怎么看待安格尔的新古典主义画派对当代油画的影响?

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安格尔(1780-1867)出生于法国一个画家家庭,安格尔是西方艺术史上不可多得的艺术巨匠,新古典主义大师。

少年得志17岁时就成为了画家,然而安格尔非常谦卑非常崇拜“文艺复兴三杰”,致力于研究文艺复兴时期的古典艺术。

又由于安格尔的父亲在素描、雕塑领域皆有造诣,对古典主义美术有深厚的修养,使安格尔从小就受到古典文化的熏陶,综合这两方面原因,安格尔开创了“新古典主义艺术”画派。


如果说艺术大师伦勃朗的用光、波纳尔的色彩影响了世界画坛,那么安格尔的线条在世界艺术史上可谓是登峰造极,简称“安格尔式线条”。

安格尔的画风也深深的影响了中国当代油画。

因为安格尔的新古典主义追求“素描第一,色彩第二”的绘画理念,将“线条、形体、色调”相互和谐。


其中安格尔的作品《泉》就用简化的手法,构造出传统式样的轮廓特点,作品人物达到“形散神聚”的特征,符合东方人的审美。

新古典主义讲究“线条和造型越简洁,作品越具有美和力量”,这和中国绘画注重线条的运用相匹配。


安格尔也曾说“伟大的艺术家拉斐尔和米开朗基罗在完成作品时是坚持用线条的,他们再次以细腻的笔触肯定了线条的意义,从而使轮廓显得生趣盎然,他们给素描注入了神经和激情。”

然而我们中国的艺术大师徐悲鸿学习的就是安格尔的素描传统,正所谓“英雄所见略同”,这更加肯定了安格尔的新古典主义画派对中国当代油画的影响极为深刻和有意义。


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18世纪后期,由安格尔等艺术大师发起的新古典主义运动,旨在向17世纪的古典主义致敬的一场艺术的复古与革新。

新古典主义的目的是既要保留古典主义的庄严、典雅和理性主义的精神,更要将新的时代风尚和审美注入作品。


△王沂东《在河边上》

在安格尔所举起的新古典主义大旗帜下,新古典主义表现了三大美学特征:

一、崇尚自然为原型,按照确定的美的理念去再现自然,但又不是简单的客观自然的描写,而是将对象理想化和完美化;

二、新古典主义崇尚理性和共性,将艺术纳人规范和有序之中。新古典主义夸大理性作用,抹杀情感和个性。在内容、技巧和构图上都遵循既有的规范和秩序。

三、新古典主义以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材,艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。

而安格尔对线条、色彩、轮廓的强调,在表现出理性的同时,却不乏线条的清晰和生动,让人物栩栩如生。

安格尔的新古典主义对中国当代的油画的影响可谓居功至伟。

一大批现当代画家的作品都体现了对欧洲新古典主义风格的继承和发展。

20世纪初开始,中国派出了大批的留学生到欧洲学习绘画艺术开始,一直到今天,可以说从技法到精神,他们在实践和创新当中。

在中国额当代油画艺术家中,新古典主义滋养了以大批中国画家。

其中,王沂东、孙为民是本土文化与新古典主义的融合;徐芒耀是超现实主义与新古典主义的融合;朝戈、韦尔申是古典思想与具象形式的融合;宫立龙对新古典主义、矫饰主义与民族文化的融合;陈逸飞对新古典主义、精英文化与大众文化进行了融合。

△陈逸飞作品

总的来说,安格尔的新古典主义,在中国衍生了一大批徒子徒孙,深刻地影响到了中国的当代油画,正朝着多元化的方向发展。


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当代绘画作品基本都是偏执狂的产物,与安格尔没有丝毫的联系。在卢浮宫欣赏到安格尔的精品画作,尤其是素描作品就像看到王曦之的书法,李白的诗一样望其项背高不可攀!



秀水平夷1



师范小王子


安格儿,大部分的作品都是在工厂里面画的工人阶级。这种对象对中国的当代艺术中,描写社会发展,工人,农民,少数民族等等,有启发性。

但是我们国家的艺术作品,大家比较喜欢接受的是美好蓝图。小众题材一般得不了奖。


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