《如懿傳》終於大結局了，這87集過程中，因為這部劇生了多少悶氣，結局就為它流了多少眼淚。這也是這部戲的魅力所在，除了劇情和人設部分有些許硬傷外，韻味和立意是它與眾不同的地方。
最後一集，開篇不到15分鐘，如懿就離開了人世。餘下30多分鐘，幾乎是被吐槽了幾個月的霍建華的獨角戲，對白和角色間的交流被無限弱化，反而是霍建華與被剪碎的畫和乾枯的梅枝等道具間的戲，給人留下了無限的回味空間，那些沒能說出口的，才更令人淚流不止。
也終於理解了這部劇為什麼要拍這麼長，因為這麼一集一集看過來，如懿就好像是活在你身邊的一個朋友，你看著她戀愛、結婚，看著她擁有了世界上最美好的一切，又眼睜睜看她年華逝去，看破一切，心如止水。你為她不平，為她出謀劃策，罵她沒出息不夠硬氣，但還是捨不得離她而去。
從“牆頭馬上”到“蘭因絮果”，如懿作為一個善良、真誠的美好人物形象化身，最終卻只能獲得解脫，不能獲得幸福。而所謂追求幸福，也許本就是人生中最大的執念。看清一切，不帶任何留戀與怨恨的離開，甘於成為煙消雲散本身。也許這種自由和灑脫，才是生命走到盡頭時，能獲得的最大幸福。
霍建華和周迅因為這部戲，承受了不少非議。有人說周迅走下神壇，可當皇上與如懿最後一次見面，周迅回頭看皇上時平靜如水的眼神，真是生動詮釋了什麼叫”一眼萬年“。那不是一個沒有人生經歷和生命感悟的演員可以完成的部分。甚至在偶像劇領域已經“封神”的霍建華，能把一個帝王的自私、狠厲、陰鬱詮釋得令人咬牙切齒，又怎能說不是一種成功。
最後一集中，霍建華一個人通過妝發的配合，完成了三個老年階段的角色演繹。而與他配合最出彩的不是太后、不是其他妃嬪，而是不會說話卻充滿了潛臺詞的道具們。
一盆乾枯的綠梅枝，是如懿離世前最後的目光所及。它再次出現，是與一副少了一半的畫像和年老的帝王同框，畫面中三個主體，沒有一個是完整的。梅枝失去了生機、畫像失去女主人、皇上失去了他曾希望與之並肩共賞天下的少年愛人。它們相顧不言，相映成趣，是在追悔莫及還是看透了完整才是妄念。
最後一場戲中，蒼老的帝王將自己的一縷白髮與如懿留下的斷髮放在一處，結髮為夫妻，最終能留下的，也不過這些物件而已。劇版的結尾太過溫情，離世的如懿有寒香見的理解，有甄嬛的懂得，有皇上年老後的回憶和懷念。最後，皇上與如懿一般，安詳的坐著離開人世，想必最後目光所及，依然是那支幹枯的綠梅，而當它最後終於重新煥發生機，那對兒折枝為誓的少年愛人，再也看不到了，或許他們也不在乎了。
同樣是最後一幕，鏡頭多次將特寫給到了皇上的柺杖。我們都知道這位皇上的品味浮誇奢華，也許雕龍刻金，珠翠鑲嵌的龍頭柺杖才符合他的審美。但那根陪伴他踽踽獨行的柺杖，像不像一根乾枯的綠梅枝，而恰好前方的佈景，是幾盆開放著的梅花。皇上手中的這根柺杖，像不像他想緊緊握住，卻不願再為他回首，陪他同行，只能祝他一路保重的如懿。
就像如懿與皇上第一次微服出遊時，如懿對皇上說：“善始善終，共賞四時花開。”，最終卻變成一句“蘭因絮果，花開花落自有時”。如果如懿不死，她與皇上也再回不到當初，如懿先一步離開，還能留下漫長的思念。其實想想，都是故事中先走一步的那個人，如果純元、富察皇后能活到最後，又有誰能真的擁有白頭偕老的愛情呢。
結尾還有一處細節，令人印象深刻。太后與皇上商議決定立永琰為太子後，終於賜死了被折磨多年的炩妃。而這時蓬頭垢面的
炩妃，手指上竟然又帶著凌雲徹送他的那枚紅寶石戒指。不是想洗白炩妃還有良知，而是對人性中，對於失去才懂得珍惜的這種劣根性的唏噓。
戒指、柺杖、綠梅這些物件都不會說話，卻笑看了人世間的風塵迴轉。就像皇上拿著被破壞了的畫像，去試圖復原，可連當年意氣風發的洋畫師都已經老了。畫師還記得當年畫畫時，皇上和如懿眼中掩飾不住的情誼，可是皇上自己，恐怕早就忘記了吧。
物品從不說謊，也不會背叛人，只有人才會辜負彼此。《如懿傳》結尾，這種人與物的遙相呼應非常有韻味。也就在最後這一刻，才終於認可導演說的，這不是什麼宮鬥劇。但它所呈現的卻比人性間的鬥爭更加殘忍，因為它試圖告訴你，盈滿則虧，我們永遠追求得到，可失去才是永恆的主題。
好在最後，皇上終於懂了如懿，最後的喪儀置辦沒有再塞給她皇后的枷鎖。電視劇如此將故事與史實連接也顯得立意更深，帝后之間終於有了超越制度的理解，比一生怨懟更有餘味。《如懿傳》的收筆非常見功力，是快餐劇氾濫的當下，一次非常有勇氣的嘗試。
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