蕙王萬歲萬歲萬萬歲
我是一個古龍粉，不愛看金庸，不請自來。
反響都一般……？
首先你需要了解的是，古龍作品被搬上熒幕基本上是最早和最多的，翻拍數量可能也是最多（沒查過）。《小李飛刀》，當年在整個東南亞，歌手開演唱會不唱它的主題歌就可以直接下臺了。
《楚留香》《陸小鳳》《絕代雙驕》哪一個影響力不夠？只能說，在大陸，相比金庸，影響力不足，但也沒有題主說的這麼不堪。
不過在大陸，影響力確實比金庸低一些。我覺得有以下幾點：
1.大陸因為播金庸劇比較多，大家看的多認可的多不假，但是請不要隨便就說人家古龍的不紅。
2.敘事手法。金庸寫作手法以敘事為主，反轉較少，古龍思路反轉多且寫作手法在當時“比較另類”不符合大眾審美。
3.金庸作品之間有關聯，將大量真實歷史人、物代入小說，給人有連接的代入感。最明顯的是“時間線”，例如《天龍》是北宋，緊接著南宋《射鵰》和《神鵰》，明朝的《倚天》。古龍小說之間大多數沒有太大關聯，且時間、地點人物大多為虛構，人物代入感不強。
4.人物成長。首先看武俠小說男生比女生多吧？而且什麼時候男生看小說多？學生（沒讀過書的看不懂字就別槓了）。學生有個特點，窮（金錢或者事業上暫未證明自己）但懷有志向。金庸主人公大多身世坎坷，逐步走上巔峰，這和廣大勞苦人民通過拼搏走上人生巔峰的理想抱負是一致的，所以易產生共鳴。 然而古龍小說主人公一出來就是滿級，花不完的錢，舉世無雙的武功和智慧，最重要的，世界最美的人都要倒貼。 這分明就是高富帥！ 別說以前，現在的窮酸學生和屌絲對高富帥是什麼態度？所以結果一目瞭然。這也就是為什麼日本民工熱血漫那麼多的原因之一。
5.可能還有一點，古龍死的太早了，沒辦法擴大影響力。
葉飛175698837
“天涯遠不遠？”“不遠！”“人就在天涯，天涯怎麼會遠？”“明月是什麼顏色？”“是藍的，就像海一樣藍，一樣深，一樣憂鬱。”“明月在那？”“就在他的心，他的心就是明月。”“刀呢？”“刀就在他手！”“那是柄什麼樣的刀？”“他的刀如天涯般遼闊寂寞，如明月般皎潔憂鬱，有時一刀揮出，又彷佛是空的！”“空的？”“空空濛蒙，縹緲虛幻，彷佛根本不存在，又彷佛到處都在。”“可是他的刀看來並不快。”“不快的刀，為什麼能無敵於天下？”“因為他的刀已超越了速度的極限！”“他的人呢？”“人猶未歸，人已斷腸。”“何處是歸程？”“歸程就在他眼前。”“他看不見？”“他沒有去看。”“所以他找不到？”“現在雖然找不到，遲早總有一天會找到的！”“一定會找到？”“一定！”
這是《天涯明月刀》的開頭。
不打農藥的橙子
古龍的作品良莠不齊 質量相差太多 拿好的說 陸小鳳系列 楚留香系列 小李飛刀系列 武林外史 絕代雙驕 大旗英雄傳 浣花洗劍錄都不錯 但全部有一個共同點：爛尾！往往開局，甚至全書四分之三都精彩絕倫，卻越往後越食之無味。拿比較出名的楚留香系列來說，前三部可謂大家風采，讓人讀得欲罷不能,劇情也是一波三折懸念叢生，文筆更是豐富飽滿，一個個人物性格躍然紙上栩栩如生；可從桃花傳奇開始寫作風格明顯變了，感覺更多的是在拼湊情節；這只是好的幾部作品，還尚有瑕疵，那些質量相對不高的就更不用說了
金庸的就大不一樣，往往開篇無趣甚至枯燥，但後面越來越好看 越來越精彩 結局更是大氣磅礴 催人淚下 不多說了先吃飯 手機打字好累
Aaron31116701
如果你眼光高一點，往往會認為所有武俠劇都不如原著。不過金庸小說的改編劇，即使神不似，起碼有不少做到了形似，可近年來古龍小說的改編劇，基本成了爛劇大全。如果你要找像點樣子的古龍劇，甚至要追溯到梁朝偉和吳岱融版的《絕代雙驕》。
為什麼會這樣？首先跟古龍小說的風格有關。金庸小說要拍成電視劇，往往因為其宏大架構、超長篇幅和紛繁人物，必須要做減法。人物方面，桃谷六仙變成桃谷四仙算是經典段子。情節上更是要刪減，不然幾十集的容量根本拍不完。
但古龍呢？他的作品大概分為四個階段，區別明顯。早期作品多半是模仿之作，而且模仿對象還是臥龍生和諸葛青雲之流，加上古龍任性，許多作品爛尾，實在不值一提。中期作品仍是模仿金庸式的宏大江湖，格局比前期作品強得多，如《絕代雙驕》、《浣花洗劍錄》、《大旗英雄傳》等，客觀來說，這段時期的作品從文學性上來說比不上此後，但卻是古龍作品最適合改變的，因為江湖格局宏大，兼具情節奇詭。
之後，古龍以《風雲第一刀》的“小李飛刀”開創了自己的時代，《歡樂英雄》、《蕭十一郎》、《流星·蝴蝶·劍》等經典作品紛紛湧現。後期的古龍作品，風格延續過往，只是水準有所下降，當以《三少爺的劍》和《白玉老虎》為轉折點。
但這些作品的共同特點，是古龍獨創的散文詩體和短句風格。這種特質會帶來相當的閱讀快感，卻很難在電視劇上完美呈現。同時，小江湖、少人物的格局，也使得這些作品很難在電視劇裡鋪陳。說白了，越是古龍的好作品，越不適合拍電視劇。
葉克飛
因為古龍和金庸根本不在一個檔次！首先，射鵰三部曲：射鵰英雄傳 > 神鵰俠侶 > 倚天屠龍記，部部經典，環環相扣，還有奇書《天龍八部》和《笑傲江湖》更是被武俠迷奉為經典。其次，金庸的書是一部傳奇，其中匯聚武術、音律、宗教、歷史、天文、地理、醫學、各種雜學等等，無一不精，無一不詳。第三，金庸的書都有歷史背景，很巧妙的將歷史人物融入，讀起來引人入勝，且經得起推敲。第四，無論武學還是親情、愛情、友情，無一不寫到極致，無一不完美詮釋，可謂登峰造極。第五，顛覆了傳統武俠小說一味將打鬥、血腥、獵奇作為吸引讀者的手段，金庸的書在精彩的故事情節之外，著重強調了‘俠之大者’這個中心思想，這是極其難得的。第六，金庸博古通今、筆鋒犀利，在他的書中，引經據典、詩詞歌賦，無一不用到巔峰。第七，創造力前無古人後無來者，金庸的書裡往往一個情節、一個段落一個人物，就可以成為經典，甚至拍成電影，這種例子不勝枚舉。終上所述，試問天下誰與爭鋒？！
妙彈
武俠小說金庸和古龍的大部分都看過，梁羽生和溫瑞安的也稍有涉及，我簡單的說說自己的看法：
首先是意境。舉個例子，我最喜歡的武俠小說《多情劍客無情劍》的開篇：
冷風如刀，以大地為砧板，視眾生為魚肉。 萬里飛雪，將蒼穹作洪爐，溶萬物為白銀。 雪將住，風未定，一輛馬車自北而來，滾動的車輪碾碎了地上的冰雪，卻碾不碎天地間的寂寞。 李尋歡打了一個哈欠，將兩條長腿在柔軟的貂皮上儘量伸直，車箱裡雖然很溫暖很舒服，但這段旅途實在太長，太寂寞，他不但已覺得疲倦，而且覺得很厭惡，他平生厭惡的就是寂寞，但他卻偏偏時常與寂寞為伍。 人生本就充滿了矛盾，任何人都無可奈何。
怎麼拍？ 敢問那位大導演能夠拍出如此蒼涼亙古的寂寞？ 金庸的按部就班就行 ，17版的《射鵰英雄傳》基本不做改動，就收穫了一片好評。而電影《三少爺的劍》只有開頭稍微有點古龍的神韻，後面就讓我啼笑皆非。
其次是招式。古龍小說中最講究的是氣場，正邪分明，西門吹雪和葉孤城決戰紫禁之巔，劍法的高低已經不重要，而“小李飛刀，例不虛發”，勝負往往就在一招之間。如果你在電視裡看到李尋歡和上官金虹打鬥幾十回合，肯定看不下去。
第三是對話。古龍小說中廢話不少，但對話極有講究，往往是綿裡藏針，暗藏機鋒。黃蓉這樣的角色你是決計看不到的。
最後是歷史背景。這個其他人談的很多，我就不囉嗦了。
個人偏愛古龍，他的小說基本看過了，但由他小說改編成的電視和電影是真的看不下去。反倒是《新龍門客棧》《雙旗鎮刀客》等極少幾部電影讓我刮目相看，彷彿看到了古大俠小說中的影子。
有點吹毛求疵了。
怪獸小王
作為一個古龍迷，這個問題還是要分兩方面來回答。我以例子來說明。
八九十年代，香港拍了一系列古龍劇，1985年的《陸小鳳之鳳舞九天》，萬梓良飾演陸小鳳在當時有不錯的反響，無論是劇情還是演員的演繹，都相當出色，作為一個80後，也是近期才看了這部電視劇，有興趣的同學可以找一下。
1986年劉松仁主演的《九月鷹飛》
1991年的《邊城浪子》，張兆輝和吳岱融主演，吳岱融的傅紅雪是最貼近原著的，演技也是一流。
這些電視劇，對於年輕的朋友來說，確實很陌生，而內地所拍攝的古龍劇，往往因為情節變化太大，太雷人而沒有收到好評。即便是被奉為經典的《武林外史》讀過原著的人對這部電視的評價並不高，而類似於《策馬嘯西風》（改編字古龍小說，算是大雜膾）這一類的電視劇，更是雷中之雷，圖片就不放上來了，太辣眼睛，有興趣的自己查。比如《三少爺的劍》，加入了朱棣奪權的故事，失去了古龍小說的一個特點，不涉及歷史，而焦恩俊版《小李飛刀》中也犯了同樣的錯誤，加的情節太不古龍，雖然我很喜歡焦恩俊的扮相，可是還是欠缺一些古龍味。
內地有一部不怎麼知名的古龍劇，可能也只有資深古龍迷會注意，《凡人楊大頭》，改編字《大人物》，主演吳京，劇情還可以，但總覺得欠缺些什麼，拍古龍小說，最難的就是就是所謂古龍味。事實上，古龍小說最適合拍成電影，70年代邵氏拍了不少古龍電影，無奈年代久遠，除非是鐵桿古龍迷，很少有人會去翻那麼舊的電影。
古龍小說重意境，而意境恰恰是最難拍出來的，讀過古龍大多數作品，想來想去，也只有《絕代雙驕》和《多情劍客無情劍》等少數幾部小說適合拍成電視劇。
又見葉飄零的飄零驛站
古龍小說裡的人物無論是李尋歡，楚留香等等，在現實社會里完全找不出類比人物。小說裡的女性更加脫離現實，至於愛情方面也是空中樓閣。所以搬上熒屏反響一般。因為現實中實在難以刻劃其神昀。古龍小說重在意境，他讓我們領略到的是超脫於現實的江湖，孤獨悽美，但卻以現實格格不入。所以熒幕很難表現出來。古龍電影除了爾東昇的三少爺的劍，拍出了某些古龍痕跡，其餘的實在找不出來了。
至於金大俠的小說，江湖是人的江湖，人物刻畫極成功，無論昰喬峰，郭靖，黃蓉，楊過，張無忌，令狐沖，周芷若，趙敏等等我們基本在現實中可以找到同類型的人來。這就造就了金庸小說在熒屏上的成功。金庸小說對於愛情也是其成功的一大重點。曲折但又不脫離現實。予盾揪心又另人惋惜。比如倚天裡的周芷若和趙敏，神鵰裡的李某愁，天龍八部裡的阿朱，射鵰裡的慕念慈，笑傲裡的任盈盈，嶽靈珊。這些幹腸寸斷卻又令人無限回味的情愛，怎不叫人記憶猶深。
我是古龍迷，但不得不說古龍小說是文化，而金大俠小說已經超脫文化，後人評論當不輸曹雪芹;金庸無論在人物構思，愛情構思造詣頗高，金大俠的文學功底，歷史功底也非他人可筆。小說裡的佛學禪理，詩詞典故信手拈來，當之無愧大師二字。但說了千萬，我還是喜歡古龍小說，他讓我遠理煩噪的世界。雖然孤獨但不失美麗。
斜眼觀天下
首先，金庸對人物的師承來歷寫得非常清晰。比如郭靖一開始由江南七怪傳授武功，期間偶遇全真教的道士馬鈺學了全真教的氣功，後來遇見丐幫掌門洪七公，一是這小子運氣好，也是黃蓉嘴皮子會說，加之廚藝不錯，所以七公傳給了降龍十七掌的前十幾掌，後來又補全了後幾掌。在桃花島時，老頑童周伯通騙他學了九陰真經、又學了空明拳和雙手互搏。
另外，金庸的武俠小說建立了一個龐大完整的武俠體系。差不多幾本書看下去，就很清楚武林主要幾大宗派，怎麼開創，代代又有什麼厲害人物。這個和上一點是有聯繫的。對古龍小說還沒做到通覽，不敢肯定，但是就我所知，這個和古龍也不同。
還有，金庸的武俠小說取材歷史，聯繫歷史，甚至頻繁有歷史人物出鏡，這個寫作特點和我之後要提到的金庸的寫作風格也有關。比如射鵰英雄傳的成吉思汗，更明顯的還有鹿鼎記，很多人說鹿鼎記的暗線就是康熙盛世。在金庸小說中，歷史既是背景，也是情節推動，書中人物親身參與、見證、甚至左右著歷史，或者被歷史做左右，書中人物的人生觀和最終的命運，也和時代緊密聯繫。比如郭靖曾見證過蒙古大軍屠城，這個和他後期“俠之大者為國為民”的思想是有緊密關聯的，所以才會有後來的殉城，不得不說，他身處的時代和他的個人際遇決定了他的思想，進而又決定了他的命運。
寫作手法來說，
差別太大，完全不同，古龍當年寫作據說是按行付錢的，結果某種程度上成就了他特殊的文字風格。金庸的手法很有古文底蘊，所以他寫歷史背景的東西不是不犯錯，但是就文字上到底駕重就輕。
嗯，放一段感受一下。‘
很經典，也很多段。
金庸小說比如 天龍八部的第一章叫 青衫磊落險峰行
再比如《神鵰俠侶》
情感表達，
個人感覺，金庸是，雖然也有寫作主旨，比如鹿鼎記很重要的立意是，借韋小寶來反面諷刺官場甚至為人處世之間的虛偽狡詐，某種程度上有點類似“雪隱鷺鷥飛始見, 柳藏鸚鵡語方知。”但是他中間有意無意也會表露出很多人世間的其他情感，比如小玄子和小桂子之間的感情還有放一段倚天屠龍記中心愛的段落。
殷離這一段，實在很觸動人心，很顯人生洞見和經歷。但是退一步說，這個洞見，助推了情節（否則張無忌可能還要和殷離在一起），也是作者有意無意的一個情感流露點。
金庸的情感表述，一方面自然要借力於複雜、好看、體系完美的情節，另一方面也會被情節束縛，金庸構造一個完整的體系，就是所謂的“戴著鐐銬跳舞”。架構分明，舞姿動人。
鄉村社
很簡單，因為中國屌絲多唄。金庸寫劇都一個套路，主角從小孤苦伶仃，要麼父母雙亡，要麼父母離異，單親家庭，要麼就是身負血海深仇，要麼從小體弱多病，半死不活……反正就是誰能比我慘！然後開始一段奇遇，要麼是獲得上古神兵，要麼獲得高人相助，要麼發現XX秘籍……總之除了遇到孫悟空，沒有遇不到的事情。最後功成名就，揚名立萬。這種寫作套路，很符合屌絲的心態。對社會不滿，對現實不滿，對周圍的人不滿，希望有一系列奇遇而改變人生。類似於買彩票中獎。而古龍則不同，基本主角一出來不是富甲一方就是大俠高人，或者高帥富或者白富美，總之是功成名就，縱橫江湖。然後開始一系列的冤枉官司上身，要麼就是殺人越貨，要麼就是偷盜門派秘籍，皇宮秘寶，要麼就是強姦公主或者XX首富的女兒……總之就是看似漏洞百出的所謂線索指向主角，然後還有一群看似英明神武的江湖名人跟著起鬨。然而最後主角都能通過自己的團隊，扭轉乾坤，全身而退。這種寫作手法，非常符合成功人士的口味。類似於一個幾百人甚至上千人的企業，遇到經濟危機，然後老總通過自己能力，起死回生，力挽狂瀾於既倒，最後獲得一片掌聲。中國屌絲多還是成功人士多，一目瞭然。
