在國畫當中，樹一直是不可缺少的部分，芥子園中也以樹畫法作為基礎入門的第一課，但是我個人認為樹沒有石頭容易畫，容易理解，所以首先選擇講解石頭畫法，再次才是樹的畫法。這裡採用的教材是嶺南畫派大師黎雄才的課徒稿，可以找來看看，個人比較喜歡他的樹稿，當然中間也有可能參雜芥子園的樹稿來示範。
黎雄才樹稿示例
畫樹先從枯樹入手，樹分四枝，這個是原則，只有瞭解了樹的生長特性，才能畫好一棵樹，畫好一棵樹以後，才能畫一組樹。
首先是起始，一般畫樹都從根部起（當然從樹梢畫也可以，各有各的好處），樹在國畫中代表了生命力，是特別能體現功力的地方，也是初學國畫的第一個坎。畫樹注意兩點：一是重心，二是要符合從粗到細的客觀規律。黎雄才的樹比較注意筆力的體現，就是在畫的時候水分不能過多，同時注意一波三折，有頓挫，同時手指手腕可以適當運轉，也就是捻筆，這樣出來的效果比較好，這個需要多畫多體會，初學不用著急，也急不來。
繼續往上生長，注意要從粗到細，如果過細了，也沒有關係，可以適當加粗。
畫樹注意穿插，一般在樹枝相交的地方可以適當留白，代表前後關係，筆墨熟練者可以用濃淡乾溼區分穿插，這個以後再講。我這裡採用從上往下連接，好處就是可以確定樹稍的位置，不會因為樹畫的過高導致整幅畫的效果出現差錯。
在畫的時候就可以加一些皴法，樹幹皴法芥子園中講解比較詳細，以後有機會單獨開一期講。
畫樹可以根據畫面適當調整，像我中間這根樹枝太直了，所以我比原圖多加了一點小樹枝，給它破一破，這樣顯得沒那麼突兀，當然也可以加些苔點，畫畫一定根據畫面來調整，這也是國畫的隨機性給人帶來的驚喜。
最後用淡墨進行潤色，增加質感。我這裡只是淺談，當然在一棵樹中就可以體現濃淡乾溼，但是那種一般體現在桃花梅花等花鳥畫當中，在山水畫裡面，樹一般以樹組出現，初學可以不用太注意一棵樹的所有表現，要把握形象即可，等到熟練了，自然可以隨意揮灑進行創作。
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