随着船工拉纤的号子声，一幅长江航运的画卷缓缓展开，随后画风突变，一出马匪劫人的故事立刻吸引了观众，接着又牵出了莫、向两个航运家族……
以小人物的悲欢离合，书写大时代的风云变幻，是民国题材电视剧的惯用手法，这也是《喋血长江》最扣人心弦的地方。不过不同于以往同类剧的是，《喋血长江》的关注点落在了航运界的民族企业。
民国时代，正是中国民族资本飞速发展的时代。抗日战争爆发前的1927-1937年，更是一度有过“黄金十年”的美誉。这十年间，虽然国家处于内忧外患的年代，但总体上民间投资增加，各项产值和数据都在往上走，众多民族企业虽说是在夹缝中求生存，可也有着一股旺盛的生命力。
《喋血长江》就讲述了那个时代里，长江船运界两个家族三代人之间，围绕着争夺渝鄂航运，壮大航运公司发生的一系列惊心动魄、爱恨交织的故事。
《喋血长江》由周小兵导演执导，演员王雨、王媛可、孙逊、韩童生、李建义等联袂主演，目前正在安徽卫视热播，已接近收尾阶段。该剧塑造了一批热血踏实、敢想敢干的航运创业者，置身于历史的滚滚大潮中，展现了中国民族企业发展的艰辛历程。
当国家面临危难之际，莫、向两大航运家族摒弃前嫌一致抗日，死守长江防线，投身于轰轰烈烈的报国之路中去，展现了中华儿女的民族大义和气节。
聚焦长江航运史，再现历史的波澜壮阔
整个民国时代，外国资本都是压在民族资本身上的大山。《喋血长江》一开始的马匪劫人，起因就是莫家的莫元清（孙逊 饰）买下了戏子夏晓倩（王媛可 饰）用来给外国船东查理斯送礼。在整部剧里，外国资本的干涉无处不在，特别是三家外资航运公司联手对向家的打压，让观众在感到愤怒之余，也体会到了那个时代办企业做实业的不容易。
王媛可饰夏晓倩
向家的老爷子向隐翁（韩童生 饰）被人称作“向疯子”，他原是大清工部的官员，对于轮船航运、机械制造等方面有着很深的了解，借由这个人物，很多像邓世昌致远号“造价三十八万五千两白银，船长两百五十尺，船宽三十八尺，吃水十五尺，排水量两千三百吨，四座锅炉，七千五百匹马力，双轴推进，航速十八节，前后火炮共十门”之类的历史知识，被普及给了观众，为时代感的营造下足了功夫。
韩童生饰向隐翁
浓郁的历史情，厚重的沧桑感，是《喋血长江》的底色，也让观众在看剧的过程中，领略了一曲民族企业兴亡调，感受了半部长江航运史。
动荡时代下勇于向命运抗争的个体
《喋血长江》除了大时代的深入刻画激荡人心之外，对于个体细致的描摹同样也是吸人眼球的亮点。在观剧过程中，剧中性格各异的人物，各自不羁的灵魂和由此引发的不同人生际遇，是广大观众最津津乐道的话题。
莫英豪（张倬闻 饰）是莫家大少爷，为人善良，对于商场上那一套尔虞我诈机关算尽不感兴趣，可是在他父亲的熏陶下，逐渐变成具有双重性格的人物：外表温柔，内心多疑。在经历了一段刻骨铭心的爱情之后，又遭逢国家面临外敌入侵，于是莫英豪毅然放下恩怨，投身军旅，拿起武器保家卫国。在莫英豪身上，有着国家利益大于一切的觉悟，他从一个毫无心机的少年转变为一个保家卫国的战士，这正是那个时代万千青年的缩影。
王雨饰向不争
向不争（王雨 饰）是个出身官宦人家的子弟，有着超越一般人的眼界和追求，他不夸夸其谈，崇尚实干，讲究技巧。把向家的船运公司从小到大、从无到有地经营了起来，是中国民族企业白手起家的典型范例。
川剧名伶夏晓倩这个人物特别吸引观众，在民国那样一个讲究身份地位的时代里，一个“下九流”的戏子，在演绎戏曲唱腔、游走方寸舞台的同时，还有着一颗不安分的心，这太难能可贵了。
她渴望自由的爱情，和向不争之间的纠葛让人唏嘘不已。虽然最后所托非人，并且失去了自己的亲生骨肉，但在一个满是囚笼的年代里，敢于为爱情抗争已经是很了不起了，更引起了观众们对她的同情和感慨。
正是这样一群个性鲜明的人物，才越发衬托出时代的动荡以及他们对于自由的渴望。大时代的车轮下，满是不羁的自由灵魂。
创业史诗铸就“中国脊梁”
一部剧勾勒出老中青三代人的恩怨纠葛，不可不谓之为史诗。渝鄂航运，自古以来就在长江航运中占有重要地位，因为这里沟通了长江上游和中游，却又滩多流急，航运状况复杂，想要在这里的航运界立足，难上加难。
内有自然条件的恶劣，外有外国资本的干扰，向家人白手起家，从长江支流航运做到在长江中运营，这一步步的艰辛，都在创业者打江山过后被尽付笑谈，而个中滋味，只有当事人心中最清楚。这类关于创业者的刻画，在当下这个年轻人创业蔚然成风的时代里，显得格外具有现实意义。
除了现实意义的指向之外，《喋血长江》也酝酿了满满的爱国情怀。当剧中人喊出“长江子孙不是可以欺负、可以奴役的芸芸之辈！”这在民国乱世中，真可谓掷地有声的呐喊，也激起了观众内心的波澜。
兄弟阋于墙而外御其辱，在抗日战争爆发的大背景下，国仇压倒了家恨。创业时敢闯敢拼的魄力，化作了对国家和民族的无限忠诚。
鲁迅先生有句名言：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人。虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光辉，这就是中国的脊梁。”
《喋血长江》所力图塑造的，就是这样的“中国脊梁”。剧中人演绎的是时代，而观众们看到的自身。正是一个个鲜活的个体，才撑起了时代的精神。
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