這一季《演員的誕生》如期來了，不過已經改名為《我就是演員》。
這檔節目的第一季真是搞得非常紅火，基本上每週播放完都會至少上一個熱搜，然而基本上和演技都沒啥關係，相比之下倒是貢獻了不少段子、八卦和表情包。
以至於這節目被網友戲稱為“戲精的誕生”，emmm……
作為一檔專業性比較強的節目，獲得這樣的稱號，可見觀眾有多失望了。
所以雖然第一季讓大家看到了不少演技不錯的演員，諸如辛芷蕾、藍盈盈、凌瀟肅等，也給大家提供了不少話題笑料，但大家並不怎麼期待戲精的第二季的。
不過節目組看來是下定決心的，頂著這麼大的輿論壓力也還是做出了第二季，可能是為了刪掉之前的黑歷史，還改了名字，不“誕生”了，直接表示“我就是演員”。
《我就是演員》
第二季，不僅名字改了，導師和飛行導師制度也換了，請的演員也靠譜了很多，至少第一期，來的六位，不論年輕的還是有閱歷的，不論表現得尚且不足還是經驗豐富，都能站在臺上當當正正說一句“我就是演員”。
而這一系列改動，也讓這個鬧騰了一季最後獲得5.4分評分的節目，在第二季首期播出後，獲得了7.1分，雖然還有諸多不足吧，但總算是個專業討論演技的節目了。
這一季的導師依舊三個，除了穩坐C位的章子怡，其他兩位則換成了徐崢和吳秀波，論演技，這兩位和上一季的宋丹丹、劉燁旗鼓相當，但這一次沒有了喜劇演員的分類分歧，沒有了和稀泥的，再加上兩位都是當過演員也做過導演的人，給演員的意見則更有指導性，雖說也有分歧，但多數都是從不同方向探討演技，聽聽也是種不錯的提升。
除此之外，第一季的飛行導師被去掉了，換成了每期一位導演坐鎮，他們不僅會給予挑戰嘉賓點評和指導，還將分別挑一位演員，攝製七部短片。
第一期的導演導師就是陳凱歌，雖然陳導為我們貢獻了不少爛片，但大導演就是大導演，而且還是華語導演裡唯一獲得了戛納金棕櫚的殿堂級導演，點評準確到位，點出問題一針見血，並且稍微指導一下，演員的表現就能好很多。
以至於這一期播出後，陳導吸粉無數。
這期請來的三組演員，年齡各異，但都是比較有經驗的老演員。
第一組是胡先煦VS徐嬌。
兩位年紀都不大，但因為是童星出身，經驗並不少。
胡先煦，十一歲出道，長期活躍在小熒幕，今年剛剛以全國第三的成績考入中戲。
徐嬌，十歲參演周星馳導演的《長江七號》正式出道，十一歲獲得金像獎最佳新人獎，是該獎項年齡最小的獲獎人。
他倆要表演的片段選自章子怡的代表作之一《臥虎藏龍》，玉嬌龍（章子怡飾）和羅小虎（張震飾）相遇的戲：搶梳子。
小虎帶領的沙漠盜匪襲擊了玉家的馬隊，身為匪首的小虎搶走了玉嬌龍的梳子，玉嬌龍隻身追過去，而後和土匪頭子正面剛上了。
這段的感情過渡很精彩，非常考驗演技，從一開始的敵對，到爭搶，再到漸生情愫，很短的一場戲，就要把幾個階段都表現出來。
玉嬌龍：把梳子還給我。
小虎：沒有人可以命令我。
原版章子怡和張震很好地表現出一個恃寵而驕的剛烈大小姐和一個“盜亦有道”的土匪頭子表現了出來，光看截圖就能看出兩人性格，而且戲份很舒服，有劍拔弩張，但沒有橫眉立目。
然而胡先煦和徐嬌這一場，實在是尷尬得讓劇姐想捂屏幕。
他們的表演用徐崢的話來形容就是“極限運動”，互相對飆對吼，直接把排練時劉天池教他們的獅吼功都用了出來，結果兩個人的感情都是錯位的，擰巴的，來得莫名其妙。
三位導師說出了他們用力過猛，模仿痕跡過重，對角色不太理解，生搬硬套。
到了陳凱歌這裡，他一針見血指出了問題。
他問胡先煦，你是從什麼時候喜歡上她的？
胡先煦有些猶豫地說，上藥的時候吧。
陳凱歌：那是後半段的劇情了，那一開始作為一個土匪，你憑什麼對她好？
而徐嬌的問題是，你是九門提督之女，碧眼狐狸的弟子，李安口裡的“沙漠飛來一條龍”，為什麼在一個土匪頭子走近的時候你會向後退？
說到底，兩個演員都沒搞清楚自己所演人物的性格，沒弄清感情發展的邏輯。
而在這之後，陳凱歌又給出了改進意見：胡先煦放開，放鬆，徐嬌把玉嬌龍的性子和她本人的少女天性聯繫到一起。
之後兩個人又演了一遍，果然大有不同。
這次是“演員的誕生”。
第二組不太需要導師指導，因為兩個人表演得都特別出色。
任素汐，一年上百場的話劇演出，有著出色的反應力和表現力。
左小青，出道20多年，出演過五六十部影視作品，是個演技派的中生代演員。
她們表演的片段來自於電影《一九四二》。
河南鬧饑荒，左小青扮演的桂芬帶著女兒巧兒逃難，任素汐扮演的花枝帶著女兒鈴鐺也在逃難。
她們都想逃到洛陽城，然而在城外，城門關閉，並且不會再開了，這時，兩人相遇了。
兩個一路奔波的母親，帶著飢餓的孩子，卻因為性格不同，呈現了不同的反應。
左小青扮演的桂芬壓抑著抽泣，雖然痛苦絕望，卻不想讓孩子看到。
而任素汐演的花枝，無論是角色性格，還是演員的表現，都比較外放。
初登場，未見其人，先聞其聲。
遇到過往的路人，就向人乞求糧食。
之後，得知無法入城，兩個母親選擇的解決方式也截然不同。
桂芬用女兒換了五斤小米，這樣，孩子能活下來，她和她腹中的胎兒也能活下去。
孩子被帶走前，她表情痛苦卻儘量忍住，孩子被帶走時，她乾脆躲進了陰影中。
她表現得剋制，卻把一個母親的不忍和愧疚都表現了出來。
而花枝最開始看到桂芬賣孩子，是責罵她，之後知道城門不打開了，而自己的孩子已經餓暈，她選擇的是割血喂孩子。
動作幅度很大，情緒外放。
在桂芬將賣孩子換來的小米餵給鈴鐺時，兩個人的表現就更明顯了，一個內斂剋制，一個外放抓人眼球。
表演沒有好壞，不同的方式而已，就像母愛沒有好壞，不同做法而已。
故事的結尾，花枝把自己賣了，既換來了更多的糧食，又可以同時照顧巧兒，而她自己的孩子鈴鐺則交給桂芬照顧。
母女關係調換，沒有換的則是母愛。
這一段非常非常精彩，看得導師都哭了，建議小夥伴們看看視頻。
更精彩的是，兩個人雖然互為對手，且表演方式完全不同，卻恰到好處地融合了對方的表演，接住了對方的戲，讓整場戲的表現恰到好處，而不是像大型宮鬥現場，你爭我奪。
兩個人在臺上，既是對手，又是隊友，光會搶戲而不信任對方，會釀成慘劇，這一點上一季已經驗證過了。
之後的評價，導師裡也有了分歧，吳秀波認為情感大於技巧，而任素汐使用了太多技巧。
而徐崢則不同意，他覺得任素汐在carry全場，帶動節奏。把情緒有技巧地表現出來就是演技。
這一段不知道是不是剪輯的問題，感覺吳秀波對於任素汐的表演方式有很大意見，不過即便是這種爭論，劇姐也覺得屬於表演範疇內的討論，表演方式本來就無好壞之分，討論或者爭執都是合理的。
另外，左小青任素汐這樣的好演員，希望更多的導演能找她們。
第三組是電影對電視劇組：宋洋VS杜淳。
杜淳是大家比較熟悉的演員了，不過比較讓人震驚的是，他瘦下來以後像是變了個人，劇姐一開始都沒敢認。
而宋洋則是《暴裂無聲》的男主，想來看過這部電影的都知道他的演技有多棒吧？
他們要表演的是《軍師聯盟》裡“七步詩”一段。
七步詩這段，劇情大家都是比較瞭解的，兄弟倆相互試探，博弈，情感和定位一波三折，從兄弟到君臣，情緒比較複雜。
這段戲連貫看下來，是比較ok的，兩個人的演技都正常發揮了，陰狠、算計、落淚、張狂，都有了，但是如果仔細想想，還是有點怪異的。
因為宋洋表現的曹植太像個普通人了，而不是個詩人。
曹植這個人，其實是有點瘋的，他是個詩人，癲狂是本性。
在和哥哥撕破臉，知曉哥哥要殺自己的情況下，他表現得不應該是普通人面臨死亡時的恐懼、乞求和悲傷，他其實是頂著一股氣，是不怕死的。
事實上，宋洋最初的想法也是這樣，他覺得曹植想的是，詩我作給你，你殺不殺我都無所謂。
然而劉天池老師則表示這樣太平了，讓他演出怕死的狀態。
宋洋照做，於是舞臺上，他演的曹植畏畏縮縮，七步詩念得悲愴傷感，最後甚至撲倒在桌子上。
事後導師問時，他也明確說明自己演的是“怕死”。
然而導師的意見卻是，無論從曹植的身份還是性格，或者是當時劍拔弩張的狀態來講，曹植都不太可能怕死。
而他的對手戲演員杜淳狀態相對比較平穩，對曹丕的把握沒什麼大錯。
最精彩的那句“斬立決”被陳凱歌表揚了，說演出了帝王之氣，而這句還是張國立指導示範的。
事後宋洋很委婉地表示，以後要主見。
emmm，所以，這場由場外指導導致的悲劇，確定不給個復活的機會嗎？
畢竟他真的為此付出了很多，甚至為了達到這個狀態3天沒有吃飯。
雖然有爭議有不足，但目前來看，《我就是演員》終於是把專業水平當成了最主要的輸出點，也希望下一期能夠繼續保持，可以為我們呈現更多有專業素質和專業水平的演員，認真挑選出真心表演也熱愛表演的人，而不是找一堆素質不夠的流量譁眾取寵。
哪怕這些演員在理解角色和情節上稍有差錯，哪怕他們對錶演有不同見解，哪怕他們經驗還沒有那麼足夠，只要他們對得起“我就是演員”這幾個字。
最後借用山爭哥哥一句話，好演員的春天到了。
希望吧。
閱讀更多 劇蜀黍 的文章
