“在现如今人们的生活之中，拍照已经逐渐成为了现在的人们记录幸福、记录生活、记录成长、记录城市变化的最主要的方式，再加上移动互联网的日趋普及，人们在拍完照片以后都会情不自禁地在微博、在朋友圈与更多的人分享，分享自己的幸福、分享自己的成长、分享自己的生活、分享自己所在城市的每一个时间点的变化。而且人们很是喜欢甚至是享受，在朋友圈、微博分享自己拍摄的每一张照片。当然，这只是摄影在我们的生活之中带给我们的最基本的需求。倘若将其在提高到更高的层面，又将会体现出怎样的质感与价值呢？”
在我的身边有这样一群热爱摄影的朋友，他们已经是在本地摄影行业拼搏多年，拥有较为丰富的经验的摄影师了，他们经常奔波于各大商业活动、婚礼、派对等各种纪实场所，为需要记录幸福瞬间的朋友精心拍摄（着）每一张照片。在我看来，他们是幸福的，因为摄影是他们所热爱的，同时摄影还可以给他们的生活增添一些乐趣以及实实在在的收益，他们的爱好为他们创造着经济价值的同时，他们也在用自己的专业（在）为更多的人记录精彩瞬间的同时，实现着他们的人生价值。我觉得，他们真的很幸福，很幸运。
可是在我的身边，还有这样一群和上文中的他们同样热爱摄影的朋友，他们具备了学习摄影最基础的条件，那就是他们每一个人都至少有一台单反相机。但是，此刻对于他们来说比较痛苦的事，如何运用自己手中的单反相机，拍摄出像其他摄影师一样拥有更高水准地鲜美、动人的画面（照片）？我们暂且在本文中称之这一群人为“摄影爱好者”。
其实在当今社会中有很多人对于单反摄影一直存在着一个误区，那就是：“摄影就是拿起单反相机随便拍。”可真实情况并非如此，单反相机它不同于我们日常生活中所使用的手机自带的相机甚至是数码相机，相反它是一款具有相当高的专业水准的摄影设备，没有一定专业知识和操作实践，根本无法完成正常的摄影动作。
这其中，光圈、快门、曝光等多种专业术语，都有一个独立的参数，根据不同场景的光线强弱、软硬的不同，这些参数都需要分别进行不同的调校，才可以在某个场景之下完成一部甚至多部作品的拍摄。可是这些摄影爱好者们，他们往往只了解一些最基本的操作手法，对于在不同的场景之下，对单反做更为专业的参数调校和修正，成了他们在接触摄影以及使用单反设备的过程最大的难题。
就在前几天，我的一个小伙伴告诉我，他的一个朋友开了一家摄影工作室—杨妹映画，我的这位朋友还跟我讲杨妹映画的创始人王老师（笔名：茗叔）是一个拥有二十余年摄影专业学识的前辈，而且由王老师发起并联合临沂浅知书店共同开设的摄影培训课程已经启动 了。刚刚好，这一项课程可以帮助更多有单反但却不会使用单反的摄影爱好者们，解决他们最基础的困扰。
在和王老师（笔名：茗叔）的沟通之中，我发现（在我看来）王老师是一位艺术造诣颇深（高）的一位摄影师，甚至直接称呼他为摄影艺术家都不为过。
王老师（笔名：茗叔）个人形象照
因为在某天我第一次去拜访王老师（笔名：茗叔）的时候，初次见面时他给我的感觉就和其他的摄影师非常不一样。原本计划一个小时就结束的谈话，我们居然相谈甚欢，足足聊了两个小时。在言谈之间，我可以感受到王老师（笔名：茗叔）对于摄影这门艺术的崇高信仰以及对于摄影这门艺术独特的理解与参悟，让我获益匪浅。
（王老师的个人摄影作品）
王老师（笔名：茗叔）在2001年进修于北京清华美院摄影系，在2006年创立了自己首个摄影工作室品牌-左岸摄影工作室；2010年又创立了自己全新的婚纱摄影品牌-爱约定婚纱摄影；为了追求对自己、对摄影这门艺术造诣，经过多年的潜心钻研与调整，2016年他创立了自己真正意义上的首个高端私人订制摄影品牌，也就是我们今天所提到的-杨妹映画。
其实在最初的时候，我对摄影的认识与了解和大家一样，那就是摄影不就是拍一张照片然后把他经过调色（后期）然后用机器洗印出来吗？充其量在装裱成相框，摆放在家里的一些位置上。当我把我对摄影这门艺术的理解原原本本讲给王老师听以后，王老师（笔名：茗叔）笑着摆了摆手，之后他的一席话让我深受感触：
倘若说摄影艺术只是我们单纯的按一下快门，然后修一下图、调一下色、装裱一下挂起来的话，那就根本就谈不上是真正的摄影艺术了，只能说是你把摄影作品从制作到最后真正形成一部作品的宏观流程给演绎了一遍而已。
（王老师的个人摄影作品）
在我看来，摄影艺术这四个字真正能够让其有所生化的东西就是在“摄影艺术”这四个大字后面再加一个“品”字。切莫小看这简简单单地加上去的这一个“品”字，背后包含的可是对于时代、对于艺术、对于工艺的见证与敬重！
（王老师的个人摄影作品）
倘若说，摄影艺术仍是比较浅薄片面，那么当在“摄影艺术”后面加上一个“品”字，就会显得尤为厚重，甚至有时代韵味。真正的摄影艺术，是经得起时间的推敲和策略的；真正的摄影艺术，是历经百年的创新、改革，仍可以作为这百年的革新底层的基石！而真正的摄影艺术品则与之不同。
（王老师的个人摄影作品）
真正的摄影艺术品就如同我们这个时代遗留下来的古董文物一般，虽略显苍旧，但时代的韵味与独特的工艺与质感，从不会因为它的陈破苍旧而有半点损失，相反在它的工艺与质感之中我们依稀还可以闻见某个朝代（时代）的人文与信仰。
（王老师的个人摄影作品）
而我们愿意把一件文物古董放置在家中，除了可以提高我们自身的审美与艺术品以外无非就是因为以下几点：可以经得起时间变迁、艺术底蕴浓厚、艺术品质高雅、当代人文与信仰浓厚等。
（王老师的个人摄影作品）
同样，摄影作品也是一样，真正一部好的艺术作品，并不仅仅是技术+后期那么简单，这都太过于片面，更重要的则是更注重细节与质的变化！在这其中技术就占据了相当大的比例。
（王老师的个人摄影作品）
首先，是否能够形成一部经得起时间的推敲的摄影艺术品关键就在于前期的技术！其中的重中之重，就是在拍摄环节。角度的选择、光线的调节与修正、人物的妆容、样貌以及形态的配合等等这一系列你所不曾注意到的细节，都决定了这部作品能否成为一部艺术品的重要条件。我们时常所提到的后期修片，只不过是起到“画龙点睛”的作用。
（王老师的个人摄影作品）
其次，真正一部优秀甚至是与众非凡的摄影作品它必须具备以下几个特点：第一，它会和你“说话”或者你可以被动甚至是主动地和它“对话”。 第二，它可以帮助你乘上一列无形的列车，带你深入作者或者作品人物的内心，感受他独特而又细腻的情感和灵魂。 第三，侧面描绘当代社会、人情等某个方面的现况，让你仿佛可以看见那个时代曾经都经历了些什么。
（王老师的个人摄影作品）
在王老师（笔名：茗叔）的每一部作品中，我们不难看出王老师（笔名：茗叔）对于摄影艺术颇深的艺术造诣，以及对摄影艺术更高甚至是越来越高的艺术追求。他所倡导的是希望可以让摄影作品，也可以成为一个流传多（百）年的艺术佳品。其实，在王老师（笔名：茗叔）的心里一直有一个非常宏伟的梦想，那就是希望在不久的将来，在中国可以有一位摄影师的摄影作品可以走进艺术宫殿-罗浮宫。
（王老师的个人摄影作品）
在王老师（笔名：茗叔）提出他的倡议与梦想的时候，在我的内心深处着实多了更多的敬佩之情！我敬佩身为一名摄影师，他从业多年始终不忘身为一名摄影师的初心与职责；敬佩他，拥有如此的艺术造诣却从不安于现状，仍要向着更高目标进发的进取之心！
（王老师的个人摄影作品）
我有理由坚信不疑，王老师（笔名：茗叔）不管拥有多么宏伟或者令人赞叹的梦想和目标，他都一定会努力去实现！即使实现不了，在追逐梦想的过程中勇于攀登的勇气与信念以及每一步的结果，也一定会让越来越多的人为之称赞、为之敬仰
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