近年来，书法家陈新亚隐居鄂东山中，享受异于世俗的山居生活。这种生活方式既不同于一般市民，也不同于普通农民，有点接近于古代士大夫致仕退隐后半耕半读的生活。如今的都市雾霾重重，很多人羡慕和向往这样的生活。当山居成为日常状态之后，对于书法创作有无影响呢？
陈新亚自述：
“半耕半读”或者说“晴耕雨读”对我来说很有诗意。几年的山居生活，自身有很多很多启发与收获。
比如说，种菜时，有些草是不能不除的，所以每天有空就要往菜地里去转一转，拔草，捉虫。我想起几年前写的字，那时多余动作很多，现在简化了。相当于锄草一样，让我走得更纯洁、更正。
前几年，有朋友自厦门寄我4种葫芦种子，我栽于门前。头年结的果，长柄，天鹅，鹤首，细腰，都不错。可去年，竟结出差很多的葫芦来，既不能吃，又不入目。原来是葫芦种子杂交了。这对我很有启发。很多人问我，你的大草写得还可以，为什么不写了？这与葫芦问题似可关联，我想力求自己章草的纯正性。
还有一点，住在山里面会安静。安静，你就会有所思，思念朋友，思量艺术，反思自身——反思很重要，我觉得搞艺术的人，一定要反思。写字，是一门很特殊的艺术，它的成熟可能要伴随着一个人到老，即“人书俱老”的境界。
山里生活还有很多好处。比如，今天早晨我一打开手机，上面有今天武汉空气污染指数，我突然想到了王羲之，王羲之书法之美对我们的“污染”，就相当于今天的污染——怎么说呢？王羲之的《兰亭序》是324个字，我们今天的污染指数也是324，这个很巧啊。坐在山里面，静下来……下雨时，坐在炕头，拿一把琴开始练习，你一会看看天，一会看看景，琴弦与我手指，虚实之间，便造诣于微茫，微茫是一种说不清楚的体感与意象。
近年来，我于鲁迅小行书的学习，一直未搁下，但已掺入较多章草意味了；或者说，随着章草书写量的加大与手、笔的纯净，已在逐步走向简洁，大小字渐能和而不同的同时，也开始不知觉地泛化于我的手札小字，这比我想象中大约60岁时会发生这种情况要早得多，应该不算坏事。在我的章草中，于山谷书法的特别结法，篆籀用笔，空间组合，亦多有借鉴，只是量不大，人不易觉也。
朱以撒学术批评：
陈新亚的书法已自成一格，望之即知陈氏笔法，可谓早熟，殊不知有多少人皓首穷书，笔下仍无一点个人本色。陈新亚的书法主要根植于章草，既学古人章草，也学近人章草，几十年转益多师，终成今日之格局。
陈新亚的章草有一种文人斯文的、舒缓的、沉稳的气息。他追求精致、清洁，很认真地写，一丝不苟，绝不是《平复帖》一路的草莽荒率。陈新亚工于用笔，字繁字简，一以贯之细腻，行笔熟练得当。
时下的章草渐多，讲究多变，甚至变而无节，也就草率者多、粗野者多，以为草草更见趣味，结果把章草写成潦乱、狼藉，一幅之内密集充塞，细读多见破绽。
陈新亚善用笔，点画稳妥，尤擅用点，疏朗而跌宕，细细品味，饶有意趣，是心事机巧，如弓人之弓，发之不苟，如羿之为射，可言其工。陈新亚行笔沉着，没有时下书写章草惯有的慌张感，这也使作品气息与人相异，气息安和平静，便和常人区别开来。
书法家也是需要精神洁癖的，如今的书法创作大都在做加法，染色作旧巧饰拼接，却每每忽略了书写自身。
陈新亚专注于字的内在，所下功夫真实不虚，体现了书写的本然。在整体章法上，陈新亚也有总揽的能力，从容敷陈，了然于胸，尤其是一些长篇作品，款款写来，无深怪险僻之刻意，亦无磨砻雕琢，其实中见虚，虚中落实，可以看出用心。如果以妍、质分，陈新亚的章草偏于质，然质而不俚，都透露着从容大方。
多年前读陈新亚的章草作品，大抵与今日无异，可能也在某些细微上有所变化、调节，但太相似了。作品之形、意不断地被巩固，以至于很熟，也很重复，如果把他的许多作品摆在一起欣赏，则多幅如一幅了。
而今陈新亚是落入自己的圈阓中，虽有自家性情，也是重复性情。在作品中，笔法、笔势是没问题的，但都如此固定，一下手自然而然就是如此。从个人面目来看是一种强调，从社会欣赏角度看，社会接受了这种强调，也由此认可、承认，因此个人面目很鲜明，成为个人标志不至于错认。但是从个人发展角度看，面目形成之后，还是需要继续递进的。
他需要再接受新质，融会贯通，使之更为丰富新颖。十几年一贯制固然是一种本领，使之不一贯制更需智慧和勇气。有的书法家形成自家风貌之后就戛然而止，坐享已经成家的艺术果实；有的书法家则继续前行，在继续学习中敢于脱略心法、手法，不计一时之声名、得失，最终就更见境界了。
希望陈新亚成为后一种书法家。
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