9月2號晚7:30，《多維向度——當代繪畫平面的重構問題》研討會四川大學江安校區美術館舉行，本次工作坊由四川大學美術館發起，邀請了諸多校內外知名批評家和藝術界人士參與討論：彭肜（藝術批評家，四川大學藝術學院教授），支宇（藝術批評家，四川大學藝術學院教授），熊宇（藝術家，四川大學美術館館長），唐可（藝術家），魏言（藝術家，川音成都美術學院教授），張發志（藝術家），幹韻（1314雜誌總編），鄧昭宇（了了閣藝術傳播機構負責人），Oliver Schulte（德國卡塞爾大學藝術互動媒介藝術博士），崔付利（在地性實驗項目策展人），Raz Barfield（跨國教育教授，凱亞斯國際藝術設計教育中心學術校長），Heinz Martin Breuer（藝術家）。
研討會現場
四川大學美術館於2017年發起的系列藝術工作坊，旨在以長期的藝術工作坊模式，探討具體的藝術問題，並進行學術梳理，本次工作坊通過對於繪畫多種的實踐與實驗試圖探討繪畫在當下的的發展和方向。彭肜教授認為：“四川大學當代繪畫研究系列工作坊”承繼歷百年人文學府悠長文脈，致力匯聚藝術學理論與當代繪畫創作時間的學術研究，在現代主義與後現代主義的褶皺與迴轉中將“多維向度當代繪畫平面的重構問題”再一次鄭重地打開在大家面前。
這次的四川大學美術館藝術工作坊由11位藝術工作者參與，在五個月的工作坊中對繪畫的多種可能性進行探索。核心在於藝術家個體對繪畫這種基本藝術語言的體系探討，從繪畫無意識，物性，機械時代的繪畫，以及繪畫圖像語言等角度展開實踐，探索繪畫在多種媒體與語境之下的可能性。
研討會現場
研討會由支宇教授主持，開始熊宇館長介紹工作坊，然後由工作坊參與的藝術家郭俁，李佳芮，湯亞，魏震先後從：物性，圖像生成，機械時代，無意識中分享了各自的繪畫方向 。郭俁從“繪事後素”結合到物派闡述了他的繪畫理念。李佳芮談論了他所創作的怪誕圖像的生成源頭。湯亞在“模式”“模具”“過程”中進行了個人創作的階段性梳理研究。魏震則側重於繪畫本身與自己的關係。基於以上的分享，熊宇館長談到了他在發起這次繪畫工作坊的一個出發點是他對於繪畫的生成模式是十分多元化的，並沒有傳統與現代之分，如何在繪畫中找到自己的模式生成，並在學術上進行討論，但現在僅僅是一個起點，需要進一步的耕耘。張發志先生談到藝術面對神秘的實在要讓其真正的呈現，談論了賈科梅蒂對於深淵的沉入。唐可先生給出了他對於繪畫本質的看法：繪畫的存在本質需要用繪畫的方式來呈現，繪畫是一種本能，但是需要通過學習來進行昇華。Heinz Martin Breuer先生對於藝術家的分享是持鼓勵的態度。幹韻女生說到了她在對於精英化的繪畫有一些疑問——做繪畫的最終意義在哪裡。崔付利先生比較了四川大學和川美的年輕藝術家的不同，並引出了他的問題看法：繪畫的語言生成的不同體現出教育方式的不同。楊方偉在繪畫所面臨的困境擴展到了當代藝術各個門類都在面臨著困境，如何與時代呼應是各個藝術家應該思考的。Oliver Schulte在他看來中國畫很早已經有領先於西方的繪畫方式，中國藝術家應該從自身的文化上思考當代西方藝術，並給出繪畫新的方向。Raz Barfield是跨國教育教授，這次他作為一個藝術家的身份闡述了在當下多種媒介發生的時代，對於藝術家個體而言為何要選擇繪畫，是繪畫本身所具有的魅力，雖然對於觀看的要求非常之高，但選擇繪畫，是一種方式取決於個人而無需與其它門類藝術進行比較。之後由彭肜教授用線性的理論體系梳理了從阿瑟丹託，波洛克，鮑德里亞，福西永，阿甘本等等藝術史家和藝術家身上分析了繪畫為何走到今天，也希望能夠從這樣的角度分析今天時代的本質以及在時代之中去尋找為何要繼續繪畫。支宇教授在鼓勵的同時也給出了他認為這次工作坊呈現出的作品依舊是需要深入探索的並給出了他能想到的三條路徑：剝奪之後所剩餘的純粹的繪畫，瀆神的勇氣，可感性的重新繪製。熊宇館長最後宣佈研討會結束。
彭肜教授發言
支宇教授在研討會
四川大學美術館館長熊宇先生在研討會
著名藝術家張發志先生髮言
Raz Barfield先生在研討會
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