罗尔纯，中国著名的油画家，中央美术学院教授。1930年出生于湖南湘乡县，曾就读苏州艺专，师从颜文樑先生，1951年以优异成绩毕业；在人民美术出版社任编辑、创作员，1964年调入中央美术学院油画系。长期以来，他甘于寂寞，潜心于艺术思考和创作，被称为隐士般的油画大家。
自印象主义，后印象主义、野兽派直到表现主义诸流派，色彩的运用越来越单纯、浓烈、感性，趋于主观化，从而越来越具有视觉魅力。罗尔纯的色彩艺术正是从西方现代艺术的这条脉络发展而来，但又不属于任何一派。独特的色彩和艺术格调，包括艺术形式都是独一无二的。作品中强烈的色彩，扭曲的变形，大胆夸张的构图形成了个人的独特风格。他的创作灵感、艺术修养和勤奋精神，谱写出一首傲然不屈的生命之歌。
1990年，年满60岁的罗教授从中央美院退休，1992年，他接受法国文化部邀请访问法国并享有了永久居留权。自此以后，他像候鸟一样在中国与法国之间迁徙，在多年的国外居留生活中，罗尔纯不断对东方与西方的艺术世界进行新的观察和比较，并用手中的画笔描绘各国的风土人情。世界早已被称为地球村，在老画家看来，巴黎不过是村的西头。
罗尔纯对中国绘画界的最大贡献是他成熟而完美的色彩。罗尔纯作为第三代画家的代表，是和西方现代主义艺术（或者是后印象派艺术）接气最早的画家，被称为是绘画技术尤其是在色彩部分最过关的一位中国油画家。
而情感的表达和对于这种力度的把握亦是罗尔纯的杰出成就，他的这种感情的力度是中国几代油画艺术家中都非常少见的，尤其是在中国艺术界在80年代之后所经历的西方艺术影响之后，在面对摆脱架上、扔掉画笔的当代艺术潮流，罗尔纯对布面油画的立场一直坚守，这源于他对大自然、对泥土的深情。他说：“我对农民有种特别的感情，我的邻居都是农民，虽然我家里并不种地。”他提醒我们这片几乎快要遗忘的泥土的存在，这片深沉和沉重的土地的存在。
我们时时能感受到罗尔纯画面里感情的力量，这种力量就像当年凡高给我们的感觉一样。凡高革命性地使色彩变成线条，有强度有力度的线条。罗尔纯也使色彩真正有了块面的质感，有了线条的硬度，而又来源于真诚的感情。
从人格修养而言，罗尔纯是一个孤独者，他虽然也曾以乡土题材作品得过全国美展的各类奖项，但始终处于边缘的位置上。淡泊名利、自甘寂寞，捍卫了绘画的纯粹性。可以说，色彩就是罗尔纯的全部美学、道德以及人性的追求。他那殷红的鸡冠花与弯曲的大地带来人性的感动，他笔下的土地与植物就是在讴歌生命。很难想象，一个人在60岁之后，感情开始爆发，画面那样成熟，形式感如此考究，还具有某种年轻的情感。
罗尔纯先生在世期间，对于先生的研究和美术史价值的认定中，或许会出现世人所言的“不公平”的现象，但是真正的艺术家往往领先于他所在的时代100年，人们似乎还没有意识到罗尔纯这位谦卑的绘画大师的存在，不过，这丝毫不影响他的伟大。
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