in圈儿大果子
这一期的《相声有新人》迎来了所谓“大魔王”的挑战，对于参赛者来说也算是一种挑战。
和孟鹤堂、周九良对决的“大魔王”是来自嘻哈包袱铺的堂主高晓攀和尤宪超。也算是对于孟鹤堂一组的一种考验。
孟鹤堂这一组表演的是新时代的电视相声，这一点可以说是惊到了许多的人。
就连郭德纲都感概的说，“没想到我徒弟也能说电视相声了”
德云社一直被诟病的就是相声里面的荤段子、伦理哏，而这一次的孟鹤堂则是完全的抛弃了原来的搞笑方式
用的是纯讽刺、新时代的方式完成了一个很可以的相声段子，有的人说这一段可以参加春晚，我想不为过
也从另一方面说明了德云社的演员不是不会好好的说电视相声，认真起来哪还能有其余人赖以生存的活路？
当然，功劳一半也要算在张国立的身上，老艺人对于现实的热点还是很敏感的。
说了这么多
为的什么？为的就是吧高晓攀引出来，毕竟这一层次高晓攀的身份是“大魔王”，水平按理应该是比孟鹤堂要高一些。
高晓攀和尤宪超这一次选择的是老段子。
按理来说这一段如果活儿使得好的话应该很出彩的，毕竟，这里面有地名的贯口、有荆轲刺秦王的典故
后面的这个典故如果在说的同时再加上演员的肢体动作和到位的表演应该可以大火。
因为，这段活很能显摆人。
无奈和，一段精彩的表演让高晓攀使得“稀碎”，原因在哪？能把张国立说的昏昏欲睡，也不多见。
最后的点评阶段，郭德纲说你这一段长了，应该掐一下，意思就是说的不紧凑。
这样出彩的活，需要的就应该是衡小珍那般的语言加肢体动作一起，加上抑扬顿挫的声调，足可以出好活。
高晓攀之所以没能使得出彩，原因在于他的嗓音太过于平淡了，毫无重点的叙述很令人昏昏欲睡。
可惜，亦不足惜
有取有舍，才能有失有得。
或许是义父师胜杰的去世对他的打击才有现在的模样
希望未来，高晓攀继续加油吧。
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我就想谈论一下高晓攀和尤宪超这对相声演员，因为他们算是相声中一个典型的类型。
有些尴尬并不可乐，我想是很多人对他们的评价，但是有时总会有一些新的表演方式与人文味道在里面。
关于高晓攀，我们能看出那么几个点:
第一，表演能力不是很高，效果并不好。
第二，他的修为内涵与思想挺高的，比起大部分相声演员，高晓攀是很有想法的一个相声演员。
第三，他心思正，不争名夺利。
第四，他是真的热爱相声，为相声的发展努力做出自己最大的贡献。
与之很相似的便有那么一个人，李菁。
简而言之，他功底不错，但表演能力不高。他有较为高级的思想，并做出了很多人文主义情怀味道浓厚的作品。他颜值高，人品好。
《小先生》算是他的代表作，可谓算是对他最好的表达。
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看完高晓攀的表演，我有一种深深的疑虑，以他这样的艺术水平是怎么当班主的？金霏、陈曦、张伯鑫这些人哪一个不比他的水平高一个档次，能服他吗？以后火了，不甩开他单干才怪！
要说一个相声团体理论上应该有两个老板，即前台的老板和后台的老板，前台的老板就是艺术上的标杆，比如德云社的郭德纲；后台的老板就是艺术以外的事情都要管，比如德云社的王惠，这夫妻俩配合默契才有了德云社的辉煌。
目前的嘻哈包袱铺，高晓攀显然前台后台的老板都想当，估计他后台的老板当的不错，嘻哈包袱铺这两年在京城发展顺利，是仅次于德云社的团体，拢络了一片实力派演员，分店也有2个，电视节目也没少参与，还拿到了融资，公司估值过亿。
在前台的艺术方面，高晓攀距离老板的距离越来越远了，可能是管理工作太多了，疏于练功吧。再加上前几年嘻哈包袱铺的演员还没有这么出彩的，也显不出这位班主的水平，现在金霏、陈曦火了，一下子衬托了高晓攀的短板，这个就有点尴尬了。
在高晓攀表演的时候，金霏一脸严肃，而输了以后，同为嘻哈包袱铺演员的陈印泉竟然笑出了声，真是要多尴尬有多尴尬啊。
据说嘻哈包袱铺除了高晓攀以外，还有21位员工持有股份，估计高晓攀就是通过这种手段留住人才的吧。
相声演义
高峰和高晓攀来，就是给别当梯子的，高峰相当于德云社的艺术总监，上场来了个磨蔓显示功力，接着胡乱唱唱完事。高晓攀是老板，平常事多，主要精力在幕后，没功夫细打磨作品，上来就糊弄，当然显得水平低。郭氏兄弟就是冲着干掉大莲mm来的，自然就是火力全开。还有，上一场卢鑫也没有使劲，也是为了输，好保证姬天语进前8，就是周培岩可惜了！
重黎5
高晓攀想独树一派，创立自己风格的想法是好的，但好像和传统相声差的有些远了，和大家早已习惯的相声有些差距过大，暂时接受不了。
高晓攀也在创新，和这个节目的众多新人一样，都在不断的摸索当中，只不过那些年轻人的创新是面相未来的，做好了是新潮（比如相声新势力），做不好就是瞎闹腾。
而高晓攀的创新是复古的，有些高级，有些高雅，书生气过重。
最高明的还是郭德纲，他的创新是以继承传承为前提，融入现代的元素，以观众的喜恶为标准。不拘泥于是否高雅或者庸俗，什么招都用，更不是为了新而创新。
你老想着创新了，结果做出的作品观众不喜欢又有什么用，还不如说个老段子呢。
高晓攀最好能想起相声属于市井文化这一根本特点，是服务于绝大数的基层观众的，你一味地拔高相声的风雅，我觉得的你不如直接去做话剧，去做想做的事情。你做这样的尝试却举着相声的大旗，反而很别扭，最后也让自己别扭。
值得鼓励，但要想明白了，一个门当一个活法，现在流行跨界，但术业还是要有专攻。
高峰专攻传统相声，基本功了得。郭德纲的相声水平那就更不用说了。我到觉得高晓攀还是应该沉下心多看多学，现在还未到开山立派的时机。提高自身的业务水平才是最根本的，想创立自己的风格铭牌这本事没错，但要把握时间，否则可能会走歪路。
水平到了，机会到了，你自己就能感觉到了，何况你还这么年轻。
郭德纲如此水平，也没说郭德纲是什么单独一派的，只知道郭老师相声的铭牌就是观众喜欢。
这才是真理，老郭是看透了。
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高晓攀的节目类型应该属于文艮类，靠大套的话来叙述铺垫。但留给尤宪超的扣子不多，所以更像是一个单口。
与高峰相比，高的肚量儿明显窄，很多技巧不能信手拈来，更不能随意发挥。
他的每个节目总要试图说明一个高大上的主题，但却忽视了相声最根本的目的：逗人发笑。所以节目显得拖拉，立不起来。
不过，按老郭的标准，他们是说相声的。也是靠剧场刨饭吃的，自食其力，应该支持鼓励。
新文化街男孩
不知道大家注意到了没有，张国立一开始就对高班主的相声就不感兴趣。不管最终的质量怎样，至少等包袱抖完了，再评价也不迟。他说，他都差点睡着了。大大的尴尬，，！！他心里很想孟鹤堂那组晋级。媒体评审也是会察颜观色，所以，，，
建筑施工小学生
喜欢高晓攀，《小先生》我觉得是一个不可多得的节目，但是却不怎么被人承认，尤其按照相声的标准来说。高晓攀的节目不可乐，是因为他在节目里的包袱确实留的不多。文哏的东西就这样。高晓攀现在的基本功确实退步了，但是他在相声的发展上，开始做贡献了。
灵山笨笨熊
全都是舆论引导的，高的相声无论是这次的创作，还是表现。都非常出色，就是有些技术手法上表现的有些吃力。但是也不至于上纲上线的批评，现在又出现这种舆论一片倒的景象。有些人缺少独立思考独立认知的能力，然后别人一引导，就先入为主，影响自己的独立判断能力。
悠然的小贝
高晓攀现在的相声正努力朝着文哏方向发展 太多的文言文 一些观众可能接受不了这种模式 每人都有自己的风格和想法 都有自己的舞台表演形式 这才显示出相声的博大内涵 有多种多样 你不喜欢听 可以听别人的 最好口下留德 少喷
