如果要盤點去年的大熱綜藝，《演員的誕生》絕對榜上有名。從播出開始，這檔節目就賺足了眼球。導師席上，有常年征戰大熒幕的“國際章”章子怡、兒子諾一比自己還要火的火華社社長劉燁，以及陪著我們長大的劉星媽媽宋丹丹老師。嘉賓名單上，有鄭爽、歐陽娜娜這樣頗具爭議的流量擔當，有藍盈瑩、週一圍、翟天臨這樣不被觀眾熟知但卻業務能力佳的優秀演員。無論是演員對劇本的表演，還是導師對演員的評價，這些都成為了大家茶餘飯後的談資，一時間《演員的誕生》風頭無二。
但節目的熱度高並不代表了節目的質量佳。
《演員的誕生》最大的問題就是，它通過一場場節目潛移默化的引導，把體現演技的方式定死為嘶吼和嚎哭。同時，在追求劇本的矛盾衝突時，忽略了劇本創作作為藝術審美的本身該有的美感和邏輯，造成了非常不好的觀看體驗。
今年，《演員的誕生》第二季改名為《我就是演員》，在9月8日正式播出第一期。到目前為止已經播出7期。這一季在導師的選擇上更偏愛大叔款，除章子怡外的其餘兩位導師是“山爭哥哥”徐崢和雅痞系大叔吳秀波。在賽制上，本季節目分為挑戰賽和晉級賽兩大部分，每一場挑戰賽都會請來一位飛行大導演，大導演每場會挑選一名演員挑戰導師，攝製七部精品短片。看起來跟上一季相比，並沒有特別大的變化。
在最新一期中，節目呈現了三組表演，第一組是林鵬、劉歡、李晟表演的《深夜食堂》，請來了惠英紅助陣，講父女之間的愛。第二組是杜若溪和沈春陽表演的《過年》，沈春陽的丈夫小瀋陽真的趕來扮演了她戲中的丈夫，《甄嬛傳》中扮演蘇培盛的李天柱老師飾演了二人的父親，講的是一個大家庭中兄妹妯娌之間的感情。第三組是張萌、房子斌、江鎧同、檀健次、孫堅、範湉湉表演的《北京愛情故事》，看名字就知道講的是愛情。
三組表演，父女之情、兄妹之情、戀人之愛都有了，為觀眾提供了一條龍溫情大放送。但是很奇怪，明明同一主題的三組表演其實是兩場比賽拼湊而成。在剪輯上，《我就是演員》的後期依然保留了第一季的迷之畫風，偏愛孤兒剪輯和攔腰截斷，試圖營造懸念但只會讓觀眾更想罵娘。
對於劇本的改編，這一季仍算不上成功，劇本要有鋪墊有轉折有高潮，表演時間又太短，很容易造成銜接的生硬，出現邏輯上的漏洞。
拋卻剪輯和劇本的問題不談，我更想問上一句：《我就是演員》到底是個什麼神奇的節目，為什麼每個演員到了這個舞臺上都會忍不住留下幾行眼淚？感動的、自憐的、委屈的、激動的……各式各樣五花八門。
就拿最新一期來說，劉歡因為表演失誤隱忍地哭了，李晟因為被誤會委屈地哭了，江鎧同有感而發哭了，範湉湉回憶起往事哭了，檀健次得到了認可哭了，吳秀波因為檀健次被誇也差點哭了……之前幾期同樣如此，被誇要哭，失誤要哭，委屈是要哭，開心也要哭。下次真的可以考慮讓演員邊哭邊唱“西湖的水我的淚~”。
2012年《中國好聲音》播出，選手自述身世讓導師淚崩，六年過去，浙江衛視還在玩“賣慘”這一套，只不過草根選手變成了演員和明星，內容卻還是一成不變，訴說自己有多不容易，套路換湯不換藥。
頻繁地賣慘我們真的累了。觀眾需要知道演員有多不容易嗎？不需要啊。節目是來展現演員演技呈現作品的，不是用來召開記者發佈會的。觀眾不需要你花了多少功夫做了多少努力，不需要知道你們為了準備一個小舞臺浪費了多少時間有過多少爭執，那些都是一個演員應該要做到的。觀眾要看的，就只是十幾分鐘的表演而已。
做出一檔好節目的前提是，製作組首先要理解節目的定位和主題。如果總是遊離於節目之外找話題，完全搞錯努力的方向，那就像第一季《演員的誕生》被戲稱為《戲精的誕生》一樣，《我就是演員》也可以改名為《我不是演員》了。
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