喵呜oO

可以说发生在欧洲的黑死病是压倒中世纪宗教统治这匹骆驼的最后一根稻草，欧洲经过这次瘟疫，人口锐减，尤其以佛罗伦萨最为严重，死亡人口多达百分之八十，人们经过这次劫难看清了宗教的虚伪和愚昧，强烈想要找到另外一条新的出路，以慰籍自己的心灵，也是时代发展的必然趋势，文艺复兴时期的先导们从古希腊古罗马艺术对人的赞颂看到生机，以此为开端以佛罗伦萨为中心开始了一场拯救欧洲的文艺运动，也就是文艺复兴。由于当时人们的精神还处于麻木不仁的状态，文艺复兴时期的人物创作最主要是是把人从这种状态中解放出来，因此，赞美人的精神，歌颂人的伟大，重视人的权力，描绘人的真善美等都是这一时期的重要特点。还有一点，比起中世纪“僵硬”美术，文艺复兴时期的绘画在技法上也有很多创造性的改变。虽然那一时期的艺术素材大多还是宗教和古希腊神话，可是他们却被赋予各种人性特征，涌现出很多杰出的艺术大师，最为特别的当属卡拉瓦乔，他以独特的明暗法来突出中心人物，达到很好的效果，他的素材开始偏向现实生活中的人比如《老千》，这是一个重要转变，为了达到真实性，他在他的《圣母之死》里用了一个死尸作为模特，这样他把圣母画成了一个真正的死人，他的这幅作品当然遭到了教会的抵制。卡拉瓦乔虽然是个特立独行，行为乖张的人，他的这些创作表明了教会势力的慢慢消散，人文精神开始复苏。一个彰显个性的新的时代来到了。

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昏鸦首先需要强调一个基本的概念那就是“文艺复兴”绝非是泥古、复古以重拾古希腊、古罗马时期的辉煌。
《维纳斯的诞生》局部
――波提切利

文艺复兴是扯了古希腊、罗马的大旗行的是借壳生蛋的伟大变革和一场新文化运动。任何传统的继承都要建立在批判之上，否则将是一场文化的劫难，因为，即便前方如何千难万险也不能将历史的车轮倒着开。

文艺复兴的绘画创作题材上依然集中在两希神话传说和宗教故事。
《拉芙娜·利娜》
――拉斐尔

文艺复兴时期的绘画艺术在技术上实现了重大突破。

一是科学的透视方法，焦点透视的合理运用使得二度空间上表现出三度空间视觉效果。

二是以严谨的素描造型通过细腻的光影变化表现出极具立体感的画面，从而体现出古典现实主义的典雅和自然之美。

三是以科学的手段完善了解剖学上对于人体的深入了解和认知，使得比例动态上更加生动逼真。达芬奇被奉为“解剖之父”还是现代生理学的先行者，绝不是一般意义上的伟大贡献。
《酒神祭》
――提香

以人文精神和人本思想为主导的运动将神的光环卸下，取而代之的是对人性自由的讴歌和赞美。

经过漫长的中世纪，新兴的资产阶级开始萌芽，民族意识的觉醒也在佛罗伦萨抬头，人们开始追寻与希冀一种更加符合人性的思想和更为宽松的宗教环境。艺术成为了这场运动的排头兵，宗教中的神被人性画描写，艺术家也透过艺术来针砭现实、抨击丑恶现象、讴歌人文价值。

圣母玛利亚就象普通的慈祥的妇女，耶稣的眼神中也闪烁出人性的仁慈，古希腊神话中的各路神仙也都被赋予了人类才有的个性……。

以上是昏鸦对文艺复兴绘画人物创作特点的简单总结，有悖之处还望大家不吝赐教。

疾飞昏鸦

我以为，文艺复兴时期的人物画创作应该从人文精神与技法两大方面去谈：

从人文精神上：1、由于黑死病导致人对生死无常的无奈，对前途的莫测，使艺术家在那个时代，普遍的有着生命的觉醒和对古希腊、古罗马文明的重新检视与捡拾。他们认知到现世的浮华与人性的沉沦，在迷茫中意识到古希腊、古罗马那种古典的、原始的、自然的美，才是人重塑自我的一大关键与转折。

《维纳斯的诞生》局部――波提切利

2、对人的发现，是人文精神的要义。而对神及宗教人物呆板神态的人性化刻画，是艺术家重新认识人及神明的结果，是他们在人文精神的影响下，重新回归信仰，从虔诚的信仰中，认知人在艺术中的存在，及神在艺术之中的调合。因而，神圣而虔敬的画面，充斥在文艺复兴时期的各个方面。

《岩间圣母》――达芬奇

3、文艺复兴绘画所选取的题材，主要是《圣经》故事、希腊、罗马神话传说。这是人与神明的对话，是人对神以虔敬的心态，表达自己的崇拜与讴歌。在这场巨大的文化变革中，艺术家的精神焕然一新，艺术家的认知前无古人，艺术家的创造前无古人，后无来者。因为信仰，重拾信仰，回归信仰，是他们绘画庄严与神圣之感的主要源泉，也是他们对人性自由的重新发掘与认知。

《拉芙娜·利娜》

从绘画技法上：1、构图上，对透视方法的创造，是艺术家们的一大贡献，从而有了对焦点透视的合理运用及多维空间视觉效果的认识与发明。从而使画面有了通透的深远感。达芬奇的《蒙娜丽莎》既是一例。

《酒神祭》――提香

2、严谨的素描，解剖术的出现，使艺术家对人体的构造理解在绘画表现上更加精确，从而呈现出更精确的人体结构认同，还原了艺术家对人自我身体构造的认知。

3、在对色彩的运用上，更加的多样与多元。由之在绘画过程中产生的光影明暗，层次深度，是文艺复兴时期艺术家在色彩上的一大突破。

还有一些，由于知识有限，在此就不赘述了。

米开朗基罗《创世纪》局部

昊愚堂夜画

波提切利《维纳斯的诞生》

以“鸿鹄迎罡”的理解，文艺复兴的本质，是西方在14——17世纪，重新发现古希腊、古罗马文明那种古典美、原始美、自然美的一个过程。

文艺复兴的指导思想是“人文主义”，因此，表现和刻画社会中形形色色人的生活状态和精神状态，是这一时期艺术的主要目的。这时期的人物画创作也取得了非凡成就。

当宗教文化下的艺术品对新兴资产阶级失去了任何吸引力后，他们就需要那些能表现普通大众情感的艺术来满足精神需求。于是，以达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、波提切利等为代表的画家，开始了他们精彩绝伦的人物肖像的创作。

米开朗基罗《创造亚当》

简单来说，文艺复兴人物画的主要特点是借着上帝和各个神仙的外壳，画各种各样的人，神仙在画家眼里和笔下，不再是一幅冷冰冰，没有情感的，表情严肃、僵硬、呆板的怪物，而是一群活生生的人。

在中世纪，各种神仙肖像老是板着脸孔，毫无表情，跟死人没什么区别，被后世画家称作“扑克脸”。

文艺复兴时期的不少画家虽然热衷于画宗教题材，如拉斐尔，米开朗基罗，波提切利等画家画了大量耶稣、圣母，以及宇宙众神的肖像画，但他们极度反感过去那种画法，他们通过努力改变着画风，把各位神仙从神坛上请下来，按照自己的喜好和理解，给神仙们注入普通人的七情六欲和喜怒哀乐。一个个神仙看起来有了不少人情味。

达芬奇素描

大众看到这种与众不同的风格后，觉得画出了他们的心声，甚是喜欢，于是，人物画迎来了创作春天，各个画家也能大显身手，精品力作不断。

在具体创作中，画家们遵循“人文主义”和以人为本的思想，通过细腻的笔触，重现人体的古典美、原始美和自然美，以讴歌人身上的美好和崇高为目的。把焦点透视，解剖学等科学手段运用到创作中，极力追求画面的逼真、细腻和立体感。在构图中，常采用垂直构图法和十字构图法，以营造出人体的崇高感。如，波提切利《维纳斯的诞生》，《神秘的基督降生图》等，就是这种构图的代表。

鸿鹄迎罡

中世纪蒙古人的西征，带去了东方华夏文明，把西方人从蒙昧中叫醒，使他们看到了文明之光。这就是东学西渐。

西方蛮夷看到了真正的文明后，想从之前蒙昧的状态解放出来，于是就有了启蒙思想家们的胡言乱语，但至今还是没有搞清楚我们的文明，原因就在于他们是蛮夷，基因硬件太差，理解不了高级的。比如一直狗，要学着说人话，不管人怎么教狗说话，狗也完成不了这项任务一般。

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”文艺复兴是很愚昧无知的，远远被夸大且被美化了。几个画画的小淫虫，是不能对社会产生什么深远影响。文明与野蛮，高低立见。

西方人把野蛮当做自豪，就如同有些人非要把裸体低俗的当做高尚来炫耀，还要镀金美名艺术。 用图片来说话，随意一张图片都甩小淫虫画的几个世纪：

东晋·顾恺之《洛神赋图》

张萱的《虢国夫人游春图》

崇儒

在文艺复兴时期，人可以说是当时最重要的兴趣点了，不管是从绘画世界还是在建筑时间，又或者是文学方面。所有的东西都是围绕着人的自主意识展开的，这个时候个人主义的不断增强，也是当时的现象之一，当时有很多的捐助人这些捐助人也变成了艺术家创作的画里面的人物。在凡艾克的画中。虽然仍然是哥特式绘画里的人物，但是人物已经完全走进了。在当时的佛兰德斯绘画中，肖像画占据了非常大的比例，也非常繁荣出现了很多杰作，朴实的背景在一定程度上妨碍了创作家对细节方面滴精心刻画。虽然当时是以人为主要中心的，但是古典作品中的严谨性，在当时的作品中还是有非常大的体现的。凡爱克的《红头巾的人》就是现实主义风格最好的例子，这种早期的风格在现实主义中是比较理想化的。又被人称为是“古典式”。从魏登的人物画中可以看出来完美的几何对应的表现，这些都是自然造型。一凡爱客的画相比。魏登的作品是更加抽象的，但是在抽象当中又不会损害他存在的古典主义的现实意义。已精巧的几何图形，衬托人物的形象塑造了极强的立体感，这些绘画都只有在古希腊绘画中才占有稳重和永恒感。在这里都是围绕着五官的画面中心进行展开的。佛兰德斯派的肖像画，是第一次在欧洲的艺术史上表现出来了男人女人的形象。这也是当时人文精神的表现的中心。

艺滴设计

写实力量厚重是文艺复兴的格调，生活是艺术的源泉，在经历了神权统治的残酷后人们的审美更加务实而厚重是必然的，虔诚拥有了审判的力量！个性真实成为艺术的灵魂文艺复兴实际是自我的觉醒。人性中的依赖盲从轻信被统治的残酷消竭，自信独立开始发育生长，文艺复兴是人类觉醒的前奏。

阳光明贞

關鍵字: 文化 宗教 文艺复兴