柏拉圖曾經有一個著名的“洞穴神話”，躲在山洞裡的人，背對著洞口，洞外的光投射進來的影子打在洞壁上，這些人就認為，影子就是世界的本來樣子。
而一些人走出了洞外，發現了更廣闊的世界，就準備把洞穴裡的人一起拉出去，但是洞穴裡的人已經習慣了洞穴裡的生活反而會怪那些拉他們的人多管閒事。
《蘇菲的世界》把人們的生活比作是兔子的絨毛。而哲學家就是那些企圖探求世界本質的不甘活在絨毛深處的向上攀爬的人。
這些求索來自於人類最原始的求知慾，而這種求知衍生出來最重要的人類的品質之一就是——自由意志。
今天聊的這個作品就把前面的故事和比喻通過具像化的意象展現了出來，那束縛著人類眼界和胸懷的屏障，就是高達50米的城牆，以及如同宇宙真空中的輻射和未知危險般存在的巨人。
《進擊的巨人》
2013年第一季剛出現的時候，就憑藉流暢的動作場面、大尺度的畫風、高燃的劇情和深刻的內核被很多人奉為神作。也因為血腥、暴力及少許的背部裸露鏡頭被不少國家列為禁片。
今年第三季迴歸，創下了該系列在豆瓣的最高分。
毫無疑問《進擊的巨人》是進入新世紀以來目前為止最偉大的動漫，它展現絕望，又歌頌希望，它揭露人性的醜惡，又從不否定人性中偉大的部分。
每一個人都一定會有被觸動的地方，因為自由，一直是人類生命的終極意義之一。
相信很多人都對動漫這樣的藝術表現形式抱有一定的偏見，《進擊的巨人》這部動漫無論是從內容還是形式上，都打了他們的臉。
我們從最直觀的鏡頭語言就可以看出，很多真人電影需要費盡心思的鏡頭，這部動漫不說輕易做到，但是也能相對高效的呈現出來。
比如，立體機動裝置的動感鏡頭
前期拍攝需要高度重合的構圖的阿妮變臉疊化
這樣驚豔的鏡頭不勝枚舉。但這僅僅是它讓人歎為觀止的九牛一毛，接下來本文將試分析一些它為什麼好看的原因。
末日氛圍的塑造以及人性的殘忍現實
《進擊的巨人》展現了一個想象中的壞未來，擁有著龐大而且完整的世界觀，走的是寫實主義的路線，在這其中，你會發現很多十分現實又殘酷的選擇題，如果同樣的情況發生在我們身邊，做決策的人未必會有更好的方案。
比如為了吸引巨人，將少部分邊境的人聚集起來形成一個誘餌區域，犧牲他們以保證一旦受到攻擊，巨人都會先被這個區域的人吸引，而大多數人可以第一時間逃走。
為了保證有限資源的合理分配，冠冕堂皇地以奪回戰為由把人們送去巨人口中。
正如皮克西斯司令口中所說的一樣，所有存活下來的人類，對此事都絕口不提，因為這些人的死亡讓他們存活了下來，所以說到底所有人都有罪。
這些是從宏觀上來展現一個殘忍冰冷的社會現實，在個體上，《進擊的巨人》有一種特別冷酷的處理手段，就是給人一個充滿激情和熱血的開頭，再澆上一盆合情合理的冷水。
第一季中，母親抱著兒子的斷臂大喊著詢問歸來的軍官，自己的孩子為人類的反擊作出了貢獻了吧，所有人都渴望著給出一個肯定的回答，但是很遺憾，事實就是沒有。
情侶男在開戰前還展現著愛情的偉大，說著自己一定會保護好愛人，下一秒鐘他卻已經停止了心跳。
每一個人在學習獵殺巨人的技巧獲得好成績都是為了加入憲兵團來遠離巨人，上演著荒誕的戲碼。
當你以為補給兵擦槍是為了對抗巨人時，他卻用他擦好的槍自殺了。
而最戳淚點的就是艾倫的母親，她讓艾倫和三笠離開即將被巨人吃掉的自己，但是當孩子們真的遠離自己的時候她又出於求生本能地捂著嘴說著不要走。
第二季中，無論是最終抵不過恐懼打自己的臉放棄抵抗的人類第二強米可分隊長還是帥氣的短髮小姐姐與喝酒男，最後都以最絕望的方式結束了自己的生命。喝酒男到最後連一滴酒都沒有喝上。
這種絕望的氛圍塑造一直在訴說著三笠童年覺醒後意識到的那個道理，那就是，這個世界，是殘忍的。
還有，如果你對這殘忍視而不見，有一天你終究會被殘忍所殺。
自由意志的主題
在第一季的爭奪戰中，艾倫的第一次變身以失敗告終，三笠作為家人亦或者作為愛情的力量並沒有喚醒艾倫。
艾倫還為我們的三笠女神臉上添上了一道到現在都沒有完全恢復的傷疤，他倒在一旁似乎宣告著整個奪回戰的失敗。
但是阿爾敏來到了他身邊，用夢想呼喚著他，質問著他，問他到底是為了什麼非要加入調查兵團，非要到外面的世界看一看。
艾倫回答他，因為自己生在這個世界上，作為一個不斷思考追尋自由的人，這是理所當然的事情。
阿爾敏用夢想的自由意志喚醒了沉睡的艾倫，他就是那些少數不甘心一輩子都對這個世界一無所知，庸庸碌碌在牆內過活的人。
在動畫裡，他不只一次地呼喚與吶喊，用這樣的意志感染了無數人加入到了探索外面世界的調查兵團，牆內的王希望為牆內的人們打造一個和諧安逸的舒適區。
但是他忽略了人的自由意志，所以才會有艾倫，才會有調查兵團，才會有自由之翼。
無論再大的未知與危險，再多的代價和犧牲，都阻止不了一個靈魂對自由的嚮往。
在第三季最新一集中，作者借艾倫的父親之口說出了調查兵團所象徵的意義——靈魂的自由。
但是作者對自由意志的探討也沒有僅止於此，艾倫的教官也和艾倫的母親進行了一場關於自由的偉大與安逸的平凡之間的觀點交鋒，艾倫的母親也從務實主義者的角度提出平凡有什麼不好的觀點，把本作關於自由意志的討論又增添了一個全新的維度。
到底什麼對一個靈魂而言是真正的自由呢？
從艾倫教官的角度來講，努力去探索，發現外面的世界，瞭解整個世界的發生機制，主宰更多的時空才能讓人更加自由。
而對於艾倫的母親來說，活著本身就是一種自由，在安逸的舒適區裡平凡地過完這一生，又何嘗不是一種平凡的偉大呢？
精彩的群像戲塑造
這是《進擊的巨人》最強大的一個武器，我們都知道，作為一部兼顧商業與藝術的作品，它的解謎情節一直是吸引受眾的精彩手段，但是類型片模式下的人物弧光的展現也是它不容忽略的優點，而且它的人物塑造也和每一季的主題緊密相連 。
在第一季中，主要闡釋了讓這個人物的轉變，第一季烘托了末日的氣氛以及末日環境下人性出於自保的殘忍本性，讓這個角色一開始就是一個承認自己殘忍的實在人。
但是當所有人都認為棄車保帥思維是一種非人道主義的殘忍時，同期生的馬可卻發現了讓這樣的優點，極力推薦他成為領導者，並且也正是因為馬可這個人物的死亡，讓讓產生轉變，他對著不知名的骨頭髮誓，加入調查兵團，阻止更多的犧牲。
在著重刻畫讓的同時，配角們也有出色的描寫，有潔癖的兵長握住瀕死的士兵的手對他說的那一番豪言壯語是戰友之間的情誼，也是人性永不消逝的光輝。
冰山美人阿妮因為有著自己的一套處世哲學，所以才能堅定地執行任務，但是同時也會因為內心的愧疚感對著屍體說對不起。
佩羅娜與兵長的感情線也通過佩羅娜父親的訴說與當時兵長的表情，兵長主觀視角對丟棄的佩羅娜屍體的不捨表達了出來。以及馬可默默無聞死亡的小人物的悲劇性。
第二季中著重塑造了萊納和尤彌爾的形象，萊納潛意識裡無法忍受自己的罪行，於是極力否認從而產生了人格分裂。
這種身份的混亂是一個臥底角色經常會發生的問題，並且一旦發生對於本人來講就是無休無止的無間地獄。而且最諷刺的是，他的這種混淆身份的開始也是由於馬可的死。
尤彌爾在瞭解了希絲特利亞的身世之後，就如同看見了另一個自己一樣，為了完成對自己的救贖而選擇幫助希絲特利亞。
如果說萊納的這種行為是人物內在的自我救贖的話，尤彌爾的行為就是這種救贖的外化，兩者的人物形象形成了互文。
最後尤彌爾選擇犧牲自己成為萊納兩人的戰利品又成功昇華了這個人物，讓她完全成為了第二個希絲特利亞，那種犧牲自己為別人考慮的人。
並且柯尼因為村莊的變故變得更加的篤定和堅實，莎夏在對抗巨人的過程中也完成了和自己的村莊與父親的和解，可以說到此為止，每一個人物都栩栩如生，並且與眾不同。
伴隨著這萊納與尤彌爾的抉擇與蛻變也引出了第二季的主題，選擇與犧牲，人們總想擁有的大團圓結局是不存在的。如果想做出什麼選擇，就一定伴隨著殘忍的犧牲。
在這樣的主題下，很多配角也十分出彩，艾爾文團長被巨人叼走時，高喊著前進，提醒著手下即使自己犧牲了也要在所不惜地把艾倫搶回來。
阿爾敏為了讓貝託萊特產生破綻思考到底應該捨棄什麼。
這種選擇犧牲貫穿了幾季里人物做選擇的始終，是一種日本的右派思維，充滿了納粹色彩，當年的德國人就是在希特勒的這種教唆下進行種族清洗的，這也是它為什麼被禁的原因之一吧。
到了第三季，王政篇更傾向於解謎，於是真相自然而然地成為了這一季的主題，伴隨著真相的拉開，小女神希絲特利亞的覺醒也展現了出來，她也最終成為了新一代城牆內的王。
《進擊的巨人》是一部真正意義上的史詩鉅作，本文所展現的也不過是它的冰山一角，裡面有很多延展開的小主題。
比如當三笠聽到艾倫的死訊時所表現出來的一個女人的反饋，偽裝出來的讓人心痛的堅強，你看到的是一個在末世苦苦掙扎的理性與對抗彷徨的本能。
當讓訴說著馬可悄無聲息地死在角落裡時，你也能看到小人物的天生悲劇，這個世界有太多太多的過客，只有少數人能成為主角。
站在聚光燈下，或許我們都不是艾倫，或許我們也不過是一個角落裡不起眼的馬可，但是沒有配角何來英雄呢？
在文章的結尾，我想讓馬可做一回主角。
閱讀更多 電影幕後故事 的文章
