在国画当中，树一直是不可缺少的部分，芥子园中也以树画法作为基础入门的第一课，但是我个人认为树没有石头容易画，容易理解，所以首先选择讲解石头画法，再次才是树的画法。这里采用的教材是岭南画派大师黎雄才的课徒稿，可以找来看看，个人比较喜欢他的树稿，当然中间也有可能参杂芥子园的树稿来示范。
黎雄才树稿示例
画树先从枯树入手，树分四枝，这个是原则，只有了解了树的生长特性，才能画好一棵树，画好一棵树以后，才能画一组树。
首先是起始，一般画树都从根部起（当然从树梢画也可以，各有各的好处），树在国画中代表了生命力，是特别能体现功力的地方，也是初学国画的第一个坎。画树注意两点：一是重心，二是要符合从粗到细的客观规律。黎雄才的树比较注意笔力的体现，就是在画的时候水分不能过多，同时注意一波三折，有顿挫，同时手指手腕可以适当运转，也就是捻笔，这样出来的效果比较好，这个需要多画多体会，初学不用着急，也急不来。
继续往上生长，注意要从粗到细，如果过细了，也没有关系，可以适当加粗。
画树注意穿插，一般在树枝相交的地方可以适当留白，代表前后关系，笔墨熟练者可以用浓淡干湿区分穿插，这个以后再讲。我这里采用从上往下连接，好处就是可以确定树稍的位置，不会因为树画的过高导致整幅画的效果出现差错。
在画的时候就可以加一些皴法，树干皴法芥子园中讲解比较详细，以后有机会单独开一期讲。
画树可以根据画面适当调整，像我中间这根树枝太直了，所以我比原图多加了一点小树枝，给它破一破，这样显得没那么突兀，当然也可以加些苔点，画画一定根据画面来调整，这也是国画的随机性给人带来的惊喜。
最后用淡墨进行润色，增加质感。我这里只是浅谈，当然在一棵树中就可以体现浓淡干湿，但是那种一般体现在桃花梅花等花鸟画当中，在山水画里面，树一般以树组出现，初学可以不用太注意一棵树的所有表现，要把握形象即可，等到熟练了，自然可以随意挥洒进行创作。
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