陆垒《佯装自大狂-驴 》，©香格纳画廊，2017年ART021展出作品
无论是北京、上海、广州，还是香港，每年春秋季都是艺术活动的多发季。而11月的上海，更可以把它看作是这座城市乃至全国的艺术季。到底从何时开始，上海这个经济高速发展的城市变成了艺术之都?
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「 强势袭来的艺术季！ 」
1. ART021
我们一直说北京是文化中心，殊不知上海也早已搭上了艺术发展的高速列车，两者几乎达到了不相上下的程度。从上海各大美术馆的热门展览到ART021、上海西岸艺术与设计博览会和上海双年展......无一不吸引着各种艺术爱好者们驻足。
上海展览中心
依托于上海展览中心的良好位置，ART021从2013年成立至今，已经走到了第六个年头。今年，它在保证品质的基础上，汇聚了来自全球18个地区的103家画廊，成为了中国内地体量最大的博览会。
2017年ART021展出作品
第六年对于ART021来说像是重生的一年。组织者增添了策展单元、公共单元和新兴地区画廊的参与，他们想要让更多的中国藏家看到全球艺术的可能，看到更多不同的艺术面貌，以及看到更立体化的ART021。
2. 第五届西岸艺术与设计博览会
几乎完全同时间段一起开幕的，还有西岸艺术与设计博览会。两相竞争，谁会收获更多的好口碑呢？让我们敬请期待。
上海西岸艺术中心
今年，西岸艺术与设计博览会将以“双馆”的形式亮相，新增了近一万平米的全新场馆。另外，它还会推出DREAM VIDEO 100，在广场上播放百余部影像艺术作品。
DREAM VIDEO100，西岸艺术与设计博览会广场的梦中心LED屏
官方还给出了非常令人期待的艺术家阵容，观众可以在现场看到当下最炙手可热的当代艺术家的作品。村上隆、詹姆斯·特瑞尔、玛丽娜·阿布拉莫维奇、草间弥生、张恩利、路易斯·布尔乔亚、森山大道、朱利安·奥培、李禹焕、安东尼·葛姆雷、达明·赫斯特、崔西·艾敏、徐冰等等艺术家都有参展。
村上隆《云龙图-靛蓝》，2010年
3. 上海双年展
而将于11月10号开展的上海双年展，则可以说是中国最具影响力的国际当代艺术双年展，也是亚洲最重要的双年展之一。始创于1996年的它，早已成为了上海的城市文化名片，是大家“走断腿”也要去的打卡之地。
2012年上海双年展展览现场
从第一届“开放的空间”主题开始，其已经探讨过了“融合与拓展”、“影像生存”、“超设计”、“社会工厂”等11个社会话题。
阿玛莉亚·皮卡《耶基斯语》，2018年
而此次展览将以“禹步”为主题，以一个徘徊于进退之间的角色，来探讨当代艺术在社会中的构架。策展人想要人们在对于政治、文化、经济的无常状态，感受较弱的情况下，塑造一个对理想主义叙事说不的新时代。
4. 路易斯·布尔乔亚&莫瑞吉奥·卡特兰
除了这些盛大的艺术与设计博览会，上海还有很多当代艺术大师个人展和品牌合作展值得一看。例如，近期即将或正在龙美术馆和余德耀美术馆展出的《路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线》和《GUCCI×莫瑞吉奥·卡特兰|艺术家此在》。
路易丝·布尔乔亚作品展览现场
布尔乔亚被公认为是上世纪至今最重要的艺术家之一，此次是她在国内的首次个人回顾展。展览展出了其最著名的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。观众可以从她的作品中看出深层次的心理暗示和不羁的野性。
“艺术家此在”分别于纽约、米兰、伦敦、中国香港的宣传墙画
而Gucci则是继2015年在上海举办的“已然/未然”展览之后，又给大众带来了一场奇妙之旅。展览通过17个房间，打造了17个无与伦比的场景体验，讨论了“复制”这个避讳的话题。
Studio Swine《New Spring》 ©COS×Studio Swine
不光如此，就连曾在米兰设计周上展出过和COS品牌合作作品的艺术团体，也首先选择了上海展示自己的装置作品。
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「 五大艺术版图的纠葛 」
1. M50
上海当代艺术井喷式发展背后，又有着怎样曲折的发展之路呢？M50是上海较早发展出来的艺术区，它坐落于上海市莫干山路50号，最早用于运营粗纺厂和纱厂。直到上世纪90年代，由于上海纺织行业整体转型和此地厂房的停厂事件，才把其拆分租给了各种小型作坊。
早年的莫干山路M50
艺术家薛松的个人工作室和香格纳画廊的进驻是其场地性质发生转变的节点，当时分别是2000年和2002年。在此之后，M50才逐渐吸引了更多艺术家和画廊入驻。对于M50本身来说，2008年以前就一直是摸着石头过河的阶段，2008年后才迎来了园区的“春天”，并设立了品牌化策略。
如今的莫干山路M50
2. 五角场800号
看到M50的成熟和发展后，敦煌艺术中心负责人洪平涛便开始有了打造五角场800号的想法，并在2007年引进了多家画廊和文化中心，想要后来居上。
但由于次年的全球金融危机和内部纠纷，整个计划偏离了原有轨道，画廊不堪亏损纷纷离开，五角场800号计划也就成为了一个泡影。
五角场800号
3. 威海路696
另一个令人遗憾的园区就是威海路696了，它处于梅陇镇广场附近的核心商圈，但从2006年艺术家入驻伊始之时，就有着要关闭的流言。然而，就算在这种不稳定因素的笼罩下，其聚集的画廊和工作室也超过了70家。
威海路696与现今Wework联合办公内部对比
上海的艺术家们很喜欢这个地方，它的设施可能称不上完善，但对于他们来说，这里像是一个童话王国。到了2011年，园区真的要关闭了，威海路696还举办了最后一场“绿野仙踪之696”的艺术表演，每个艺术家都在自己的工作室里做了一件展示作品。这是他们在改造之前，给自己的696的一个交代。
“696”：谭根雄工作室，2007年
4. 红坊
而位于淮海西路570号的红坊艺术区，则是从2005年郑培光中标上海城市雕塑艺术中心项目后规划而来的。它依托着郑培光上戏、同济的学术背景和优于M50的位置条件，一度被认为未来可能成为最有名气的上海艺术区。
红坊
它的衍生业务市场很广泛，不仅建立了红坊沙龙、艺术设计中心、版画工坊三个平台，还和几家画廊共同发起了“画廊联盟”——这是上海第一个画廊联盟机构。
但红坊仍遇到了很多问题和困难（如地皮交割），民生美术馆和华氏画廊也相继搬出了红坊，因而它的未来还尚处于未知状态。
红坊
5. 西岸
最后，就是近年发展势头异常迅猛的“西岸”了，它和上面四个艺术中心有着本质上的区别。“西岸”一开始就是政府规划项目——政府授权西岸集团进行徐汇滨江地区的综合开发建设。
上海西岸艺术中心内部
上海西岸艺术中心内部
其正式以艺术区亮相，是在龙美术馆西岸馆和余德耀美术馆开馆之后。如今，它已经拥有了香格纳画廊、艾可画廊、没顶画廊、原红坊的华氏画廊和乔艺术空间等艺术机构的入驻。每年的设计博览会更是为它吸引了更多人气。
香格纳画廊西岸空间
政府采用了一系列的优惠政策，来吸引艺术和设计人才。在园区内，他们让画廊和几位来自同济的建筑师，自己建造独树一帜的工作室空间，并拥有五年免费使用权。这样双赢的决策，让西岸艺术机构的数量和质量不断提升，这也是西岸快速发展的根本原因。
Fab-Union
其实近年来，很多上海的展览都给观众留下了极为深刻的印象，如去年在八万吨筒仓举办的“上海城市空间季”展览。不光是空间内的展品，就连建筑本身也可以说是一件宏大的展品。
八万吨筒仓
八万吨筒仓内部
另外，于2012年成立的上海当代艺术博物馆（PSA），也给无数年轻人提供了很多机会。它作为中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，推出了自己的学术品牌“青年策展人计划”。
青策计划2018，PSA
“甜蜜的家”展览空间效果图
每位最终获奖的青年策展人都有机会举办展览，至今已推出了30多位年轻策展人，并实现了12场展览。今年获奖的策展方案为吕凝珏、李静秋、任心怡策展的“有毒”。
即将展出的“有毒”展览海报
由此看来，上海给我们带来了很多艺术的可能性和新机遇，在如此快速且优质的发展之下，我们静候着它更醇厚的沉淀。下周就是令人期待的上海艺术周了，今年的表现如何？让我们拭目以待！
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