2018年值得紀念的日子太多了，但是大師的隕落是誰都不想看到的。可是最近，這樣的消息卻不止一個，而且兩位都同樣來自曲藝界。一個是無人不知的單田芳評書大師，另一個是相聲界的高資格的前輩常寶華。
不知道多少人是從小聽著單田芳的評書長大的。在電視還沒普遍的年代，群眾的娛樂生活大部分都來自收音機，而單田芳的評書則是收音機裡最值得期待的節目，隨著沙啞的聲音響起，收音機前的聽眾們早已做好了準備。即便是後來電視機和各種節目都陸續興起，但單田芳的評書仍然是不可多得的珍貴節目，他的評書並沒有因為這些變化而遭到任何打擊。
聽眾們忠實的追隨不僅因為單田芳的嗓音獨特，更是受到他精彩內容的吸引，這種吸引力來源於他對所講內容的講究。即使是新生代的零零後，也可以從一些經典的影片中聽到單田芳的聲音營造出的時代感。評書界不只有單田芳，但最讓人熟知的就非他莫屬了。單田芳不僅在自己的專業領域造詣極高，而且還隨時代變化將評書推向了市場，傳統文化不只要傳承，還要隨時代的變遷而與時俱進，就是因為有這樣的理念，單田芳才得以將評書及時地推向大眾。
相比於前者，常寶華可能並不為大多數人所知，這也跟他出現在大熒幕上的頻率比較低有關。相比於熒幕，常寶華結緣最多的領域是在軍隊。
年輕時他曾不顧一切去朝鮮為當時抗美援朝的英雄們做了不少慰問演出，回國後他仍然活躍在軍隊裡。直接參加了文工團，以便給士兵們帶來歡樂。他的一生也經歷了很多坎坷，但是文化大革命的不幸經歷讓他迸發出了更多的靈感。所有的經歷都是財富，常寶華在逆境中吸取到了精華，他創作的作品也不計其數，他的榮譽將永遠留存。
當今的互聯網時代似乎讓生活中的一切都加快了腳步，曲藝界也不例外。其實曲藝節目從來沒有間斷過，只是相比之前的節目形式，現在的曲藝融合了當代的元素。郭德綱將相聲更趨向於日常的生活靈感，可能在某些方面失去了相聲的獨特韻味，但是卻將這門藝術獻給了更多年齡層次的觀眾。
近些年來曲藝綜藝也不斷，《歡樂喜劇人》成為每年觀眾們最期待的小品合集，開心麻花也在小品上精益求精，諸如他們的節目和演員不勝其數。
只是在當代的快時代背景下，一些節目和藝人難免沾染了浮躁氣息。曲藝藝術的創作是一個慢過程，每一個優秀作品的出爐，都曾經歷過一個個大師精心細緻的研磨。我們不缺乏好的觀眾，也不缺乏後起之秀，我們只似乎少了一些匠心精神。沉下心來好好做一件事，不迎合市場和流量，才會打磨出一件經得起時間考驗的作品。文/是段段啊
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