新一季《吐槽大会》里，第一期主咖请来了王力宏。
全能学霸家庭出身，从小品学兼优，从词曲创作到吹拉弹唱样样皆能，自1995年出道以来，把能拿的奖都拿遍了，把能开演唱会的地方也都开遍了，歌神张学友评价他“圈中为数不多既能称得上靓仔而又具备音乐才华的艺人”，如此的优质偶像，来到第三季《吐槽大会》，免不了入乡随俗，遭到了陶喆、热狗、李诞等人的猛烈吐槽，槽点包括并不限于唱功、创作、音乐风格等。连同近年社交网路上对王力宏的质疑和非议，我们不禁要问：王力宏的音乐水平，到底如何？
先说唱功。
陶喆在《吐槽大会》上是这么说王力宏的：
“我和王力宏认识二十多年了。第一次见到他是在他的MV里。他给我的印象很深……他穿了一条很紧的紧身裤，这不是年轻的费翔吗？那时候不理解为什么他的裤子这么紧，后来发现这是有原因的。其实他唱歌很有男人味，声音很低沉，本来适合唱低音。但是他又偏偏喜欢唱高音。所以真的很需要紧身裤。唱不上去就提一点——”
接下来，便是对王力宏《唯一》、《Kiss Goodbye》的恶搞式模仿。
陶喆说的其实有根有据。刚开始出道时的王力宏，他的成名曲《情敌贝多芬》里，你能听得出他有很明显的模仿张学友的痕迹。王力宏本人的嗓音是很清亮的，也许是为了塑造情深款款的形象，他会刻意让自己的喉头下降，使得声音变得厚实，并更方便发出old school式的颤音。到了2001年那首大热的《唯一》时，王力宏慢慢地走向R&B式的风格，于是他在作曲时开始挑战更高的音域，在《唯一》里，他便通过喉头的上升，用真音唱到了A#4——于是问题来了，因为是通过喉头上升来发声，使得转音变得比较吃力，而连带胸腔的共鸣也会造成整体紧张感倍增，这便是陶喆所说，
王力宏“紧身裤”的梗的由来。但这一问题，随着王力宏在学习歌剧演员Seth Riggs所创立的SLS唱法（Speech Level Singing）后，得到了很大的改善。所谓SLS，强调喉头的放松和稳定，能够在各个声区进行自然地转换，从中低音区的胸声，中高音区的混声，到超高音区的头声，均能平滑过渡。许多大牌歌手，如Michael Jackson，Mariah Carey均是SLS唱法的受益者。几乎在同一时间里，王力宏、陶喆、林俊杰等人均开始了SLS唱法的学习，这也让他从2004年《心中的日月》开始，以强混音的方法一改自己的演唱风格，像《一首简单的歌》这样听起来高音区舒适感倍增的歌曲，对于王力宏来说已不是难事了。到2015年专辑《你的爱》里，王力宏在《就是现在》这一首歌里，副歌覆盖G4-C5之间的音域，这正是普通男声的换声区，而最后一句用混音唱至D5的高音，这都是王力宏不断练习的成果。
所以，王力宏现在是用不着紧身裤了。
（王力宏与Seth Riggs学习）
再说音乐风格的创新与融合。
第三季《吐槽大会》里，狗董说了这么一个梗：
“你们知道，力宏很早就在做 Hip-Hop，也在推广中国风，甚至自创中国风的Hip-Hop 音乐，推广了多年，推广不利，还不如吴亦凡两句的 skr skr（全场大笑）。很久以前，力宏早就跟欧阳靖合作过，说要带他红。合作完，欧阳靖自己默默地回了美国。你们知道hip -hop man为什么要戴面具上节目吗？他的脸都被力宏丢光啦。”
也许年轻的朋友对忽然被cue到的欧阳靖一脸茫然。这要追溯到2005年，当时沉迷嘻哈不能自拔的王力宏自创他的CHINKED-OUT，即“华人嘻哈”曲风，用美国黑人化的Beat再加古筝、琵琶、二胡等民乐，旋律上是五声音阶东方小调的路子。为了让自己的音乐显得更加黑炮一点，王力宏在他的专辑同名主打《盖世英雄》里请来了华人第一Rapper欧阳靖。歌曲MV里，王力宏一句，“一位盖世英雄要上台了！欧阳靖，你在哪儿”，穿着唐装的MC Jin便开始了英文粤语连珠炮的饶舌。翌年，第十七届台湾金曲奖颁奖典礼，开场秀上，王力宏身着他叔叔李建复《龙的传人》同款白色长马褂，又是擂鼓又是摇旗，最后再度把欧阳靖请上舞台——这就是热狗开的那个玩笑。
（2006年金曲奖，王力宏与欧阳靖）
关于这首《盖世英雄》，京剧名角王珮瑜在之后又补刀了：
“王力宏这些年在音乐上做了很多尝试，但是我拜托你好好唱歌行不行，别乱在歌里加什么京剧元素了。戏就是戏，歌就是歌，不是咿咿呀呀就是京剧了，误导观众。你如果硬是要加的话，可以找我啊。我是专业的，我肯定会给你一些有用的建议，比如说，不要加！”（掌声雷动）
咳咳，吐槽归吐槽，关于这个，我必须要给王力宏老师澄清一下。现在大家一说起中国风，自然会想到周杰伦；一说起嘻哈，一定会想到欧阳靖、热狗。他们当然有着突出的成就，可你不能否认王力宏同样在流行音乐风格的融合与创新中所做出的贡献。年轻的听众也许不太了解，2005年时，王力宏的这张《盖世英雄》无论对他还是对当时的华语流行音乐都有极其重要的位置，专辑中的《在梅边》尝试昆曲与嘻哈之融合，《花田错》则以戏腔覆盖副歌唱段，道出R&B之曲折，及同名曲《盖世英雄》的大汇演，就算以今天的审美标准来看，这依然是一张充满了勇气和探索性专辑，王力宏是当之无愧的西学为体、中学为用之C-POP先行者。如他自己在第三季《吐槽大会》所说，“你不加，我不加，京剧何时能开花；你不唱，我不唱，京剧舞台空荡荡。”在翌年的金曲奖上，王力宏凭借此张专辑获得最佳国语男歌手奖，也是实至名归。
对了，王珮瑜老板说王力宏如果硬是要在歌里加京剧的话，可以找她。其实，《盖世英雄》里面的那一句，“霸气傲中原，王者扬烽烟。力拔山河天，宏威征凯旋”，这一句其实是来自陈凯歌电影《霸王别姬》中、给张丰毅饰演片中之霸王做京剧声替的著名京剧老生——李岩老师。对音乐这件事，王力宏从来不是马虎的。
（王力宏2005年《盖世英雄》专辑发布会）
王力宏在节目上遭到好兄弟陶喆吐槽、也是在网上受到大家非议颇多的，是他在音乐中还有许多听起来像是
“模仿”行为的歌曲——是的，我不会去轻易使用“抄袭”这个词，我们是法治社会，“抄袭”是一种侵犯了著作权法的行为，只有法律可以做认定，我做不到。但在网友们的世界里，你把“王力宏+抄袭”作为关键字进行搜索，多的去了。于是，陶喆便有了以下的梗：当年我想做一首中国风，然后就有了《Susan说》。力宏呢，紧接着，做了一首《花田错》，哎？风格很像。后来我写了一首情歌对唱《今天你要嫁给我》。力宏呢，紧接着，做了《你是我心内的一首歌》，哎？又很像。当时我就怀疑了，但是我想，还是不要瞎猜。直到后来，我写了一首《我喜欢》，紧接着，力宏又写了一首《我就喜欢》。我就说他最近写的《AI爱》怎么这么奇怪，因为我没有写新歌，他没有参考方向了。力宏，对不起，是我不够上进。我对不起你力宏，对不起华语歌坛。我在这里郑重向大家道歉！
陶喆的这段话确实非常有娱乐效果。关于王力宏“借鉴与模仿”的部分，在他风口浪尖最甚的2013年，我曾在《南都娱乐周刊》的一次专题报道中，在记者的采访里做了澄清。究竟一首歌曲到底是否“涉嫌抄袭”，这不是“听着像”或是所谓地拿一个wave的波形对比（恕我直言，这样的方式真的很智障）就了事的，它需要科学的、具备足够具有判断力的乐理知识才可做出评判。王力宏在许多年前曾就他为张惠妹所写的《火》遭受的非议，这么说过：
有人说我写的这首歌“火”是抄袭，我的回答是：“你该多听一些国外的音乐！听不是为了要模仿，而是为了要训练自己的耳朵，教自己的耳朵该怎么去听音乐。”有一些歌没那么表面，背后的创作者在写这首歌的时候，是有他的道理跟目的。
每一种风格和style的歌，都有他的规则。好比说，蓝调是什么？蓝调就是一个12小节的型式，和大致固定的和弦；如果我写一首蓝调的歌，你会说我抄袭Eric Clapton,或B.B.King吗？当然不是，创作蓝调的挑战是如何在这些规则里面创新。
我一直认为国语歌可以超越自己，也可以尝试更新的曲风。如我帮A-mei写的这首“火”，它是最近美国流行音乐的一个新的movement，我很希望国语歌能尝试的。Justin Timberlake的“Like I Love You”，No Doubt的“Hella Good”以及N.E.R.D.的“She Wants to Move”，都是这个新的movement“哈辣”（一种节奏的模式）style最好的例子。
我在研究这3首歌的时候，我注意到了他们相似的地方，甚至速度都一模一样，115 b.p.m（beats per minute）！在“火”的编曲里面，我也挑了115 b.p.m.，我有故意放一个小节跟No Doubt一模一样拍子的鼓；这个是我刻意给这首歌的效果，就好像Shrek里面Fiona跳起来学Matrix表现的空中功夫；透过这首歌编曲的细节，就像留下了几个伏笔，把“哈辣”style的规则跟声音呈现给听众，但是关于这首歌本身，词、曲、和弦，还有整体的概念，它是一首全新的创意。
我相信任何新的尝试总有它的冒险，如果有人误会我创作这首歌的意思，希望看了这篇文章之后能让你了解，这些决定不是因为我没有音乐的想法去抄了别人的作品，而是因为我有很多音乐的想法，想要让听国语歌曲的人去探索。
实际上，如果你是一个涉猎足够广泛、听的歌曲足够多的乐迷，会知道王力宏所说的到底是什么意思。王力宏本人是一个典型的高富帅全才型音乐人，无论是古典、爵士、R&B、嘻哈、摇滚，他任何一种风格都可以驾驭，也正如臧鸿飞说的，他自己就是一个闭环，不存在所谓音乐风格上的鄙视链。因为他本人的样样皆通，所谓的“一个人就是一支队伍”，常常宅在录音室里，不太擅长与其他音乐人合作，他常会出现“诶我听到这种音乐现在billboard上很不错，我试试把它用在我自己的歌里吧”的情况，他会非常随性地让自己的音乐元素跟着当下的潮流去进行更迭。也如陶喆所说的，陶喆写了一首《Susan说》，王力宏觉得这里面的戏腔不错，那他也同样做了很精致的《花田错》。他喜欢No Double那样的充满了ska风格的鼓，那他就在《火》里面做一个这样的鼓。他觉得The Chainsmokers以掀起的R&B与电子乐混搭很时髦，于是他也在《AI爱》里玩起了Future Bass / Future Pop。当市面上出现了一种新鲜的、且被市场验证过的音乐类型或音乐元素时，作为音乐人，你是很难对此不闻不问的。
为何2000年后，整个美国都是RAP，整个台湾都在R&B？我还记得在另一桩类似的讨论中，我的一位朋友便说：“乐迷会去分辨哪些是复制成功模式的商业用曲。只有音乐做得够用力，够有诚意，即使是仿作，若flow更流畅，beat更俐落，记忆点更好，乐迷一样会买单。虽然超越一个优秀的成功模式，基本上是很难的事。若只是反复粗制仿作，爱乐者心中自有评价，跟风者也会随着潮水退去不留痕迹。”王力宏的音乐，我相信大家自有功过是非判断。
好了，上面说了这么多王力宏，我想回到《吐槽大会》这个节目上来。
作为全网唯一一档音乐评论脱口秀的视频博主，自制节目点击量共计1.8亿次（喂），自《吐槽大会》第一季第一期开播，我便陆陆续续地一直在观摩、学习。期间，节目制作方笑果另立一档《脱口秀大会》节目，海选时还有编导跟我联系面试等等……如《吐槽大会》这样的典型stand-up comedy，把一个平日高高在上的公众人物拽到台上，让一众人当面极尽“玩笑戏谑”之能事，以直接的“互怼”制造幽默感，并通过光明正大的对明星的“群嘲”形成观众的愉悦。李诞作为近年声名鹊起的鬼才，不仅是因为他在《吐槽大会》里永远是最有稳定看点的那一个，更在于李诞作为节目的策划/编剧/撰稿，他并没有停留在表面化的“怼人”上，他希望激起的不仅是低层次的、仅在短时间内被消费掉的幽默感，他的愿景一直是那种具有批判性的、多元的、复杂的、甚至类似米兰·昆德拉这样带有复调性的大师式幽默，在此前唐国强、曹云金几期中便体现的非常明显。
因此，在王力宏做为主咖的这一集里，当我们听到热狗吐槽王力宏搞了这么多年“中国风嘻哈”，还不如吴亦凡的两句skr skr时，除了爆笑之外，你是否会为当下的音乐传播环境揪心一下？当我们听到王珮瑜把王力宏在流行音乐里融入京剧的尝试贬得一文不值时，你是否会去陷入“到底怎么样才能把京剧这样的传统文化不失真地传播给尽可能多的人”的思考？当陶喆在谈及王力宏的“模仿”时，你又会不会想到“流行”这两个字到底意味着什么？为什么十年前王力宏在人气和声望最顶峰时，为欧阳靖如此落力背书，可欧阳靖还得等到十年后才赢来了属于他的机会？
我希望这些吐槽不仅是停留于此，还是大家可以停下来，在心里思考两秒钟的问题。这也是为什么我啰里啰嗦了这么多，在这里认真地探讨“王力宏音乐水平究竟如何”的目的。
音乐自媒体“乱弹山”
万马齐喑的乱世里，
透过音乐，
我们记录当下。
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