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回到一进楼时面对的大楼梯上楼，台阶上方迎面是弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1703-1770）的两幅代表作《日出》和《日落》。布歇是18世纪法国最有名的画家，曾任法国皇家美术学院院长、国王的首席宫廷画家，几乎就是洛可可风格的代名词。但后人对他的评价却存在不小的争议，有评论家认为他在深刻性上不及前辈华托，在才智上不及他的学生弗拉戈纳尔。无论如何，布歇的一生是活在光环中的。他17岁获得法国艺术界为培养新人而设的罗马大奖，获奖者可以公费赴意留学。学成回国后，布歇凭借一幅《里纳尔多和阿米达》跻身法国皇家美术学院院士，后来更是成为院长。布歇在绘画的同时也设计服装，绘制剧院布景，画挂毯图样，还曾被任命为哥白林挂毯厂的总监。
法王路易十五的情人蓬巴杜夫人曾是布歇最主要的赞助人，《日出》《日落》这两幅画是她委托布歇设计的挂毯图样，那两幅挂毯后来被挂在了路易十五在贝尔维城堡的卧房里。
最先完成的实际上是《日落》，绘制于1752年。画中展现的是十二提坦之一的沧海女神忒堤斯（Tethys）在日落后迎接太阳神阿波罗归来，正好寓意了蓬巴杜夫人与路易十五的关系。画面中英俊的阿波罗走下战车，伸开双臂准备拥抱迎接他的女神。蓬巴杜夫人期望路易十五也像太阳神一样在结束一天的工作后回家拥她入怀。如此香艳的画面挂在卧房里，想必也有刺激肉欲的意图。
《日出》于1753年完成，比《日落》晚了一年。香艳程度不如前者，但政治寓意却更加明显。画面中沧海女神为太阳神牵来战车，很容易让人联想到她在辅佐男神的工作。事实上，蓬巴杜夫人当时的角色相当于路易十五的政治顾问和首席大臣，对法国政治有极大的影响力。路易十五经常就在贝尔维城堡召开非正式的政治会议，而蓬巴杜夫人没有按惯例将这两幅挂毯图样留在挂毯厂，而是将其挂在了贝尔维城堡的警卫室里，让所有来访者都能看到。
大楼梯的左右两边各有一幅油画，也是布歇的作品。左边的《墨丘利将婴儿巴库斯交给宁芙女神抚养》绘制于1732-1734年，讲的是酒神巴库斯刚出生时发生的故事。巴库斯（希腊神话中的狄俄尼索斯）是朱庇特（希腊神话中的宙斯）与底比斯公主塞墨勒的儿子。塞墨勒受朱诺（希腊神话中的赫拉）的蛊惑强求朱庇特以天神形象现身，但她的肉眼无法承受天神形象的炙热，瞬间化为灰烬。朱庇特取出她体内孕育的巴库斯，将其缝在大腿里，几个月后生下酒神。由于巴库斯的母亲已去世，朱庇特让墨丘利把这个婴儿交给宁芙女神抚养。
右边的《朱庇特强掳欧罗巴》创作于同一时期，讲的是朱庇特变成一头花牛来到欧罗巴玩耍的山坡上，天真的欧罗巴不顾同伴的劝阻骑到了花牛背上，结果朱庇特驮着她一路狂奔至海上，并趁机占有了她。
二楼楼梯口的平台上仍旧是布歇的大作。他受到前辈华托的影响，也创作过一系列田园风格的作品。与前辈不同的是，他的作品是真正的理想田园，这里没有法国贵族的形象，取而代之的是牧羊男女；这里也没有骏马猎枪，人物周围尽是牛羊牲畜。这幅《夏季牧歌》表现的是牧羊女和风笛演奏者，绘制于1749年。
这幅《秋季牧歌》绘于同一年，描绘的是一个小牧羊人偷看一对男女谈情说爱。看完这两幅，我以为这会是一组四季牧歌，便询问现场的工作人员《春季牧歌》和《冬季牧歌》在哪里？结果人家告诉我这组画就这两幅，没有什么所谓的“四季牧歌”。唉，我想当然了。
这里还有布歇的另一组田园风格作品，是在1750年前后完成的。年轻的牧羊人正为他的心上人吹奏笛子，牧羊女深情地望着他，因为听得入神而停下了手中编织的花冠。
这幅中则是牧羊人深情地望着沉睡中的牧羊女。以上这四幅画的共同点是：都有羊！
我们还是先向东转，首先是小会客室。这里看到的也都是法国洛可可风格的绘画，其中有几幅出自华托的师弟尼古拉斯·朗克雷（Nicolas Lancret，1690-1743），他受华托的影响投师于吉洛，画出的也跟舞台背景板似的。另有几幅出自华托的学生让-巴蒂斯特·佩特（Jean-Baptiste Pater，1695-1736），他与老师的关系曲曲折折，一度因争吵而中断师徒关系，直到华托死前一个月才重新和解。他在这里的几幅画也属于“田园盛宴”一类的。
小会客室北边是大会客室，室内的家具均出自法国家具设计大师安德烈·查理·布勒之手。他设计的家具多为黑色、深棕或暗红等重色配上鎏金雕花，沉稳华贵、工艺精湛，深得法国王室和贵族的喜爱。
大会客室西边是卵形客厅，里面充满了布歇的画作。华莱士博物馆一共收藏有17件布歇的作品，其中8件在大楼梯处，另外9件全在这个房间。这幅就是他的金主《蓬巴杜夫人》。
这三幅构成一组关于维纳斯的神话故事。《维纳斯和伏尔甘》描绘的是维纳斯（希腊神话中的阿佛洛狄忒）说服老公伏尔甘（希腊神话中的锻造之神赫淮斯托斯）为她的凡人儿子埃涅阿斯打造武器。《维纳斯和马尔斯被伏尔甘捉奸》说的是维纳斯经常与战神马尔斯（希腊神话中的阿瑞斯）私通，伏尔甘知道后就打造了一张精巧的黄金网，趁他们通奸时将其罩住，并招来众神观看，让他们在大家面前丢丑。
第三幅《帕里斯的裁决》表现的是特洛伊小王子帕里斯在一场婚宴上被要求将写有“给最美女神”的金苹果赠给应得者。朱诺、弥涅尔瓦（希腊神话中的雅典娜）、维纳斯都自认最美，要帕里斯将苹果判给她，并允诺给帕里斯不同的酬谢，朱诺答应给他至高无上的权力，弥涅尔瓦给他最聪明的头脑，维纳斯给他世上最漂亮的女子海伦作妻，结果好色的帕里斯选择了维纳斯。这最终成为特洛伊战争的导火索。以上三幅都画于1754年，同一年布歇还画了一幅《俘获丘比特》，刻画的是小爱神丘比特（希腊神话中的厄洛斯）因为太淘气乱放箭被缪斯女神抓获，三位女神一位夺了他的弓，一位收了他的箭，还有一位正用花带绑住这个小淘气包。这幅画的尺寸比维纳斯系列的三幅尺寸略宽，但被买家装上式样相同的画框，凑成了一组。
这间客厅里还有一幅名画出自布歇的学生弗拉戈纳尔之手，就是被认为青出于蓝而胜于蓝的那位洛可可绘画大师。《秋千》创作于1767年，是他最知名的作品，与其它画作一样都传达出一种亲密而含蓄的情色气氛。这幅画中的女子荡着秋千，左下角树丛中隐藏着一名男子，他的位置正好可以偷窥女子的裙底风光。女子扬起腿，鞋子飞出，这一动作也令偷窥的男子将裙底一览无余。据说此画受宫中一位朝臣委托，他先找到另一位画家，对方拒绝了这一轻佻的主题，而后弗拉戈纳尔接受了这项工作，没想到竟成为他流传最广的一幅作品。
在博物馆的导览册中，还有两件作品来自这个房间，一件是法国主题画家查理-安德烈·范洛（Charles-André van Loo）绘制的《土耳其人献给夫人的音乐会》，这件作品色彩鲜艳，人物表情丰富，被用作导览册的封面，很能吸引眼球。查理-安德烈·范洛出身于一个艺术世家，爷爷、父亲和哥哥都是画家。他绘画的主题非常广泛，包括宗教、神话、寓言故事和历史题材。这幅画绘制于1737年，在那个年代，东方主题在法国非常流行，于是他就凭自己的想象创作了这幅土耳其场景的家庭音乐会，其中弹琴唱歌的女子是以他的妻子为模特创作的。
另一件出现在导览册中的是一台亚维农座钟。由法国著名工匠Pierre Gouthière（1732-1813）制作。它是亚维农市议会订制用来献给法王派来管辖这里的罗什舒阿尔侯爵的礼物，因此表盘上方雕刻着侯爵的盾徽。左边的女神代表亚维农，她正将一顶花冠戴在盾徽上。表盘下方的一对男女象征流经亚维农的两条河的河神。这台1771年制作的钟表至今仍在正常运转，我们参观到这里时刚好中午12点，座钟准时鸣响，让在场的所有游客都惊叹不已。
侯爵府的藏品真是太丰富了，下一期我将带您继续欣赏。
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