旅游八戒行
任何艺术都要符合时代的审美，这样才能显示艺术本身的价值，艺术只有随着时代的进步而创新，才不至于保守落后；西方油画艺术发展了几千年，在世界画坛上依旧有很高的地位，那是因为西方油画每个时代都有不同的画派，然而中国油画才几百年时间，为什么有人认为中国油画是关在笼子里的艺术呢？
中国油画采取“中西结合”的创作技法，将油画贯用的“光影明暗空间透视效果”融入了中国画的“笔墨底蕴”，从而使中国油画更有所谓的“民族风”，试问一下“中药和西药混合在一起会产生什么样的化学效应？”“男生穿着女生的衣服，化着女妆还可以见人吗？”，艺术的元素要么就是纯粹的“欧美风”或者“中国风”，油画本身就有属于油画的特征，
中国油画始终都离不开传统艺术文化的修饰，这样的“画蛇添足”，难免让人觉得中国油画更加小众，而且总是先用传统的审美观念来衡量油画的风格，然而再加以创作，这是“张冠李戴的意在笔先，”就好比先定好尺度，然后再创作，形象比喻“中国油画艺术就好像被掌控在艺术家的手掌心里，没有张力”，
艺术的魅力激发了艺术家的想象力，而不是艺术家的想象力去决定艺术的魅力，中国油画艺术就是被艺术家的想象力给束缚了，所以中国油画就是名副其实的笼子里的艺术。
诗夜城主
艺术是没有国界的，中国人画的油画表现的是中国人的气质，表现的是中国人现在所处的状态，表现的是中国人的一个思维状态，表现的是中国人对人性、人类的思考，表现的是中国人的社会状态，说是笼子有些过了。这些作品有可能是不太让我们满意的，但是这又有什么关系了，这就是这个阶段的现状。难道都得是乌托邦，是世外桃源才是好的吗？
不要嫌弃中国油画，有一句话说的特好，“画如其人”一张画代表着一个艺术家的气质，一个艺术家是脱离不了环境单独存在的。而整个环境会培养很多艺术家，伴随着产生很多艺术作品的。他们会经历历史的考验，但是就算不被认可的那一部分人都是有存在的价值的。因为他们的作品对一部分，就算是少部分产生过影响。
我举一个关于油画的例子。
上面的画是英国19世纪末-20世纪初的新古典主义时代末期的艺术家约翰·威廉·格维得，他所处的时期正好是毕加索风光无限的阶段，他最终在61岁的因为不得志而自杀。那么我们作为21世纪的人能去职责他思维不开放吗？可以说他的存在没有意义吗？肯定不是的。
画画资料库
有观点！
有几个笼子确实是个无形的存在。
一是挣扎于生存的牢笼。贫穷导致了艺术家变成了戾气横生的边缘群体，无法提高修养，来回应时代提出的问题，宋庄这个群体颇大
二是陶醉于金钱的牢笼。赶上了好时代，小有名气，于是重复自己，满足于既有的符号和标签
三是满足于体制的牢笼。展览获得荣誉，难思进取，办班捞钱，在一个自嗨的闭环中误导后来人
四是热衷于江湖的牢笼。组团走穴，写生。混脸熟，捞点小钱
五是无奈于架上绘画的牢笼。时代已经走的太远了，我们𠲖𠲖呀呀甩着水袖，哼叽着《油画惊梦》这本百年老戏，还一群一群地哼着
还能怎么样？
我知道有很多纯粹的油画艺术家在探索，真期望若干年后，出来一批艺术家，把这些笼子撕得粉碎，把真正的艺术矗立在人们面前。
那是真正闪光的结晶体，照耀着时代的委琐和苍凉，给纠结的世人，指引出精神的家园
天马行空郭大侠
即便用油画颜料画中国画的山水，它也是油画一个分支，不是笼子就是枷锁。中国画的出路在漆，因为漆比油更高级，更复杂，更立体，更明快，更艳丽，更好看。
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陈国再
我觉得这句话是有一定道理的。
首先先分析绘画的笼子是什么？为什么是关在里面而不是外面？油画的笼子指的是观念上的笼子。主要是缺失创新的精神和意识。在一些艺术家的作品里面，更多的是有着导师的风格影子，有些大师风格的影子。没有在材料，在风格，在表现技巧上得到创新。“笼子”可能更多的指的是强调绘画观念，绘画技巧。在这种过于强调的观念下，所以我们的中国油画才会觉得是被关在笼子里的艺术。
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