這週五《這就是歌唱·對唱季》正式收官，與其說是最後的冠軍之爭，不如說是所有選手們對這一個賽程的溫馨回顧，雖然比賽激烈，但每對搭檔之間累積起來的情感似乎更珍貴。作為一檔音樂綜藝，《這就是歌唱·對唱季》可以說將劇情漂亮的進行到底了。
決賽賽程很簡單，四強選手先進行兩輪的比拼，兩輪票數綜合後排名靠前的兩對進行最後冠軍的爭奪。但最後的總決賽看下來，冷眼君並沒有感受到太強的競技感，反而像複習一樣跟著所有的回顧部分一起復盤了整季節目，雖然“冠軍是誰”的懸念仍然還在，但顯然進行到總決賽的《這就是歌唱·對唱季》有更多其他的看點。冷眼君認為這可能要歸功於穿插在競技過程中的“劇情部分”。
總決賽中的情感表達
比賽當中每一組搭檔坐在一起，一起看整個比賽過程中的合照，回顧整個合作過程，然後兩個人再共同觀看單人採訪。有的選手在這個環節落淚了，也有選手真情實感的表達了對搭檔的感謝，比如李祥祥和王小小這一對，王小小就很真誠的表達了對搭檔的感謝。
而孟慧圓則很認真的希望自己的搭檔以後可以一切順利，最重要的要身體好，兩個人彼此叮嚀囑咐儼然已經是親密老友的感覺了。
孟慧圓和楊騰飛的最後一首歌也因為楊騰飛情緒太激動而發揮失常，慘遭淘汰，但兩個人也沒有對結果感到太遺憾，唱完最後一首歌深情相擁的瞬間在他們心裡可能已經是這一路走來最大的財富。
其實最後一期進行情感上的昇華是真人秀綜藝通常的玩法，由於真人秀的屬性需要強調嘉賓的社交狀態，這種情感上的昇華是必要的。對於歌唱競技類綜藝來說，這種情感方面的側重是很少見的。而《這就是歌唱·對唱季》出奇的將這種情感刻畫的十分細膩又不做作。
之前冷眼君在《這就是歌唱·對唱季》開播的時候曾經提到過這檔節目嘗試了“去導師化的音樂社交”，在整個賽程中最大程度給予選手自主選擇搭檔以及歌曲等各方面的權利，導師雖然會參與點評選手的表現，在後期也帶領戰隊進行對戰，但導師很少直接決定選手的命運。而這種鬆散且自由的去導師化的實現則需要依賴十分嚴謹的賽制設置來保證可控性。
服務於劇情發展的賽制邏輯
《這就是歌唱·對唱季》在最後總決賽中所有的情感表達都十分自然而真實就是因為整個賽制十分可圈可點，合理的基礎上又為劇情的發展留有空間，在賽制的推動下劇情也自然而然地發生，到總決賽時情感也順理成章地流露出來。冷眼君今天想要仔細聊聊《這就是歌唱·對唱季》的賽制，畢竟能做到賽制和劇情相得益彰的節目不多了。
一開始的自由組隊環節以最快速度建立了選手形象，更明確了每個人對於組隊的訴求以及每個人的音樂風格。比如說唱很厲害的選手孫楚雯看起來好像很兇，但很情緒化，喜歡的搭檔都被選走了以後孫楚雯哭著說自己不想玩了。
但在爭奪搭檔的時候孫楚雯迅速整理好情緒，明確的說自己雖然什麼都能唱，但是rap更有優勢，想找一個相同路線的搭檔。
應憶俊三次選擇都被女生拒絕，自嘲說自己三首歌逼走了三個女選手，十分樂觀又好笑，但由於沒有突出的個人風格，對於搭檔的選擇也相對中庸，最後成績並不是很好。
而齊瓦爾·艾拉雖然實力卓越，但在選擇搭檔的時候就不夠謹慎，選擇了個人風格太過突出又和自己音樂品味不太一致的羅西貝，導致兩個人出現摩擦，甚至在合作中完全被羅西貝蓋過光芒，二人合作一首歌以後就選擇拆分。
而提到拆分，這是個很有意思的設置，雖然是對唱比賽，但拆分組合的規則既讓選手有了吃後悔藥的機會，也通過拆分組合增強了合作的不確定性，觀眾對於組合變換的期待也有了，在這種賽制的要求下，選手的掙扎與選擇也自然而然的發生。
第一次拆分發生在第一次合作之後，男女兩位選手分別進入兩個通道，五分鐘內自主選擇拆分或匯合，並且這是唯一一次選手可以選擇更換搭檔的機會。孟慧圓和楊騰飛這一組從一開始合作就很愉快，面臨拆分的時候兩個人都很堅定，但男生在五分鐘限時快要結束時才來到匯合區，孟慧圓說我等你好久了，我以為走錯了。一句話就說明白兩個人目前的合作默契程度。
保持原始搭檔的不少，選擇拆分的也不少。張婉清一直想要和亞森組隊，無奈亞森被淘汰，張婉清選擇了另一位選手。面臨拆分選擇的時候，張婉清很糾結，結果張婉清看見重要信息提示有亞森，明白亞森復活，無奈笑著說（導演組）太會安排了，然後直接選擇拆分。
第二次拆分則發生在八強角逐賽，六強已經確定後，導師要從剛剛淘汰的選手中選出兩名男選手兩名女選手復活，如果復活選手的搭檔沒能順利復活的話，那麼復活選手將自動組成新的搭檔。如果說第一次拆分還處於互相瞭解互相磨合的過程，那麼第二次拆分就是劇情發展的一個轉折點，所有的搭檔已經合作許久，作為復活的代價卻要面臨組合拆分與他人進行新的合作，選手們將會有什麼樣的反應，就很有戲。
阿達娃復活後將與復活的羅西貝組成搭檔，但阿達娃此前已經與李恩澤搭檔很久，兩個人已經有了一定的默契，也建立了友誼，在確定必須要拆分後，阿達娃淚灑舞臺，令人十分動容。
而阿達娃和羅西貝組隊後，由於二人音樂風格不一致，合作不是很順暢，兩個人共同決定退賽，也成為了整季節目中最出人意料的突發事件，更成為了一個記憶點。
剛才提到的兩次復活也和兩次拆分一樣，發生在恰到好處的時間點，都與拆分同時進行。這種組合搭檔方面的變動同時發生，不會造成時間線上的混亂，又能保證選手們在面臨選擇的情況下最大程度給出反應。
同時去導師化也讓《這就是歌唱·對唱季》的所有導師參與到劇情支線中來。由於發起人除了選擇復活選手這樣的關鍵時刻，並不能直接決定選手的命運，當組隊權利在選手手中，賽程中投票權在觀眾手中，發起人作為旁觀者和提供建議的角色將如何面對各種意想不到的結局就十分有意思。
在拆分組合前的演出中，發起人們將給出每一對搭檔的分數，這個分數和發起人的點評一樣，只能作為選手們選擇拆分的參考意見，並不會直接決定選手去留。於是發起人們更像是替觀眾發問的角色，李榮浩就會頻繁的問選手，你們還想繼續組隊嗎？發起人和觀眾對於組隊結果同樣處於一種未知的狀態，某種程度上也增強了觀眾想要知道結果的慾望。
而之後的淘汰賽中，發起人雖然參與打分，但只佔一部分比重。於是當李榮浩戰隊的選手得到過低的觀眾投票時，李榮浩完全無法接受結果，在最後淘汰環節發言時忍不住情緒說真的是乾的漂亮。
當發起人無法起到決定命運的作用，他們就也成為了劇情的一部分，在未知和無法左右結果的無力感中產生情緒的表達。並且發起人的情緒並不來自於對規則的質疑和對節目組的不滿，而是在肯定規則合理性的前提下對觀眾選擇的不解，那麼這種情緒就是一種良性的可成為看點的情緒。
如何在音樂類綜藝中正確融入劇情敘事？
從去年開始，音樂類綜藝開始回暖，去年同期播出的歌唱類選秀綜藝就有《明日之子》，《快樂男聲》，《中國有嘻哈》三檔，到了今年音樂類綜藝為了差異化開始尋找更加細分的領域，《中國新說唱》通過第一季的試水已經形成了嘻哈這個細分門類的系列綜藝，同時還有美聲，潮音電音等元素構成的綜藝。但這些音樂類綜藝會不可避免的走入“換湯不換藥”的怪圈，雖然找到了合適的更加垂直的音樂類型，開拓了市場，但卻由於製作層面的程式化限制了節目的可看性。
《這就是歌唱·對唱季》顯然更加有野心，以“對唱”作為切入點，同時增強了競技中的劇情感，更強調選手們個人形象的刻畫，與其說《這就是歌唱·對唱季》是一檔競技類綜藝，不如說是一檔養成綜藝——所有的選手們在競技過程中情感的變化以及對音樂的把控能力的增長是十分明顯的。並且“對唱”本身就帶有極強的“真人秀”屬性，在拆分發生後所有組合將一直合作，這本身已經成為一種社交活動，為劇情的刻畫提供了天然的土壤。
但“對唱”並不是《這就是歌唱·對唱季》發展劇情的唯一理由。去年三檔音樂類選秀綜藝同臺打擂的時候，《中國有嘻哈》脫穎而出，成為了去年夏天最熱門的選秀綜藝，這與《中國有嘻哈》的劇情化剪輯是分不開的。當音樂類綜藝在選秀，競技這些大框架下擁有更細膩豐富的對素人選手故事線的鋪設，勢必會生長出更多的可能性。
冷眼君認為《這就是歌唱·對唱季》顯然為我們帶來了許多高質量的對唱舞臺，也發掘出了許多值得被關注的歌手，但這檔節目但意義可能並不止步於對參賽選手的利好，它對於劇情的設置其實是可以給音樂類綜藝提供一些新的思路的。參賽選手羅蕊在比賽中秀機車，秀法語的時候，陶喆說羅蕊的心思都用在了音樂以外的地方，但這個舞臺上最重要的是音樂本身。但對音樂類綜藝來說可能恰恰相反，在尊重音樂之外，如何讓選手們通過綜藝來展現出豐富的人格，如何製造除了音樂以外的看點才是音樂類綜藝突圍成功的制勝法寶。
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