青春在哪儿都一样
电影《美国往事》点滴
一、
转眼数年年过去了，我第一次看这部影片的时候，我充满着一种不屑的愤怒，按照我简单的思维和习惯，我是真的不太喜欢这种烧脑的电影。所以，我第一次看《美国往事》的时候，几乎是漫不经心，断断续续的。
这个午后，我断掉了网络，就是为了静静的一个人，认真的再看一遍这个电影。不知道为什么，就是想看，想再看看这部电影。
青春在哪儿都一样，都在成长，都迷茫。
流氓也不是天生的，需要修炼，需要养成。
当然在往前说，我们中国也有部和《美国往事》感觉差不多的片子，叫《阳光灿烂的日子》。但是，如果姜文敢有种的说，他的《阳》片没有借鉴这部《美国往事》，说死我都不信。
这当然是一个美国版的青春少年迷茫的故事，虽然我十分愤恨这部影片的导演意大利人塞尔乔·莱昂内用这样一种表达方式来讲述这个略带拖沓的故事，但是，我又不能不由衷的承认，也许只有这样的表达才是这部影片最值得令人回味的地方。
二、
也许我不能不发自内心的叹息一声，这部出自于美国八十年代的电影，是电影殿堂里，一座丰碑，所有的电影人，都该向这座丰碑致敬——并发自内心。
这是一部牛B的电影，所以牛B并非塞尔乔·莱昂内刻意编造的这个故事，而是这部影片耗尽了一个导演的最后生命。这是一个要在广角镜里等待天公下雨的导演，他自己说每拍一部电影要折寿五年，并且在拍这一部的时候拒绝了心脏手术的机会。
用生命玩出的一部电影，当然有看点。
这是真正的电影该有的。它所有的元素都让这部数小时的影片，充斥着看点和悬念。为什么要正经讲故事呢？青春本来就充满着悬念和疑虑。
从少年到青年，从黑帮到社会，从欲望到掠夺，从血腥到浪漫，从友情到出卖，从真爱到性暴力，我真的是很难相信，塞尔乔莱昂内会在一部片子里，融入了这么多的元素，看的你热血激荡，看的你瞠目结舌。
这是一部与众不同的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
影片从悬念开始，环环相扣，却在意识的流动里，一次次的逆向闪回，带着你的思绪起伏，让你随着片子的故事情节而不能自拔。
三、
这是一部完整的展示蒙太奇手法的片子，拿捏的分寸感，丝丝入扣。
从一群无良少年的成长故事，我们看到的是一个时代的血痕裂印。几个出生入死的道上兄弟，一个美轮美奂的个性姑娘，充满着太多的人生味道和不解的谜团。
出生入死的兄弟也要各奔东西，曾经的无良少年终要长大。
我是真的很喜欢这部电影的音乐，整部片子透着怀旧的情绪，又有浪漫的表达，又有趣味，又有历史气息。
这部根据大卫·阿里森（笔名哈里·格雷）在辛辛监狱中写成的自传体小说《流氓》改编的影片，仍保持了原作第一人称的自知叙事。全片中的所有场景——除一处例外都以努得尔斯（意为“面条”，大卫·阿里森的绰号）的在场为前提，以努得尔斯1968年的重返纽约的还乡之行，以他为负疚、追悔、创楚所缠绕的追忆为线索。
这是纯电影的语言，用画面展开故事。华丽流畅的剪辑风格、细腻优美的影调配上感伤动人的排箫音乐，使这部影片看起来不像是描写强盗和犯罪的黑色电影，而像一部缅怀30年代美国生活的怀旧片。
四、
流氓是怎么炼成的？或许你静静的看完这部《美国往事》会有自己的答案。在成长的道路上他们孤单、阴郁、妄为、义气深重、不以利益为转移；企图通过无政府、个性化的手段在这个非个性化的时代获得野心的满足。
那是一种宣泄，也是一种挣扎，是一种桀骜，更是一种无奈。
青春在哪里都一样，所以，看这个略带久远感的片子的时候，内心充满着一种认同感，仿佛寻觅到那些“与青春有关的日子”。
《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……如果说暴力美学定义者是吴宇森和昆丁塔伦蒂诺，那么黑帮美学的定义者将毫无疑问是属于科波拉和莱昂内。
影片中的暴力场面很多，充斥着血腥的美学暴力。
这是一部有跨度的影片，在近乎于一种迟缓的节奏里，展开的是人生，唏嘘的是故事。原本就是一幕关乎人的一生的故事，有谁能说尽一生呢——每一个人只是表达了掺杂着个人经历的感受与情绪。与其说主人公面条最终的命运是对人生梦想的破灭，不如说他在行走中完成了对自我的救赎，它超越了善恶的道德说教，走向了饱含深情的起点，在那一刻毁灭就是重生，沉默是最好的呼喊。
所以，在影片结尾躺着抽大烟的面条那张似笑非笑的脸上，我们可以读出的东西实在太多，太多…..
年轻，只有一次，谁活过谁明白，每个人都会有自己的故事。只是，浮生若梦，往事千端。
这不是影评，算是我第二次完整看完这部影片的一点感受。
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