杨晓东藏王
唐《张怀瓘文字论》对于文字与书法的叙述非常精妙，他说，文为祖父，字为子孙……字之与书，理亦归一……书法是建立在文字基础上的实用美学，对书法的审美，当然建立在文字之上，换个不太雅的说法，首先得识字，才能懂得书法。
画又不同，画直观，可以不受文字制约。落实到具体国画技法，亦有阳春白雪下里巴人之别，往往大家范本，能找到书法之法，换句话说，好画是写出来的，书画同源是正解。
书法跟国画都有同一个来源，就是我们的文字。这是理解书法跟国画的先决条件。而西洋画能广为世界认可，是西洋画把透视运用到了极致，打开美学大门，油画实在找到了大道。从这个角度看，国学确有孤芳自赏之嫌。然，美学之道，道道不同，岂可一言以蔽之。如同中国诗歌词曲，没有其他语言能翻译得尽善尽美。只要中国语言存在，书法跟国画就将生生不息，谁又能说书法国画不是大道呢？
至于当今中西结合的国画，不能算国画，顶多算是用墨跟石青等传统颜料画的西洋画。
附图，本人钢笔临张猛龙碑，这也算中西结合了。搏君一笑尔。
大瘾斋
文化艺术这种东西，我们不去妄自尊大，但也不要妄自菲薄。
这个问题，应该分两个层面来讲，但核心还得围绕文化自信和民族性这些东西来分析。
套用一句话，民族的就是世界的，就传统的国画和书法，本来就是中国的标准，何来偏离了国际视野审美的坐标？！
▲布格罗《花神与风神》 1875年。
就国画和书法这两样艺术形式而言，我们今天的艺术家们，能够做到继承都不错了，更别说发扬光大，既然连继承都没有继承好，何来的创新和偏离国际视野审美标准？
在西方的大师毕加索眼里，中国的书法和绘画艺术，是世界上最顶级的艺术。他曾经向张大千问道，“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术？”
毕加索认为，“这个世界上有资格谈论艺术的，第一是你们中国人，第二是日本人，但日本人的艺术也来源中国。第三就是非洲黑人。除此之外，白种人有什么艺术？所以我最莫名其妙的就是，为什么那么多中国人和东方人非要跑到巴黎学艺术不可呢？”
▲毕加索《沙滩上奔跑的两女人》 1922年。
作为绘画艺术大师的毕加索，在深谙西方画技法之后，他认为来自东方的中国，甚至是非洲的艺术比他们的艺术更为神秘和高级。
当然，我们只有正确地理解毕加索的话的意思，基本上就搞清楚了东西方艺术的地位与关系。
▲俄罗斯油画作品。
从毕加索的话语中，我们应该理解为，东西方的艺术各有其价值体系，这两种价值体系是相对独立的两个价值体系，而且这两个价值体系是平行的，地位是对等的，没有高低贵贱之分，有的只是民族性的区别。
▲西方油画作品。
只有我们看到毕加索向张大千展示他模仿的，稚嫩的齐白石的花鸟鱼虫类的作品时，我们才真正明白毕加索的语意。
西方的大师未必能够搞懂东方的传统国画和书法艺术，而中国的油画艺术家们，除了技法上可以学到穷尽，但似乎也难以企及西方绘画的灵魂。
布谷公社
符合时代的，符合当代人审美觀的就是正确的，藝術為大衆服务務的，有什么审美觀，相應而生的就有符合其标準的藝術形式出現，被大衆认可，接受，才有流通和推廣！个别邊源文化不是主流，所以，谈不上走偏！
墨非藝術
此言大谬！
第一，既然说到国际视野，多元化就是其根本。各民族自有其璀燦的艺术源流，互相借鉴碰撞才是常态，哪有延着某个统一的坐标和轴线才能发展的道理。典型一元化论调。
第二，中国画和书法，我中华民族独有的艺术形态，早熟而高迈，源远而流长。其审美境界之玄妙超逸，非同时代西方审美所能梦见。
第三，西方架上艺术重创新，求颠覆，弑父情节严重，现代艺术发展150余年，终至无路可走。架上绘画早已式微。中国画和书法重传承、讲究打进去再打出来，推陈出新，从无颠覆这回事。圆熟而自适，是东方情怀、澄怀悟道、追求自然、天一合一的最恰当的修行方式。
二者根本不是一个系统。其审美取向、精神内核、思想境界、形式语言，大相径庭，甚至南辕北辙。
谁国家实力强谁就代表国际？霸王逻辑
何况今日之中国，已非昨日。
看看帝国主义的嘴脸和作派，恬不知耻到不用找借口的地步。他们连自己的艺术源流都对不起了。从希腊到文艺复兴到现代到当代，西方人看着真善美，干着压榨全世界的假、恶、丑的勾当。
会有那么一天，东方艺术的真正价值，会在人类命运遭遇重大劫难后的艰难喘息中，才会被重新发现。
天马行空郭大侠
是否偏离了坐标：是评论家们议论的话题，书法作品，国画作品，油画作品自古至今都是一个社会文化发展阶段的体现…
艺术作品一致沿袭至今的是：优胜劣汰的过程，无论是谁，当代大师还是草根。作品的话语权穿越古今，明确的说：时间就是一个筛子，伪大师们在时间长河中消磨殆尽，左右不了艺术的坐标点……
我们再谈坐标点，这个说法形象，白话就是艺术方向：主流圈和支流圈的说法……
油画在西方根深蒂固的文化底蕴深厚，法意俄英等国学院派，人们感觉正宗风格走向：传统路线和创新路线的都是时代的选择，
书法更不用担心了，中国文化既传统文化，彻底颠覆或脱离文化正宗可能性不大，书法爱好者起步阶段80-90%都是临习名家字帖起步的，在成长过程中，世界观、审美习惯出处都是传统正宗文化传承起来的，即使今后成为伪大师，完全推翻传统文化，另辟蹊径，搞怪，一样难……
在网络时代的今天，传播正能量，宣扬正宗技法和风格也是必要的，但大河流水，流沙俱下，如果你说服不了自己，那就回头看百年！
我们不褒贬当今书协美协，人心向善，人心向美，即使伪大师影响画坛的偏离坐标点也不会太大…
出了一位大师影响一个时代，出了一位宗师影响一个世纪……
我们期待吧……
儒石映月
民族的才是世界的！中国画画思想画哲学，中国书法表现线条整幅章法。中国工笔画，在宋朝就已到了所谓世界性的高度！西方油画是焦点透视，国画是散点透视。绘画艺术，是给人们提供多方面的精神享受、视觉享受。目的是相同的，应无什么正轨与偏离（从技术上来说出发点不同但目的与终点是一致的！）你的这个问题问得有些突兀！！！
衡文顾曲
为何会有这种问题，说实话我不想回答，但是我现在又不得不说。什么叫孤芳自赏？什么叫国际审美坐标？为什么中国的书法和书画等等要看外国的审美规则？他们有他们的美，我们有我们的美。如果有一个国际审美标准，都按这个标准去完成作品，那岂不是世界上所有的作品的美都是一个样？孤芳自赏的自信？那是他们不是很懂我们的艺术，也就像我们不是很懂他们的艺术一样。再说了，艺术这东西谁能给个准。你说好，我觉得不好，他觉得一般。那听谁的，谁才懂，谁又不懂，谁又是懂非懂？要我说，我们中国的艺术才最美。
