傳媒內參導讀：愛奇藝暑期檔S+級的項目《中國新說唱》，從立項開始，就備受關注。《傳媒內參》專訪陪著這檔節目從出生到成長的愛奇藝高級副總裁、《中國新說唱》總製片人陳偉，在對話的過程中，他解開了大眾內心不少的疑惑。
2018年7月14日，在一片猜想和好奇聲中，《中國新說唱》正式上線第一期節目，高校學霸、全職媽媽、律師等不同職業不同背景的rapper們，讓節目呈現出了不一樣的氣質。或者這更貼近總製片人陳偉所說的“新”。
10月6日，這檔節目迎來了收官的盛典時刻，艾熱在復活賽五殺，總決賽再次三殺，最終奪得了總冠軍，而最初被一路看好的那吾克熱成為了亞軍。有人說“艾熱獲勝”，頗感意外，也有人說實至名歸，正如陳偉所言“這是一場比賽，就像世界盃一樣，本身就有偶然性，這是任何一個比賽都會產生的。”
愛奇藝暑期檔S+級的項目《中國新說唱》，從立項開始，就備受關注。而這些“關懷”中，不乏懷著看熱鬧或者看笑話心態的人，在他們看來，之前你做成了“爆款”節目，可能是運氣好，如今想再成一把，或許不太現實。但不可否認的是，《中國新說唱》作為一次樣本式的嘗試，在創新勇氣上頗值得肯定。為此，《傳媒內參》專訪了陪著這檔節目從出生到成長的愛奇藝高級副總裁、《中國新說唱》總製片人陳偉，在對話的過程中，他解開了大眾內心不少的疑惑。
愛奇藝高級副總裁、《中國新說唱》總製片人陳偉
一問：為什麼有人覺得這檔節目好像不如之前好看了？
拼命不過陳偉，每到大項目期間，絕對不允許自己生病，好像每個細胞都在努著勁，因為“病不起”，就連感冒都不會有。不過，一旦項目結束，就開始生病了。
《中國新說唱》背後依舊是陳偉和團隊拼盡全力去做節目，努力給觀眾帶來最好的呈現結果。但不可避免的，另一種聲音出現了，“《中國新說唱》好像沒有之前好看了。”雖然這並不代表絕大多數觀眾和行業的心聲。
陳偉坦誠地面對這個問題，並認真回答，“我本身就是觀眾心理，如果給《中國有嘻哈》節目打90分的話，我給《中國新說唱》打80分，雖然從數據表現來說，《中國新說唱》在各方面都表現地更好。”
他進一步解釋，其實從0到90分，相對容易一些，因為這個過程會刺激觀眾產生那種橫空出世的快感，自然評價更趨於正向。
但如果從90分起跳，那麼後續節目即使做得比之前更好，但部分觀眾難免會帶著反差的高標準心理去審視或“挑剔”，那麼評價也會相對低一些，這很正常。
早在節目前期準備階段，陳偉已然明瞭，《中國新說唱》節目是需要彌補部分觀眾內心巨大反差心理的，於是團隊花費了200%的心思，在音樂品質、舞美呈現、反轉賽制等方面，全力以赴地給觀眾帶來不一樣的觀感。
“‘容易’的事，別人都做了，我們就只能做更難的了。”尤其是對《中國新說唱》項目的創新嘗試，“用行動來檢驗之前的觀點和判斷，在這個過程中，一點點地去探究、摸索，只要往正確的方向行進，這就是最大的進步。”
二問：“天山四子”中的冠、亞軍之爭
在陳偉看來，《中國有嘻哈》的“雙黃蛋”冠軍，即使是大家一票一票真實地投出來的，但也是極小概率發生的事情，都給碰上了，他最終也接受了。而對於此次決賽的結果，艾熱奪冠，那吾克熱亞軍，顯然已經不算什麼稀罕事了。“連十億億分之一的概率都能接受，這次的比賽結果，我有什麼接受不了的？”（微笑）
馬俊、艾熱、那吾克熱、多雷四位rapper，讓人印象深刻，大家愉快地稱他們為“天山四子”，他們自己也特別喜歡這個稱呼。
陳偉認為，戲劇不能是憑空做戲，那是亂來，一定是有強關聯性的劇情，才是一個好的劇情。比如說“八殺男士”艾熱，六進四淘汰，而後復活，一路“五殺”封神，在冠軍爭霸之夜，更是一路高歌猛進，成功奪下屬於冠軍的金戒指和金話筒。
至於大熱選手那吾克熱，在最後一場比賽時，陳偉回憶道，當時那吾的壓力太大了，直接反映在他的歌聲和臉上的表情。“實話講，我們在監控間看現場投票的畫面，也都是屏住呼吸的緊張狀態，對於‘25:75’的最終結果，全場都頗為驚訝。”
三問：新說唱&遺憾說
時間退回今年6月，由陳偉監製的《熱血街舞團》收官，整個團隊至少做了兩次以上的大覆盤。認真總結和分析了節目的得失與教訓。特別是針對暑期檔《中國新說唱》的大項目，對其劇情和賽制方面，進行了不同程度上的調整。
當團隊把精力重點放在了提升音樂品質和聽感上，並順勢推出不同品類的說唱金曲時，必然會分散部分對真人秀懸念和劇情方面設計的精力，“創作是遺憾的藝術，雖然《中國新說唱》的懸念感沒有《中國有嘻哈》那麼充足，但就節目的可看性和可聽性來說，《中國新說唱》更勝一籌，也產出了不少的金曲。”
所以你會發現，《中國新說唱》確實誕生了不少熱門金曲，那吾克熱《兒子娃娃》，艾熱《烏雲中》，王以太《目不轉睛》，艾熱&李佳隆《星球墜落》，那吾克熱&ICE《Three Pass》，那吾克熱&尤長靖《飄向北方》，滿舒克&王以太& Blow Fever《追夢》等。
但這又有點像一個悖論。《中國有嘻哈》之所以採用“強劇情”的敘事方式，主要是為了吸引完全不懂嘻哈的陌生觀眾，以看熱鬧的低門檻方式，讓他們參與進來。通過一季的節目，他們開始瞭解這個文化，也知道什麼是單押、雙押、punchline等術語表達，那麼接下來的節目如何突破？按照創作的邏輯，做深、做精的方向是對的。
實際上，陳偉自然是知道繼續採用“抓馬”的劇情和diss的衝突，一定能穩住不少受眾，但他也明白，持續的“吃瓜”心態，連續的劇情反轉，很有可能會把觀眾給帶跑偏了，“到最後他們理解的說唱文化，就變味了，一群‘戲精’互懟就叫說唱，這嚇skr人，是不對的。”
如果說《中國有嘻哈》做得是“基本款”說唱音樂，那麼《中國新說唱》自然是要給觀眾帶來更多、更好、更新的說唱音樂，這也是一檔音樂類節目的根基。
所以，《中國新說唱》不僅增加了音樂品類的多元性，歌詞上也更加講究，風格更開放，選手範疇也更廣泛，學霸、全職媽媽、律師、音樂製作人、美籍華人等等，不一而足，為的就是打破“說唱就是小群體音樂”的侷限性，同時給觀眾帶來不一樣的新鮮感受。“豐富的，才是有意思的。任何東西一旦被標籤化或臉譜化後，或許就離‘完蛋’不遠了。”
至於下一季節目，陳偉表示，他會和總導演車澈（胖虎）繼續努力，尤其是賽制設計上，整個真人秀劇情後期的規劃剪輯上，投入更多的資源和兵力，除了音樂性本身需要繼續提高之外，會著重提升真人秀的劇情感和懸念感，特別是給人溫暖的情感線。
四問：無運營，不超級網綜？
繼2017全民話題的“freestyle”，《中國新說唱》中出現的“skr”，無疑也順利地成為了今年的網絡熱詞，成功地帶動了一波又一波的關注。
有數據顯示，“skr”以47萬百度指數，同比超“freestyle”兩倍之多，外加100+個品牌、200+個娛樂賬號參與熱度互動，而在各大社交平臺上，從表情包、話題詞到段子、創意短視頻，多點開花，形成了裂變式傳播效果，熱度表現持續穩定。
很顯然，這也從某種角度上驗證了，陳偉提出的“無運營，不網綜”觀點。在《中國新說唱》的項目上，體現的更為徹底。
“我確實發過誓，不會做藝人經紀這一塊，因為很難，但現在不做都不行，因為沒有它，整個產業鏈條就齊不了。”於是，為了更好地運營節目中的這些rapper，愛奇藝今年成立了專門的經紀公司“刺蝟兄弟”，在未來一年內統籌管理所籤選手的所有演出經紀、商務合作、代言等。
雖然雙方只籤一年的共享約，但卻立足於長期服務，一年約滿後，簽約rapper的權約自動迴歸原生經紀公司，但“刺蝟兄弟”仍然可以為其服務，雙方共贏的局面，才是做得長久的生意。同時這也可以探索出一個相對成熟的模式，為後續節目選手打造提供樣本和經驗。
“如何依託新媒體傳播特性，用互聯網思維去做運營，把選手們的經紀做得更好，最終我們定下了2B、2C兩手都要抓的策略，也就是說把每一個選手當成一個單獨的品牌去對待，不是簡單粗暴地把他們歸類去培養。”
陳偉將“運營和經紀”這塊比作是老樓改造，你把一個老的建築改成一個新建築的難度，一定比重造一個新建築的難度要大很多，但由於大的方向是對的，他對此還是頗有信心的。
五問：臺網同標落地，是機遇還是挑戰？
今年暑期檔的自制網綜，由於某些客觀原因，整體降溫不少。“但‘新說唱’仍然是最熱的節目，這個我沒有吹牛啊。”
陳偉曾在電視臺工作多年，之後觸網來到了愛奇藝，他依舊保持著同一個製作水準，沿用之前的底線標準，而“臺網同標”政策的落地，對於他和團隊創作而言，好像並沒有太大的改變。
從《中國新說唱》中具體的音樂作品來看，明顯展示出rapper們積極正能量的精神狀態和麵貌，在《天地》裡，“江湖人說我不行，古人說路遙知馬力，陪我走陪我闖天地，我從不將就我的命運。”在《Young OG》裡，“我來自中國，我代表這片地，跋山涉水千萬裡，眾人皆醉我獨醒，酒香飄在巷子裡，我深藏不露卻吸引你。”
六問：AI、VR等新技術，真的會顛覆視聽內容行業？
一向對新技術格外感興趣的陳偉，正在努力創新VR的語言表達，未來將在節目製作和運營領域全面開發應用。而他目前正在規劃和測試的是如何做到虛擬現實版的《頭號玩家》。
為此，他給自己立下了一個硬性規定，“與一線製作保持著密切關聯，每年至少深扎一個大項目，全身投入。”其餘時間，他會兼顧管理、規劃的工作，以及他最感興趣的AI開發。
“在AI這一塊，我們定的目標可能有點高，我想AI具有初級解析能力，這在全世界範圍來看，都很難。但可以慢慢地學習、嘗試，總會有突破的那一天。”
任何一個行業中，總會有這樣一群人，他們堅持長跑賽道，簡單地做好一件事情。當然，他們做事，只為意義本身，而所謂的“功成名就”，只是一個結果，它或許會水到渠成，或是半路夭折，亦或是未來可期，而每一次的選擇，冥冥中早已有答案，用陳偉的話就是“我不做這行，還能幹啥呢？skr skr skr。”
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