传唐 杨升 画山水卷
台北故宫博物馆藏
本幅所用绢地甚粗，山石的造型与院藏传张僧繇〈雪山红树图〉相似，都作对称的圆弧形或古拙的锥形。兼用勾勒与青绿重设色法，树石、屋宇格式化，富于装饰性。卷后题跋将此归为唐代画家杨昇的「抹（没）骨法」的表现。在晚明以前画史记载中，唐代画家杨昇与南朝梁画家张僧繇一样，都是擅长人物或肖像的画家，直到晚明才出现「没骨山水」的记载，为晚明画家对早期山水的揣摩之作。
杨升
杨升，不知何许人也。开元中为史馆画真，有《明皇》与《肃宗》像，深得王者气度。后世模仿多矣，画明皇者，不知仪范伟丽，有非常之表，但止于秀目长须之态而已。又恐览者不能辨，则制衣服冠巾以别之，此众人所能者，不足道也。升以写照专门，又当时亲见奇表，宜乎传之甚精。郭若虚《见闻志》谓：“升尝作《禄山像》，今亡矣。宜若不足取。”诚使其人尚在，众必脔食而粪弃，虽有遗像亦唾秽不顾，升独为之者，岂非着戒于往昔欤？今御府所藏四：唐明皇真一，唐肃宗真一，望贤宫图一，髙士图一。（《宣和画谱》）
杨升的作品已失传，台北故宫博物院收藏的传杨升《画山水》和《翠岫飞泉》和古今名家《仿唐杨升峒关蒲雪图》作品可窥其一斑。
唐 杨升 蓬莱飞雪图页
故宫博物院藏
传唐 杨升 翠岫飞泉
台北故宫博物院藏
石渠宝笈录为唐画实为宋以后摹本
杨升 秋山红树图轴
弗利尔美术馆 伪 明人画
张大千/峒关蒲雪图 乙酉（1945年）作 设色纸本 镜片 钤印：张大千、寂笑斋 94×46.5cm
唐代画家杨昇创作[峒关蒲雪图]，明董其昌曾数次临之，至近现代吴湖帆、张大千、陆俨少等也曾多次绘之。董其昌仿峒关蒲雪图
1945年抗战胜利张大千取消原赴新疆考察石窟的计划，11月份从四川乘飞机抵北平，寓居颐和园养云轩，翌年三月返回重庆。张大千一生三入北平，三次都居住在颐和园。此幅[峒关蒲雪图]就是张大千1945年冬季于北平养云轩所创作。1941年-1943年三年的敦煌莫高窟壁画临摹为他绘画创作打下坚实的基础，在此期间他精研古典，其传统山水的技法更臻于成熟，尤其是对于“没骨山水”的临习，拓展了他的技法空间，此幅山水即以“没骨法”为之。
董其昌仿峒关蒲雪图
董其昌仿峒关蒲雪图
祁昆 仿杨升峒关蒲雪图
祁昆（1894—1940），字景西，号井西居士，北京人。祁昆是中国现代绘画史上一位难得的青绿山水画家。郑振铎说他“最长于青绿山水画，尤能摹似古代名作。在许多被忽视的真正的属于劳动人民的‘画匠’们里，他是可以代表的”。《松声云影》题记谓“拟仇实父笔意”，仇实父即明代的仇英，亦是一位出身于工匠的画家，他善作青绿山水，笔法细腻严谨，设色秾丽，为“明四家”之一。祁昆此画确深得仇英遗意，以工整细致之笔写文人怡情山林之趣，但又较仇英画风浓重，抑或与他生于北方有关。吴湖帆作为20世纪初著名的画家，他学识深厚，绘画风格清逸明丽，所绘山水秀丽丰腴、清隽雅逸;他在继承传统基础上大胆吸收西方绘画艺术，破格创新，流派自由，并形成了一股艺术潮流。吴湖帆13岁学画，初从"四王"、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。
吴湖帆 唐杨升峒关蒲雪图
他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师造化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的独特风格。他把传统山水的青绿、水墨、浅绛几种画风相互调和，创造出一种把水墨烘染与青绿设色熔铸一体的新古典山水画，形成了独特的风格，他的书法，融米芾与宋徽宗赵佶的"瘦金体"于一炉，并结合自己的意趣，自成一格，具有个性特色，从而成为沪上最享盛名的一位书画家、鉴赏家。
陆俨少 峒关蒲雪图
吾师陆俨少先生这幅1956年为“子谷道兄，素英夫人”而作的“峒关蒲雪图”便是刘勰《文心雕龙》中出上述此语的艺术引证。其高雅、其浪漫、其澹泊、其诗情、其婉约、其大雅、其大美、其真宰，最是前无古人，亦恐后无来者！
陆俨少先生的这帧“峒关蒲雪图”之样式是流传有序的，历代大师中有唐之杨升，明之董其昌，近现代有张大千、吴湖帆等。陆俨少大师在他创作的“峒关蒲雪图”上题跋云：“张僧繇、杨升创为没骨法，名迹久湮，已无传世。予以意为之，仿佛往哲相去或不甚远耳。”这是陆俨少大师艺术自信的再传，也是创造的“以意为之”，更是自强的与“往哲相去不甚远耳。”......陆俨少这个艺术文化自信、自强，亦与往哲大师并肩之。“峒关蒲雪图”，正是山水没骨法之画传统、传承、而传薪的艺术大嶂！亦当是时代的画学沿习传统开合、冷暖、传神等美学之哲理篇章！
清 陈子清 字季腴，号玉壶 香山(今广东中山)人，道光二十六年(1846)举人。操履狷洁，工诗，善山水 。
家贫卖画自给，萧闲简远，翛然物外。著证真画斋诗。《香山县志》 。
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