之前介绍过李安的书籍《十年一觉电影梦》，他的父亲是一位县长，从小受到中国传统儒家思想和西方现代教育影响的李安，把家庭看的重于一切，今天是他的生日，首先祝他生日快乐。借着今天这个机会，讲讲他六年带娃生活之后“复出”的首部作品《推手》。
李安自己讲过，《推手》这部作品是冲着奖金去的，当时中影给了1350万元，这在当时是一笔不小的费用，完全可以满足李安的电影梦想，《推手》本来并不准备拍成电影，没想到赶鸭子上架，拿了人家的钱，当然要完成拍摄的使命。在这六年赋闲在家的时光里，由于妻子的默默支持让他更加珍惜和享受与家人在一起的时光，我不认为他当时有什么远大的包袱，他的目标非常的清晰，拍出一部自己认可的电影，把想要表达的东西表现清楚，让大众对于中国更加了解，显然《推手》不是最好的，但却是最能代表李安的。
《推手》拍摄于1991年，当时的那种情况下，找个演员都不好找，由于时间紧迫，李安启用中国演员王伯昭，但由于两岸关系，将其改名为王野同，也没敢用女星百灵。整部电影拍摄时间并不长，只用了23天就仓促完成，但是质量却非常的高，让人不得不佩服那个好莱坞的流程化作业。
我本人非常喜欢郎雄的表演，1930年的他当时61岁了，在电影中扮演77岁的退休人士，他是横跨在传统文化与西方思想之间的一道“鸿沟”，儿子在求学过程中，已经完全被西化了，儿媳妇是完全不懂中文的洋妞，如何解决爷爷和儿媳生活理念的不同，东西方不同文化的碰撞让整部电影妙趣横生。
王莱饰演同样旅美的陈太，两人在华人学校见面，互相开着玩笑，这是属于中国人特有的交流方式，她幽默打趣，让两个虽然不时髦但是对生活仍抱有希望的老年人有了些许的乐趣。正是生活的不如意让他们越走越近，外表刚强的朱老并不是不通人情，他的固执更多源于中国文化的“浸染”，与街坊邻居相处和睦；对儿媳关心，为她送上热茶；怕打扰孩子，自己出走生活。这些都体现了他心地善良。他在教课时故意发力，使学生推翻了陈太做包子的桌子看出他的调皮，事后为陈太送上画作表达歉意体现出中国特有的人情往来。
在中餐馆刷碗要被辞退时吃饭痛苦的表情与对孙子的喜爱，对儿子及媳妇的爱形成截然反差，纵使生活不顺心，他也要往自己肚子里咽，不给孩子“添堵”，将思念化作对太极拳的热爱。可以说，太极是中国文化的一种象征，与阴阳相合，从无极到太极，是万物相生相克的表达，如何掌握平衡、以柔克刚在影片中数次体现，通过“推手”这一具体行为，作为外国人了解中国文化的切入点，暗含着深刻的文化内涵。
终生沉浸在太极拳之中的朱老对于各种事情看的很透，只要违背他内心想法的事情他都不想做，比如说看电视、打太极拳影响到儿媳写书，当然这不是他的错，也不是儿媳的错。这是两种文化的碰撞，是不同生活状态下必然会发生的事情，李安把自己六年的居家生活通过儿媳马莎的写作生活表现出来，让人耳目一新。
李安曾经写过影评，但是没有两个星期就坚持不下去了，他喜欢拍戏，并愿意付出一生，并不是说他不能写，而是相比之下，他“更愿意”拍电影，这种坚持下去的做法终将获得认可，就像马莎也在追求自己价值，通过出书、看评论，希望自己的价值观得到大家的认可，最终她成功了，这和李安的经历如出一辙，也算是对所有人的一种鼓励吧，坚持下去终会成功。
在父母眼中，孩子永远是孩子，朱老和陈太都知道对方是合适的，但是却不愿意孩子们为他们安排，在后面，随着接触的加深，我相信在一起是水到渠成的事情，这又是中国感情含蓄的一种表现，也是儒家文化影响的结果，在老人身上表现的尤为突出，与西方人那种敢爱敢恨的做法形成截然反差。
《推手》体现出了家庭关系中冲突背后的深层次原因，虽然李安没有明说，但是观众朋友们一看就懂，这种滋味妙不可言。在当时的台湾，两岸关系逐渐缓解，其更加注重两岸一家亲的和谐，也比大陆更为看重家庭关系，我相信这也是为什么《推手》会获得台湾金马奖的原因。
每位导演风格不同，李安的风格正是通过《推手》、《喜宴》开始的，自此，他拍出了《理智与情感》、《少年派的奇幻之旅》等脍炙人口的经典之作
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