邱喜辉
生命不是无缘无故的显现，而是一种使命的彰显。生活不是随意的雕刻，而是既定的脚本。日本浮世绘的精髓蕴含着“活在当下”的意思，犹如中国谚语“当一天和尚撞一天钟”，为此，浮世绘便成为江户时代日本民族奉为生存哲学的主体思潮，在世俗生活，感官刺激中，拓展出自己奢靡、淫艳的文脉之路，并在对一个时代文化风俗的见证中，以独有的艺术形式，彰显出一个大时代社会风情的演化过程。
日本浮世绘作品
因之，当19世纪日本进口欧洲物品的包装纸印有浮世绘版画图案，便开始在欧洲的社会中流传开来。而印象派的一些画家，看到其清新雅致、奢靡淫艳、富有浓郁生活情趣及以线为主，且夸张恣肆的图案时，不由感受到一种新鲜生命的活力。尤其对19世纪，因为科学的发展，信仰递减的人来说，自是有着巨大的蛊惑。
马奈《左拉肖像》，画面墙上挂的画，就是浮世绘风格的画
其时，照相机的发明，颜料的革命，交通的便利，肖像画制作的大幅减少，使艺术市场遭遇沉重打击，也使画家的生存压力倍增。但正是科技的倒逼与发展迫使画家走出室外，催发了印象派画家在自然中寻找自己艺术的生命历程。而从日本流传来的浮世绘图案，便顺应时代的潮流，进入了欧洲画家们的视野，使他们在惊讶于日本民族的人文生活中，感受到艺术的另类展现，也从中寻找到自己的艺术灵感。
梵高《唐吉老爹》将浮世绘绘画作为其画面的背景
昊愚堂夜画
印象派是如何起源的？现在归结起来大致是三点：
1.艺术市场遭遇沉重打击（1839年路易加盖尔（louis-jacgues）发明了照相机）使得画家的肖像定制生意大幅减少2.管状颜料的出现使得艺术家走出室内成为了可能3.交通线路的发达使得长途旅行成为可能，普通大众也可以到达更远的地方可以说技术的倒逼与发展催使印象派的诞生，画家走出室外，就意味着可画的题材大幅增加，正当印象派画家准备大显身手而又无所适从之时，从日本流传来的浮世绘进入了画家们的视野。事情发生在1856年，当时一位法国画家费利克斯· 布拉克蒙在印刷工坊里，看到了一本从日本流传过来的木刻版画小画册。布拉克.蒙 对此大感兴趣，得到了这本著名的《北斋漫画》画册，原来这本书正式出自日本国宝级浮世绘画师葛饰北斋的手笔。布拉克.蒙在惊喜之余热情地向他的艺术家朋友们推荐，其中包括马奈、德加、惠斯勒等人。而布拉克.蒙自己也不断地从葛饰北斋的作品中寻找灵感。
另一个版本是来自日本史上著名的黑船事件。在1853年美国用战舰迫使日本港口对外开放，使得与欧洲贸易往来日渐频繁，日本有大量的茶叶和生丝出口到海外。这些商品的包装、宣传海报都以浮世绘的风格展现，成功的引起了欧洲画家们对东方艺术品的关注。日本版画更是在1867年法国巴黎世博会上取得轰动性的反响，这不法令我们深思浮世绘的魅力到底在哪里呢。
从题材上来讲浮世绘的题材涉及非常广泛。多大100多种题材。主要涉及的题材是美人绘，役者绘、花鸟绘还有风景绘。美人绘就是指漂亮美丽的女性，一般的被描绘对象都是以吉原的游女、艺妓为主，也有贵族妇人或者平民女子被描绘的案例。役者绘起源于日本的15世纪中期，据说是鸟居清信是役者会的开创人。役者绘就是当时在歌剧院工作的艺人他们的肖像作品，给当时的人气艺人画肖像，目的是给歌舞伎剧院做宣传，是一种早期的商业宣传手段。此外还有描绘人们日常生活场景的作品。
《柴田勝家 尾上菊五郎》 作者：丰源国周
印象派在题材方面受到浮世绘的广泛启发， 首先从题材的数量上来讲浮世绘就完胜新古典主义，多达100多种的题材，涉及到方方面面，没有不能画的只有你想不到的。从内容上讲美人绘中的女性角色是上到名门贵妇下到吉原游女，出身并不会限制你被记入到历史的长河中，只要你长得美就会被画师用绘画的形式将你的样貌流传下来，被人们欣赏赞扬。
役者绘反映了当时的大众审美，浮世绘的作品都是非常贴近人们的生活，反应日常生活中人们中从事的活动，是一部当时江湖时期民生百态的百科全书。就是这种鲜活的生活气息，深深的吸引了印象派。使得印象派画家们纷纷走出家门来到户外用五感去体会自然、感受世界。所以我们才会看到那么多精彩鲜活的印象派作品。除了在题材上有这借鉴之外在色彩的表现形式上也有学习效仿。
说到印象派就一定要提到马奈，虽然他不曾参加过印象派的画展，但是 他引领了印象派的发展，他是印象派的精神领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，自幼受习良好的教育。《草地上的午餐》是他的代表作之一。此幅作品的一大革新是把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，在此之前没有人进行过这样的创作表达。全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一片森林中，作品背景大胆直接的描绘出尘世环境，不再是庙宇神殿画面退却了神圣庄严感。画法上也和新古典主义有着很大不同，摆脱了学院派那种精细的笔触和大量的棕褐色调，取而代之的是是以明快的色调、近乎平涂的色块来填充画面，在古板的学院派眼中这一系列的革新都是对它的权威进行着无声的挑衅。
《奥林匹亚》 作者马奈
而他将日本绘画技法融入的最成功的一幅作品就是《奥林匹亚》，学院派斥责他的画庸俗不堪。《奥林匹亚》女子裸躺在床上，绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，在平面上单纯的展现一个裸体，不追求立体化的塑造效果，这是一大突破和改变。色块是大块平涂，颜色对比明显，平整的色块下没有过度的阴影刻画，不刻意追求光影表现，这些都是借鉴了浮世绘的表现技法。
综上看来这两幅作品中的裸体女人的表情都非常的自然淡定 甚至还有些傲慢地瞩目这画外正在欣赏这副作品的人，没有仪式感、没有圣母感，彻底脱离了宗教的光环，打破了学院派的程序化的表情。
在梵高的作品中星云、田野、山峦是经常被运用到的元素。在星空这幅作品中，梵高从葛饰北斋的《神奈川冲浪图》寻找到了灵感，借鉴海浪的那种流动和澎湃感来表现星空，笔触蜿蜒流动。加之鲜明的色块，营造出视觉上是扭曲、旋转、动感十足的画面氛围。整体来看呈现出动感的仅仅是存在于画布的上方，画布下方则没有这种流动感，这就是梵高的高明之处，如果整张作品都用如此富有流动感的笔触去表现，那画面一定会太过炫目。
《Trees and the field》 作者：梵高
最后再来看构图方面，单独看梵高的作品的话，我们可能觉得不以为然。但在当时深受学院派的影响下，这种构图模式是不存在的。在浮世绘的构图里这叫重叠透视法，画面前景一颗被横断的梅树展现在人们视野前，通过梅树的间隙视野穿过整个梅林。这种空间切割方法，给人不完整的形象，但却又有很强的视觉张力，给人带来强烈的视觉冲击力。
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这个问题要从日本的一次改革说起。
19世纪60年代日本掀起了一场学习欧美技术，进行工业化浪潮的改革，史称明治维新。提倡文明开化，社会生活欧洲化，大力发展教育等是日本近代化的开端。
也是从这个时候开始，日本开始与欧洲各国有进行商贸往来，而"印象派"也是在这一时期形成的。据说，最早欧洲人见到日本绘画是从一些商品的印刷包装上看到的。
随着频繁的贸易往来，日本的浮世绘与版画书已经能在巴黎的商店里购买到了。由于浮世绘对于当下和世俗社会的描绘，与印象派画家们的绘画理念相符。
另一方面，西方画家一贯主张在绘画中表现焦点透视，强烈的光影和立体感。而浮世绘则是带有东方绘画的平面化和装饰性。对于当时的欧洲人来说是比较新颖的绘画方式。
所以浮世绘影响了马奈，莫奈，德加等一大批印象派画家。
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浮世绘是日本传统文化的代表之一，其字面意思为“虚浮的世界绘画”，是日本江户时代（1603年至1867年）兴起的一种民间绘画。这种绘画形式最早起源于中国的版画，传入日本后，又经过了日本画家的改良，从单一的黑色变为多种色彩。浮世绘的代表性大家有揭开浮世绘黄金时代帷幕的铃木春信、美人画大师鸟居清长与喜多川歌麿、戏剧人物画巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋，以及将风景画技巧推向顶峰的歌川广重。
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，知名度一直很高。
浮世绘不仅对日本后来的漫画、卡通有着极深的渊源，更是与西方的印象派有着某种“血缘关系”。正所谓印象派画家都或多或少地受到过浮世绘的影响。
为何会出现这样的情况，这需要结合西方和日本的当时社会发展来看。19世纪后半叶，欧洲正酝酿着一场新的艺术革命，这便是后来为人熟知的印象派绘画。而在日本，维新前夕的明治政府，也千方百计地试图扭转西方世界对东洋社会的传统偏见，提升“软实力”，他们千方百计地向西方社会输出“浮世绘”这些日本文化。而欧洲艺术界更是出于自身发展的需求有选择性地选择了日本“浮世绘”。
1867年，巴黎万国博览会开幕。当时的明治政府，倾国力打造日本馆，以期根本扭转西方世界对东洋社会的传统偏见，提升“软实力”。万国博览会上的一个显著的现象是浮世绘成了日本的重要文化名片，大出风头。
当时的欧洲艺术界以法国巴黎为世界艺术的中心。而19世纪后期的巴黎，马奈们正开启印象派，开创了看待世界的一种新方式。这场艺术革命改变了此前占据欧洲艺坛的传统学院派，不再执着于传统陈腐的题材（多是宗教和古典题材），打破了传统的藩篱，强调光线在风景中的瞬间效果，也歌颂感性男女的普通生活，大胆探究现代生活主题。
显然“浮世绘”这种注重对市井庶民寻常巷陌描绘的艺术迎合了当时欧洲社会贵族的退场和新兴资产阶级登场的社会节拍；与此同时浮世绘中大量使用的青、蓝、紫等所谓“和色”，也延伸了印象主义“外光派”的光谱，这一东洋舶来品作为一种”前卫艺术“的面貌和姿态出现在欧洲社会，给了印象派马奈们以新鲜的、生猛的刺激。1891年，龚古尔兄弟出版《歌麿》；五年后，又推出了《北斋》。喜多川歌麿和葛饰北斋都是浮世绘史上不可或缺的大师。他们所代表的浮世绘杰作竞相成为巴黎艺术界追捧的摹本。
而印象派艺术家群体中。从马奈、德加到雷诺阿，从塞尚、莫奈到梵·高，这些印象派大师都有画过浮世绘的题材。类似马奈创造于1867年的《左拉肖像》与1877年的《娜娜》就曾将浮世绘版画以及日本的屏风画作为背景出现。
1867年的《左拉肖像》就有将浮世绘绘画作为背景的绘画细节。
梵·高的《星空》被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，《唐吉老爹》更是将浮世绘绘画作为其画面的背景。
梵·高的《星空》。
《唐吉老爹》将浮世绘绘画作为其画面的背景。
西窗雅藏
浮世绘 的精髓就是即 活在当下，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画，19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
