播出進入尾聲，《創業時代》漸入佳境。在剛剛結束的42集中，隨著中央首長前來魔晶對移動互聯網行業的科技創新進行調研，主人公郭鑫年創業遭遇的第二大危機事件終於轉危為安。
可以說，《創業時代》的劇情一直圍繞創業主線展開，而由商業競爭引發的商戰作為核心戲劇衝突一直貫穿始終。（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）作為一部聚焦移動互聯網創業的電視劇，《創業時代》不僅題材稀缺，並且突破了國內都市劇“只呈現生活，不表現社會”的通病，十分難能可貴。
而隨著劇情進展，劇中那個創造了諸多奇蹟的App竟然出現到了現實中，不僅名字相同，軟件圖標也幾乎一模一樣，軟件介紹中，還直接打出了“創業時代”的標語。一時間，魔晶的下載量飆升，藝術和現實進行了良性互動。
《創業時代》的故事逐漸明晰，是時候對這部飽受爭議的國產劇進行一次公允的評判。
“創業三國”縱橫捭闔
三次危機推進商戰
《創業時代》劇情進展到20集，男女主人公才第一次真正上演對手戲，這部並沒有披著職場外衣談戀愛，專注於創業領域，卻被揪著情感關係“毀三觀”黑評不斷，實在有失公允。事實上，劇中出現的感情戲也是為了串聯幾位創業者之間的人物關係，都有著明確的戲劇功能，並非一般都市劇的狗血段落。
在本劇開篇，郭鑫年（黃軒飾）的魔晶、羅維（週一圍飾）的狐郵、金城（代旭飾）的捷訊，就已經呈現出了一副“創業三國”的競爭格局，三股勢力縱橫捭闔，讓本劇的商戰戲精彩紛呈。作為本劇的主人公，郭鑫年創立的魔晶先後經歷了兩次危機，第一次是盜版危機、第二次是牌照危機。
盜版危機同時出現在魔晶與狐郵、捷訊兩家競爭對手之間，但真正進行正面交鋒的其實是郭鑫年和羅維兩個白手起家的創業者。而當魔晶正式上線取得成功之後，狐郵已經出局，金城的捷訊又拉來國企進行抗爭，引發“牌照”危機。第二次危機表面是香港財團和草根創業之間的衝撞，戲劇內核用劇中的話來說，其實是“在互聯網技術革新的歷史進程中，如何處理民營企業與國營企業之間的關係。
隨著“牌照”危機解除，魔晶的第三次危機又逐漸浮出水面，那將會是傳統互聯網巨頭與移動互聯網新貴之間的交鋒。儘管麒麟內部對於是否參與移動互聯之爭意見不統一，但隨著李奔騰（王耀慶飾）將羅維秘密納入麾下進行新產品研發，魔晶與麒麟之間遲早會上演一番“蚯蚓與鱷魚”的戰爭，這也將會是《創業時代》接下來的劇情走向。
作為一部互聯網創業題材電視劇，《創業時代》以小見大，以創業來切入，資本、權力、階層、創新、夢想等話題都融入其中，展現了一個時代熱火朝天、蒸蒸日上的面貌，是貨真價實的現實主義作品。就企業家精神與時代感的表現而言，電影最好的是《中國合夥人》，電視劇目前來講當屬《創業時代》。
癲狂是創業者常態
青壯派+老戲骨展現時代群像
《創業時代》的演員班底搭配在同類劇集中十分少見，展現了一個時代創業者的集體群像。（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）黃軒、週一圍這樣的青壯實力派演員已經將草根創業者“只有偏執狂才能生存”的氣質做了展現，當老戲骨王學圻、王耀慶、趙君、韓童生等人上線之後，商戰戲份更加激烈，他們在刻畫人物方面各有高招，呈現出一個有血有肉、緊張有序的“創業時代”。
在《創業時代》中，郭鑫年和羅維近乎癲狂的形象引發不少吐槽。在劇中，郭鑫年有點兒軸、一根筋，他性格偏激，一言不合就拍桌子，即便面對好兄弟，也說罵就罵。而羅維則將慾望寫在臉上，野心勃勃，有時會因為情緒起伏而上躥下跳，盡皆過火盡皆癲狂。事實上，白手起家的創業者都是激情澎湃的，這種癲狂狀態符合現實真實，更符合藝術真實。
正所謂“天才在左瘋子在右”，劇中黃軒、週一圍飾演的角色在初創期所表現出的狂熱與激情，印證了“創業者都有瘋子的基因”的說法，正是這些“生而為變”的創業者，在急速地改變世界。喬布斯正是位集天使與魔鬼於一身的怪才，在講述喬布斯和比爾蓋茨創業史的電影《硅谷海盜》中，喬布斯的人物狀態也極為癲狂。
除此之外，創業者家庭出身不同、創業階段不同，在外在表現上也會有不同的氣質，《創業時代》也對這種豐富性和複雜性做出了展現。金城作為一個富二代，囂張跋扈但缺乏商業實戰能力，不時抖出“當你們還在起跑線的時候，我已經在終點”這樣的金句，刺痛現實。老董作為金振邦安插在兒子身邊的眼線，具備了老城謀國、忠心護主的品性。
金振邦雖是一位香港財閥，但是明顯從搭乘改革開放便車從內地發家，與內地各方勢力保持良好關係。作為一名經歷了商海沉浮的企業家，金振邦具備了居高臨下的氣勢和殺伐果斷的凌厲，幾句臺詞透露出的“緬甸往事”，就把資本原始積累期的原罪勾勒出來。作為傳統互聯網行業的偶像級企業家，李奔騰審時度勢，目光如炬，有著極強的個人魅力，也有“革自己命”的勇氣與魄力。
以偏概全跟風踩
網絡暴力值得反思
《創業時代》不是第一部遭受網絡暴力的國產劇，但一定是網絡風評與本身品質相差最遠的國產劇之一。一直以來，行業劇都陷入掛著職場劇談戀愛的窠臼，而現實題材劇也因多方掣肘，步入只表現生活矛盾、淡化社會結構的怪圈。在創作方面，《創業時代》有著很強的自覺性，一方面走出“所有國產劇都會拍成言情劇”的陷阱，另一方面真真意義對社會問題、對時代變遷做出回應。
如果你看到《創業時代》最近幾場法庭仲裁戲，一定能夠感受到它想方設法做出突破的勇氣，某種程度而言，《創業時代》的現實主義表達不亞於《我不是藥神》。如果這樣苦心孤詣的作品都會被粗暴地和那些粗製濫造、玩套路的爛劇化為等號，這讓創作者何等寒心？觀眾還會有真正的好劇看嗎？
和美劇、韓劇不同，國產劇大多具備較長篇幅，這在一定程度上和國民的欣賞習慣是相適應的。而看了幾集就貿然對一部劇下評斷，顯然無異於盲人摸象。而因為對某位演員的偏見，導致對一部劇“跟風踩”也是不公平的，畢竟一部電視劇是集體勞動的成果。
《創業時代》並非完美無缺，但是評價一部中國電視劇一定要放在國產劇的範疇之內，找準參照系。（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）儘管韓劇、美劇對年輕觀眾審美產生一定引導，然而中國人的生活狀態、職場環境、發展階段都與國外迥異，在文藝創作中自然要有文化自覺，同樣評價中國電視劇也應該有自己獨立的審美標尺。
作為對中國移動互聯網發展進程的藝術呈現，《創業時代》無愧於時代，經得起時間檢驗。反倒是因為各種原因對這部劇造成傷害的網絡暴力值得深思，生產決定消費，消費反作用於生產，良性評價才有利於國產劇的可持續再生產。
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