在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水不是高品，而文人写意画才是画中正宗。
似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。这种顽固的思维定式，缘于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗。
元明清画坛推崇文人水墨画的清幽、雅逸、疏简，讲究黑白之韵，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画本身自然发展的结果。
“文人画”是隐逸的产物，是知识分子“兼济天下”受挫后“独善其身”的选择，是众多文人“据于儒、依于老、逃于禅”心路历程的写照。文人画喜爱黑、白、灰的笔墨旨趣，是建立在老庄哲学理念上的色彩调式。
老子面对夏商周以来的社会罪恶，面对生死动荡的大乱时代，在“将恐裂”、“将恐蹶”的忧虑之下，主张“见素抱朴，少私寡欲”，看重“柔弱”、“虚静”，归根虚空，删繁就简，还原朴素的黑白之色。庄子自觉地排斥色彩而崇尚素淡虚空的黑白之色。
董其昌的“南北宗”学说在提倡“南宗”柔润、含蓄画风的同时，对青绿山水给以了最为致命的一击，“色彩”与“水墨”、“青绿画”与“文人画”成为互不相容的概念。其实，他错在了在指出两种艺术风格和审美观念的同时，却没有说明要按照自己的个性、气质去选择并决定绘画的创作方向;在“崇南贬北”的同时，忘记了只求柔静而没有强烈情感与魄力的艺术作品，是缺乏感染力的。
贵族气是一种高尚、华贵的气质，无可指责；而气势雄浑、豪纵的青绿山水画原本就以一种健康的美学心态作为依托，表现了儒家提倡的至大至刚的宏伟气派与入世阳刚的灿烂之美，同时也体现了庄子“磅礴万象”、“挥斥八极”的美学观点。
这种由唐宋至元明清的色彩向水墨的移行，实质上，是封建社会中国文化气候由强健阳刚向低沉内敛转变的缩影。没有什么比眼看着一种美轮美奂的艺术形式渐至衰微、无可挽回更让人痛心了。那是一个色彩缺失的时代。
▲五代·南唐 李赞华《丹枫呦鹿图轴》
毕竟，真实的色相世界是无法回避的。当代人的视觉感受力在工业文明带来的声、光、电技术的刺激下变得更加敏感，传统的审美趣味已不能完全满足人们的品味及情感需求。
极简艺术史：5分钟看完历代青绿山水画
下面，一起看看中国山水画的颜值担当——青绿山水画的前世今生。
▲石青、石绿颜料
魏晋南北朝
呆萌的装饰背景
魏晋南北朝时期是青绿山水画的萌芽期，此时的山水大多作为人物画的背景，不讲求比例，处于“水不容泛，人大于山”的阶段。
东晋·顾恺之《洛神赋图》（局部）
由于时间久远、战乱动荡，魏晋南北朝的绘画作品极少流传下来，从敦煌壁画中可以看出当时的山体是比较简单的三角形、波浪形，有的上青下绿，有的用白线勾出立体感，绘画技法还比较古朴稚拙，呆萌又不乏装饰性。
西魏，五百强盗成佛图，莫高窟第285窟
北魏，鹿王本生图，莫高窟257窟
隋唐
青绿还不够，黄金也来凑
隋唐时期山水画进入发展成熟阶段，山水画终于不再充当背景，开始被作为一种独立的题材进行创作，技法也突飞猛进。历经北齐、北周而入隋的展子虔，山水画“远近之势尤工，故有咫尺千里之趣”，他的《游春图》是现金流传的时代最早的山水画。
▲隋·展子虔《游春图》（局部），故宫博物院藏
最值得称道的画家当属唐代的二李——李思训和其子李昭道，擅长细笔勾斫，以石青石绿为主的重彩填色，突出表现锦绣山川的壮丽，由于色彩浓重艳丽、装饰性强，被称为大青绿。
唐·李思训《江帆楼阁图》（局部）
更惊艳的是除了青、绿两色，泥金颜料也被运用在画中，用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物，画面更加富丽堂皇，具有强烈的装饰效果，这种勾金的青绿山水被称为“金碧山水”。
五代两宋
名画扎堆，美到飞起
五代是山水画的重要发展期，荆浩、关仝、董源、巨然等一些画家深入大自然写生，用墨的干湿、浓淡、虚实、皴染等，对后世的山水画产生了深远影响。
宋朝将绘画正式纳入科举制度，培养了一大批优秀的画师，在唐末一度沉寂的青绿山水画随着宫廷绘画的繁荣再度兴起，许多后世流传甚广的名作均集中在这时出现。
北宋·王希孟《千里江山图》（局部）
中国十大传世名画之一的《千里江山图》，便是由宋代画院画师王希孟所绘，代表了北宋青绿山水画的巅峰。长达12米的青绿长卷，布局疏密有致，细节丰富，颜料多次涂抹渲染，在画心背面也上色衬托，因此在千年以后依然保持浓翠鲜艳。
南宋·赵伯骕《万松金阙图》（局部）
赵伯驹、赵伯骕两兄弟，在唐代大青绿的基础上融入了儒雅清丽的成分，于富丽中企求典雅。赵伯骕《万松金阙图》在传统青绿画法的基础上融入水墨技法，体现了青绿山水画和士人趣味的初步融合，这种审美在元明时期得到进一步发展。
元&明中期：
小清新的水墨style
元朝的水墨山水大行其道，浓墨重彩的青绿山水成了少数派，“雕青嵌绿”被排在绘画十三科的最末一科，使用彩色作画的画家不多，如赵孟頫、钱选、王冕等，将水墨皴染和青绿山水相结合，颜色普遍较清淡，可称为小青绿。
元·赵孟頫《秋江待别图》
到了明朝，吴门画派继续将青绿山水和文人笔墨趣味融合，迎合社会上追求风雅的风气，更有文人以绘画谋生，绘画内容多了世俗化成分，你能看到山水中的人物常常在弹琴烹茶喝喝小酒，仇英、张宏等画家以实景青绿山水闻名画坛，青绿山水走上了雅俗共赏之路。
明·文征明《兰亭修禊图》（局部）
明·仇英《玉洞仙源图轴》
明晚期&清中期
要仿古、要意境
明末出现了一位奇人，一举影响了之后300余年的山水画流行趋势，他就是书画家董其昌。董提出“南北宗论”对山水画进行分类，北宗为李思训父子的着色山水，南宗则王维始用渲淡，一变钩斫之法。他以南宗为正统，强调文人修养而贬低造型功力，强调笔墨情趣而忽视丘壑景物的创造。
明·董其昌《仿古山水图册》
南北宗理论一直影响着清朝早期、中期的画坛，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想，青绿山水画也更多讲求意境而脱离生活。
清·王鉴《仿古山水册》
清·吴历《兴福庵感旧图卷》（局部）
近现代：
大胆实验，变革出新
开埠以后，西方文化越来越多地渗入中国，绘画风格变得更加多元化，许多画家突破传统寻求变革，形成具有近代艺术特色的海派绘画。
黄宾虹，山水书画合册
吴湖帆 《庐山东南五老峰》（局部）
张大千《泼墨山水》
黄宾虹进行水墨丹青合体试验，“丹青隐墨，墨隐丹青”，张大千、刘海粟创立了热烈酣畅的青绿泼彩山水，吴湖帆冲破南北宗壁障，熔水墨烘染与青绿设色于一炉……这些名家的大胆实验将传统青绿山水又焕发出新的活力。
- END -
出品｜海峡文艺网
閱讀更多 海峽文藝網 的文章
