自·滄浪亭在混搭中圓融文化頭條網

2018-08-01 15:14:17 藝術商業

▌滄浪亭，本是蘇州一處著名的古典園林。2018年5月18日至8月29日，由吳洪亮擔任策展人的“自·滄浪亭”當代藝術展在蘇州金雞湖美術館展出。此次展覽的一大特色，是將古代蘇州的造園觀念，應用於當代藝術的策展設計之中。滄浪亭和當代藝術展，聽起來是不搭界的雜糅，但在展覽現場，各種古今中外的元素卻在策展人的協調下，於內在藝術思想上達到協調、圓融。“慢行、不言、靜觀、遐思”，是古代文人在滄浪亭中的生活狀態，也是今天策展人對觀眾的期待。生活的層層滋味，古人在園林中細細品讀。換一個角度，多一方視野。在這以園林為基調的當代藝術展中，更需要觀眾用一顆沉靜的觀展之心，去發掘策展人吳洪亮在視覺與聽覺展示中佈置的種種藝術趣味。

王冬齡《竹徑》配合滄浪亭原本“前竹後水，澄川翠幹，光影會合於軒戶之間，尤與風月為相宜”的詩意

滄浪亭：心靈的地圖照進現實

▌別以為蘇州園林僅僅是聽風賞月的雅玩之地，它還是造園者自身心靈的寫照。曲折蜿蜒的小徑是園林的血脈，小徑又時而分成岔路，向左還是向右—這本身是一種抉擇，也是一種無可避免的糾結、矛盾。屈原說：“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”這句話自古以來就暗示著中國文人在官場中的進退選擇。宋人蘇舜欽（1008-1048）是滄浪亭的第一任園主，這座小小園林中的曲徑、岔路，也隱喻著他在心靈地圖中，對出世與入世進行的抉擇。然而在現實中，這種選擇反而轉變為遊覽上的趣味，路線的每一次選擇，都意味著不同的視角和新的觀賞驚喜。

宋冬《不做白不做，做了也白做，白做也得做》，表達著一種在選擇中矛盾的哲學趣味

蘇州園林式策展觀：移步換景中的驚喜

▌現代博物館這一概念，本身源自西方。因此博物館的策展觀念，長期以來都是以西方為主流。今天中國各地常見的展覽，大多體現著西方博物館的策展觀。在這些展覽中，往往通過線路安排，就能感受到作品之間的主次關係。與此不同的是，吳洪亮由滄浪亭延伸出的策展觀，其展覽步道的設計，就像園林小徑的延展方式一般，隨著觀眾在岔路前選擇的調整，移步換景過程中的作品隨時都會轉變主次角色，觀者心裡也會湧現驀然回首式的驚喜。

古典園林景象映襯著谷文達的簡詞碑

“自·滄浪亭”的展品選擇：在混搭中圓融

▌在具體參展作品上，吳洪亮運用了“古今中外”的作品來共同呈現滄浪亭園林本身蘊含的，關於選擇、矛盾等哲學議題的思索。在他看來，展覽的基調雖然在滄浪亭，但他並不會將自己限制在那裡，畢竟我們從古代藝術中，想要仰望的是未來的無限可能。也正因如此，無論是那些看起來很古典，使用了中國古代書畫藝術元素的作品，還是潮流感十足的當代藝術，抑或是來自日本的作品等，都可以被放在統一的策展觀念之下，令觀者體會在混搭中圓融的美學新趣味。另外，在吳洪亮看來，他除了希望觀眾可以靜心看展外，並不強求大家去體會“自·滄浪亭”中蘊含的對於人生哲學的思索，畢竟看展覽也是一種有趣的放鬆。

古典味和當代味作品共陳一室

以“水”之名：串聯你的眼睛、耳朵和心靈

▌滄浪亭，一座以水為名建造的園林。“自·滄浪亭”，在這個中國當代藝術展中，策展人同樣用水串聯著他的種種巧思。譬如展覽的電子海報，一滴水墜入池，激起層層漣漪。吳洪亮還請了作曲家，專門創作了沉吟的流水聲，隱約襯托在展場的背景之中。再或者，日本藝術家井上有一的書法《花》，同樣用了躍起的水珠來呼應“滄浪”主題。十分特別的是，本次展覽還為觀眾配備了電子手環，用來記錄參觀過程中觀眾心中起伏的波瀾，最後大家還可以在手機終端看到自己心中的滄浪水圖。當然，心中的水圖如何描繪，總要看觀眾在這裡留下的耐心與慢步。