宋神宗元丰六年，那一年是苏轼被贬黄州第四年。自“乌台诗案”险死还生后，苏轼被贬到黄州任团练副使，不得“签书公事”，做着有职无权的闲官。
千古一东坡
这一年十月十二日夜，月色正好。苏轼脱下衣服准备睡觉时，见月光皎皎照入门庭，一时兴起，趁月色出门往承天寺寻挚友张怀民。两人一起在庭院中散步，但见“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”哪个夜晚没有月光？哪个地方没有竹子和柏树？只是缺少两个清闲的人罢了。
月色之空灵剔透，被苏东坡寥寥数笔描绘得淋漓尽致，令人叹为观止。或许也只有像他这样清闲的人，才能写出这么绝美的文字吧！
何夜无月，何处无竹柏
如果要选一个古往今来的妙人儿，我第一和唯一的选择大概只会是苏东坡。东坡之妙，妙在达观知命，妙在随性自然，妙在潇洒旷达，妙在误了后世万千人而人不自知。
没人可以否认，苏轼是宋代文学最高成就的代表，所以还在他初出茅庐之际，一代文宗欧阳修读其文就为之汗出，称“吾当避此人，出一头地”。 天才如苏轼，在书、画、文章等领域都取得了极高成就。后代文人争相从他的作品中汲取养分，他的文艺创作理论也备受推崇。
千古一东坡，诚哉此言。
从为文到为人，苏轼都有一个鲜明标签：潇洒旷达。面对挫折潇洒旷达，淡然处之；创作风格，潇洒豪放，自成一派；创作理论潇洒随性，法无定法。在文艺创作上，他确实为后人提供了富有启迪意义的范本和理论，在题材内容和表现手法上打开了一扇崭新的门，却也因此误人不浅。
枯树怪石图
在《王维吴道子画》中，苏轼如是说：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”什么意思？就是说吴道子是好的，技巧妙绝，但是王维是更好的，因为“得之以象外”。
苏轼的这首诗，可以看做中国文人画的发端。苏轼之后，中国画发生了明显变化，由唐宋以来严谨精进的绘画风格，渐渐变成脱略形似、强调神韵的文人画。相比笔墨之技巧，文人画更讲究笔墨之情趣，更看重文学、书法的修养和绘画意境的缔造。也是从此之后，王维的地位日渐提升，成为文人画之祖。而吴道子则恰恰相反，地位江河日下，逐渐沦为民间画工的祖师爷。中国画隐然分为南北二宗，到明代董其昌形成明确理论：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北宗，亦唐时分也。”他引苏轼之语判分南北宗高低：“东坡赞吴道子、王维画壁，亦云：‘吾于维也无间言。’知言哉！”
技巧好学，神韵难摹。文人画作者苦心孤诣，在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面展现出各种不同的追求，逐渐形成了纷繁的风格和流派，这自然是一件美事。
寒食帖
在书法创作中，苏轼同样发表了他的妙论。他在《石苍舒醉墨堂》中说：“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。”兴致一来，大笔一挥，就写完了一百多张纸，好像骏马眨眼间踏遍九州。他的书法重意境的营造而没有定法，信手拈来，从不推敲苛求。书法重意不重形，没有定法，这代表了苏东坡的尚意书风，听起来很棒，所以备受后世书家推崇。
然而，问题就这么来了。如果仅从字面理解，便是苏东坡写字没有法度，信笔而就，率性而为。这为后世一些不愿下功夫临帖的书法创作者提供了理论依据：苏东坡说的，书无定法，想怎么写就怎么写。
东坡赤壁
东坡的潇洒随性还没有完，他在《文说》中谈到了自己的散文创作：“吾文如万斜泉涌,不择地而出。在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难；及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”行于所当行，止于不可不止，该写的就尽情地写下去，不该写的就收笔不写。好高妙的理论，那么谁来告诉我，什么时候是当行，什么时候是不可不止？
苏轼有生之年，已在当时文坛享有巨大声誉，无数青年作家众星拱月，望风景从。其中尤以黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人成就最大，史称“苏门四学士”。如果再加上陈师道和李廌两人，就是“苏门六君子”。就算是这六个与他过从甚密的学生晚辈，朝夕相处，耳提面命之间，在创作上也是风格大相径庭，各具面目。为什么？
因为东坡先生的文艺理论固然高妙千古，与他的文艺作品一起，为我们呈现了一种臻入至境的艺术境界。但是其理论却并没有固定不变的法则可循，所以只适合给少数天才意会，很难用于大多数人言传。
文人画讲究笔墨情趣
另一方面，作为后来人，我们往往被东坡的天才放达所吸引，而忘记了他也曾寒窗苦读，洗笔为池，秃笔成冢，这才成就了他那天马行空、惊才绝艳的创作才华。比如他的书法创作。宋代文人若想通过科举考试，最基本的要求就是要写好毛笔字。字若写得潦草，考官早把试卷扔到了一边，何来高中一说？所以，苏轼的书法一定从小就打下了坚实基础。他所谓的“意造本无法”，前提恰恰是吃透了前人之法。
如果没有“虽万千人吾往矣”的执着追求，何来资格旷达与洒脱？
故非东坡误人，乃人自误矣！
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