如何学习隶书？当代隶书创作存在什么问题？且听仇高驰一一道来。
问题一：古代经典隶书众美纷呈，隶书美的核心体现在哪些地方？学习时应如何把握和表现？
仇高驰：隶书成熟于西汉，在东汉达到高峰。伴随着竹木简牍的大量出土，今人得以目睹汉人的墨迹，这对于我们正确理解汉隶的用笔，无疑有着极大的帮助。但依然要以汉碑为主，这是因为汉简隶书的字太小，大字与小字在笔法上存在着较大差异，虽然在现代印刷技术下可以影印放大，但也不适合作为大字隶书来临习。
另外，也由于简牍隶书地域性风格强烈，使得我们只有对汉碑的学习有了一定基础之后，再汲取其灵活多变的用笔和结字，来丰富我们的创作手法，只有这样才能正确把握隶书的朴茂和高古。
仇高驰 节临《礼器碑》册页（局部）
问题二：习隶者众多，但真正写得好的并不多见，原因何在？
仇高驰：汉代以后，应用书体进入到了楷书时代，人们学习隶书会不自觉地将楷书的提按笔法带到隶书中来。在隶书中，楷书的提按笔法成分越多，朴茂之气就会越少。
魏晋以后的人们对篆书笔法日渐陌生，不能用篆书用笔来书写隶书也是造成隶书不能高古的重要原因所在，唐以后隶书之失即在于此。
隶书和篆书一样同属于平正书体，因此在学习和创作中不可夸张变形过甚，一旦夸张变形超出了它所能容纳的“度”，隶书的“古雅”之气就会受到破坏。习隶者对隶书过度的夸张变形，也是造成隶书不具高格的原因之一。
问题三：隶书学习和其他书体学习有何内在关联？
仇高驰：由于隶书所处的“承上启下”的特殊地位，以及它在结体、用笔上和篆书、楷书的联系，我认为学习隶书，进可穷篆书之流变，篆隶笔意相通，退可得楷书之笔法，隶楷体势互用。
隶书和篆、楷书，在笔法上都要以中锋为主，结体存在篆长、隶扁、楷方之别。具体分析篆书是中锋裹毫，其线条特征为圆浑、酣畅；结体多取修长之势，回环、婉转，笔画之间有较多的连结，且保留着古文字的象形意味。隶书也以中锋为主，但兼之以侧锋，其线条特征既放逸、韧劲又险峻、浑厚，结体多以扁方为主的横势为主，左右开张，较之篆书则化圆为方，化繁为简，化连为断，且有着明显的波磔和钩挑。楷书则以中锋提按为主，行笔时较多运用上下的跳跃笔法，线条变化极为精妙，结体多取谨严的方势，篆意完全不复存在。
仇高驰 隶书杨花条幅
问题四：学习隶书应重点解决好哪些问题？
仇高驰：学习隶书首先要从经典汉碑入手，博瞻约取。在汉代典范铭石隶书中择己所好者，先由形入，以期步入正途，待娴熟之后，务求笔力和骨势。所谓遍临百家，既不可能，也无必要。但一定要多看，见多识广，才能有所比较，有所取舍。
再者，因隶书去篆书不远，在用笔和结字上还保留着篆书的遗意，因此，在学习隶书的同时，最好要涉猎篆法，一个不谙篆法的人，是很难得到隶书三昧的。
问题五：当前国展中的隶书作品存在哪些好的和不好的现象？隶书未来的出路在哪里？
仇高驰：当前的隶书创作，审美理念得到了最大限度地解放，在取法的广泛性和探索的多元性方面已远远超越前代，在作品的趣味和视觉形式上得到高度重视和极大提升。换言之，当前隶书创作，在结字和章法的变化与快感方面已超越前贤。
然而，当前隶书创作中所存在的俗弊与浮躁亦是前所未有的，最为突出的是对隶书笔法的漠视，而致使作品的内涵大大降低。当代隶书创作，过度追求趣味，在小处刻意经营，加之过多地把行草笔意移到隶书中，从而导致作品格局不大，格调不高。
那么，隶书未来的出路在哪里呢？平心而论，隶书和篆书一样，其学习与创作的难度都要大于其他书体，加之又难以变化和形成个性化风格，但这并不意味着隶书的学习和创作就无路可走了。
我认为，研习隶书，先要从各种风格的汉碑中抽绎出具有共性的成分，同时再从竹木简牍、铜器铭刻中汲取营养，取法乎上，取意乎下，予以取舍和改造；第二，要在篆书和古文字方面多下功夫，以厚其源；第三，在隶书临习和创作的同时努力增加学养，以广识见和胸次，从而提升作品的古雅成分，庶几可形成一己隶书之貌，走出一条属于自己的艺术之路。
仇高驰 现为中国书协国际交流工作委员会委员，江苏省书协常务理事、篆刻研究会副会长，徐州工程学院书画艺术研究中心主任、教授，硕士生导师。
閱讀更多 千年蘭亭 的文章
