，仍然堅持堅持工作。
功成名就的他，早就不需要追求名利，甚至他的一生，只堅持了一件事：非常純粹地追求初心——“挑戰和自由”。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”
日本古典美學，不管是千利休也好，安藤忠雄也罷，他們總能以各種各樣的形式，觸動人心，根源都在於這種審美。
人生匆匆忙忙趕到終點，就可以了嗎？我們，應該是好好享受完這一生，而不是僅僅“快速完成”。
欣賞“侘寂”之美，追求這樣的生活，不是一直苦行僧式的苦修，更不是消極陳舊，反而是更純粹有效地追求快樂，幸福和美。
侘寂是一種悠閒的快樂，而不是“死寂”；不是一成不變的偏執，痴迷，膠著，而是充滿生命力，動態地去偽存真，幫助我們更好地去識別世俗萬物中，真正讓我們傾心的有意義的事物。
於“實”中體驗”入乎其中，超然於外“的”虛“的高級美好感受；於流行中關注“風格永存，經久不衰”；於傳統中融合創新，這是美的享受。
美學對人類文明的另一個意義，就是你從美好事物中源源不斷汲取的力量，感知和思考。
正如千利休茶道中第一個字“和”——我們需要不斷去尋找生活的平凡之美，借最簡單的方式，連接人與人的關係，思考人與物的關係，感受人與自然的親近，於塵世喧囂中，創造一個與自己獨處和對話的空間，修身養性，心平氣和。
侘寂真正重要的是一種心態：
- 我們如何與外界的人事物以及自然和諧共處，
- 我們如何堅守自我，接納生命中的一切，
- 我們如何快樂健康地努力下去，用有限地精力去關注我們真正喜歡，真正需要的事物，
- 我們如何在生活“至暗時刻”，通過“小而美”重拾熱情和信念，
- 我們如何通過對外界所有挫折災難的真實感知，澄清自己，內斂自己，過濾並有效地運用信息，充實我們對應這個瞬息萬變時代的能量。
這才是美學對每一個人最重要的意義。
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