无闻漠漠

玩油画西方人是中国人的老师，而俄罗斯人又可以做西方人的老师。

这句话，我一直品味了很久，直到最近才慢慢的有点点体会。

搞过文学的青年都知道，俄罗斯的文学作品就相当的厉害，一度世界领先。

他们有“世界短篇小说巨匠”之称的契诃夫、有闻名世界的诗人普希金、小说艺术大师托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等等。

这些名字随便拎出一个来就足以撼动人类的文学艺术史。

不仅文学艺术俄罗斯一度领先世界，在油画艺术领域，俄罗斯尽管是西方人的学生，但三百年来的发展也让俄罗斯有了独一无二的艺术个性，甚至在当代有了领先西方的艺术探索。

但俄罗斯尴尬的艺术地位在于，他在西方人眼里是东方人，在东方人眼里他又是西方人。

然而，俄罗斯人对艺术的执着与追求从未停歇。

所以，俄罗斯油画艺术领域这些年往往会突然冒出一些给人眼前一亮的画家来。

比如这里我要推荐的俄罗斯新生代画家康斯坦丁·拉祖莫夫（Razumov）。

这位生于1974年的年轻画家，他的作品主要结合了现实主义和印象派的风格特征，其作品中的女性人物形象，给人的感觉柔软、柔美到极致，极富表现力。

据说，他的作品竟然出现了供不应求的状态。

有人评论说，从来没有见过一位画家可以将女性画得如此的有柔软感，他用现代感的笔触，表现了女性的妩媚，温柔和性感的美丽裸体。

成熟的个人风格，为他的作品带来的较强的个人特征。

我们可以看到，他的作品中的人物的手和脸是现实的画面，而衣物和周围的环境又与法国19世纪的印象派作品风格惊人的相似。

布谷公社

在世界美术史中，曾有无数大师给世人留下了不胜枚举的经典油画，值得被大家关注和欣赏。与以往一样，我个人依然十分推崇俄罗斯超写实画家马什尼科夫笔下的作品。

马什尼科夫在苏联解体前，便已经颇具名气。后来，随着俄罗斯文化越来越多地为世界所认识，马什尼科夫的超写实绘画作品也开始深受世人欢迎。

从绘画功底来讲，经受过正规训练的马什尼科夫，在色彩、笔触、构图等方面均堪称世界级大师，是超写实绘画领域中杰出的代表人物。

然而更为难得的一点是，马什尼科夫在模特选择上目光别具一格。熟悉他作品的朋友都知道，马什尼科夫画中的模特，都是身材纤细、相貌姣好的俄罗斯女孩，而透过画家的画笔，我们所见到的，几乎都是童话故事中的公主一般。

从绘画风格上看，马什尼科夫非常善于将古典意蕴与现代美学相结合。因而每当欣赏马什尼科夫的作品时，总会感受到一种庄重典雅的气息，同时能够身心愉悦，品味到艺术的气息。

所以，当面对这一问题时，我首先想到并要向大家推荐马什尼科夫的超写实油画！

碣石樵子

我的空间里有许多值得收藏的各种国家的西画

广州一高焰

油画是雅俗共赏的视觉艺术，是人们宝贵的精神食粮，西方美术史上，许多大师为我们留下了不计其数的精品力作，有四位画家我非常欣赏，我觉得他们的作品代表了一个时代的审美高度，很值得推荐。下面，我一一介绍他们的作品，以及作品风格，供大家欣赏。

提香《梳妆的贵妇》

提香（1490年——1576年）出生在意大利名城威尼斯，是文艺复兴中后期的绘画巨匠，有“西方油画之父”的美誉。

大家都知道，西方油画历来都以表现人物为主，在文艺复兴前期，如果说达芬奇、拉斐尔等大师把油画的造型推到了一个高度，那么，提香则是把色彩搭配、画面气势，以及人物内心世界推到了一个新高度。

提香《莎乐美》

提香笔下的人物作品，色彩不但细腻，并且有明快的节奏，非常善于营造画面的动感，作品处处流露着充满活力的华丽之美，对之后的“巴洛克艺术风格”有直接影响。尤其他的代表作《乌尔比诺的维纳斯》、《爱神节》、《崇拜维纳斯》、《神圣与世俗之爱》等作品，是西方美术史上经典中的经典，被许多画家临摹。

鲁本斯《天使报喜》

鲁本斯

鲁本斯（1577年——1640年）是德国历史上最伟大的画家，他的绘画理念很大一部分传承于提香。可以说，鲁本斯对西方美术史的贡献非常大，他把弗兰德斯民间美术形式和欧洲传统美术，既表现神学思想的艺术理念相互糅合起来，创造出了一种既崇高宏伟，又活泼自然的画风，热情洋溢地歌颂着生命意识中的正能量。

鲁本斯《东方三博士的崇拜》

在鲁本斯《美惠三美神》、《强劫留西帕斯的女儿》、《东方三博士的崇拜》、《皇后驾临马赛港》、《上、下十字架》、《水神与月神》等代表作品里，构图饱满精致，设色华丽奔放，人物情态丰富张扬，用神学思想理念刻画现实生活中各种人的喜怒哀乐，把生命意识的五味杂陈和神性美学的庄严典雅表现得恰到好处，如同一曲曲色彩交响乐。

安格尔《百合圣母》

安格尔

安格尔（1780年——1867年）是新古典主义大师，是西方古典绘画多种风格的集大成者。他是西方画家中真正用完美的造型和精致构图，来体现作品丰富神韵的代表性画家。对造型和构图，安格尔有着吹毛求疵的要求，为了设计出一个经典构图，他可以用几年时间去观察，可以用几年时间给作品打草稿，然后一步步修改，力图展现最完美的一面。

安格尔《布罗格利公主》

在艺术理念上，安格尔认为，绘画作品是画家理想的情人，所以，必须要竭尽所能把作品塑造到最完美，没有一点瑕疵才算成功。正是在这样的理念下，安格尔在艺术创作中，会把所有的美集中到一个人物身上，让其美得有些不真实。

像他的代表作《泉》、《维纳斯的诞生》、《布罗格利公主》、《瓦平松浴女》、《大宫女》、《土耳其浴室》等作品中的女性，一个个宛如女神下凡，现实中几乎不存在那么完美的女性。

梵高《十二朵向日葵》

梵高

梵高（1853年——1890年）是后印象派的旗手，在我眼里，一直把梵高看作西方现代油画之父。梵高作品中表现出的现代意识无人能及。

比如，绚丽多彩的设色，富于流动感的笔触，画面中透露出的炙热情感和深沉的悲悯之心，以及虔诚的宗教情怀，是任何画家无法比肩的。这些风格在他的代表作《星空》、《向日葵系列》、《麦田系列》、《吃土豆的人》等作品中都有成功体现。

梵高《星空》

梵高最大的贡献在于对油画开辟出一条新路子，那就是，用油画同样可以抒情，可以表现复杂而丰富的内心思想情感，可以记录整个时代的人文情怀。

从梵高之后，西方油画真正进入了现代绘画领域，是梵高为西方现代绘画点燃了第一把火，他注定名垂青史。

鸿鹄迎罡

给大家推荐几幅法国画家布格罗的作品吧。

记得多年前我在大学图书馆第一次看到西方油画画册的时候，法国十九世纪艺术大师布格罗的油画给我留下至纯至真至深至美的印象。从那时起，布格罗的油画便成了我的最爱，至今痴心不改，一往情深。因此要我推荐，首当其冲就是布格罗的画了。

你问我为什么？不为别的，就为一个字“美”！。布格罗的油画，无论是女人，还是男人；无论是老人，还是孩童；无论是宗教神话中的神仙，还是沧桑大地上的平民，都是那么美，美的洁净无邪，美的清爽亮丽，美的动人心魄，美到了极致。

有人说，大凡优秀的画家，笔下总会有几幅丰韵飘逸光彩照人的人物画。但是能像布格罗这样，把每一幅画都画得美不可言，恐怕不说是绝无仅有，也是极为罕见了。

威廉·阿道夫·布格罗(1825一1905)，法国19世纪中后期最重要的画家之一，学院派唯美主义写实油画的杰出代表。巴黎皇家美院科班出身的布格罗，一生执著地追求艺术美，他以文艺复兴时期唯美主义绘画大师拉斐尔、乔尔乔内为榜样，师从安格尔等油画大家，潜心研琢，把高超的绘画技巧和理想主义的审美理念巧妙地揉合在一起，创作出大量的至真至美的人物油画，给世人留下了宝贵的精神财富。