工作关系，2013年3月底，我在首都师范大学科德学院听朱旭先生讲了一课“演员如何创造人物形象”。我的第一印象是他爱思考、风趣、大师风范。今天，
对他最好的纪念之一就是回味再三先生的教诲，代表我深深的敬意与怀念。
摄影吴平
1、大家都知道人艺有句话，洪深说的，“会演戏的演人，不会演戏的演戏”……这就是文艺（表演）的根本性质。
2、演员一辈子演人，演好了就是那么回事儿，演不好就不是那么回事儿。
3、《红楼梦》为什么那么招人喜欢，被称为红学？就是因为每个人物都那么鲜活。
4、有个法国评论家看过《茶馆》后写道，我从此理解了中国为什么会有1949年的革命（成果）。用老舍先生的话说，里面的每个人物我都好像给他们算过命。
5、（我国）相当长时期人物（表演）是概念化的，不是具体的，是思想的符号，这种戏太多了，它不好看、站不住。说北京人艺有《茶馆》《蔡文姬》啊，其实也演过很多糟糕的戏，都留不住，所以大家也都忘了。
6、通过人物揭示思想也有麻烦的时候，要不《红楼梦》怎么成红学了呢？作者自己都说“谁解其中味”。现在好像也没有一个人敢说他都懂了，但是谁都能从中得到这个，得到那个。
7、于是之演《龙须沟》的程疯子的时候，总结了三条：眼神、手势、步态。由此找人物的自我感觉。苏联专家说这是由外到内，于是之为此苦恼了很多年，说怎么闹了个非斯坦尼斯拉夫斯基啊。后来大家争论，到底是由外到内，还有由内到外？我说呢，上帝给什么（就）要什么。于是之非常同意这句话。
8、1957年双百方针，说斯坦尼斯拉夫斯基三要素，做什么，为什么做，怎样做，然后讲演员不管怎样做，只要做什么、为什么做。我就疑惑，大家也争论很激烈，后来我很得意，在这一条上没听斯坦尼斯拉夫斯基的。始终研究怎样做。在中国是这样的，一进科班，老师都是教你怎样做，云手、眼神……
9、文革刚结束时，我写过一篇《形象的矛盾和演员的创造》，我就提出，没有自身矛盾的人物不是艺术形象。编辑最后把我这句话给删掉了。有人问，没矛盾行不行？我说这不是行不行，是观众爱不爱看的问题。毛主席教导，事物无不一分为二，怎么能没矛盾呢？
10、有的演员想，这次演这个，下次演那个，不想重复。我觉得这是错误的，这就给手脚束缚住了。我后来得出一条，演哪个就是哪个，就是这一个，有相似的地方就让他相似去！最后不会相似的，只要认真地研究这一个。
11、《演员的自我修养》第三本说，创造人的身体生活以达到创造人的精神生活。其中有一个解释挺好玩儿，就像飞机在跑道上起飞，一个翅膀是把握住人物的自我感觉，另一个翅膀是在规定情境中，飞机肚子在跑道上跑代表按照人物的逻辑连续动作，最后动作全部完成了，就好像人物的精神世界展示给观众了。
12、有一次我问裘盛戎先生，您在台上《盗御马》是怎么回事儿？我没想到，他告诉我：“我看见了。”我意思您在台上动作那么多，到底顾哪头儿呢？他竟然说都看见了……我后来一想也对，裘盛戎从小干这个，现在是锣鼓点儿跟他，不是他跟锣鼓点儿。演员到这般境界，一切怎样做都放下意识里面去了，这时候的注意力全在做什么、为什么做，人家斯坦斯拉夫斯基说演员不管怎样做，说的是这个高层次，不是傻啦吧唧真的不管怎样做。
13、我做演员在舞台上、镜头前只有一套，没有两套。有人开玩笑说，演员在画面中、焦点外。我觉得演员老老实实，不吃亏。你学老油条干什么呢？焦点不在我这儿，就可以随便？所以我也不看分镜头，我也不懂。
14、演员最就怕演了一次茄子，以后是个紫的就找你。演员最后看的就是文化艺术修养，一辈子毕不了业。我有回演盖世太保，根本不明白怎么回事儿，看《我的奋斗》脑袋都大了，那次教训告诉我，演员可不能无知啊，就是得多有知识。
15、北京人艺建院时有个学习委员会，领导是焦菊隐先生。抗美援朝时，还读美国书呢。另外小时候，我爱看京剧爱唱，爱听相声，听书。评话老艺人对我讲过表演是五个字：（道）理（感）情（品）位趣（味）噱（头）。京剧是三个：字儿、味儿、劲儿。你看咱们中国人多善于总结。
朱旭大师，您永远活在我的心中。
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