師生之間是道義——吳大羽與吳冠中

師生之間是道義關係——吳大羽與吳冠中

左：吳大羽

右：吳冠中

師生之間是道義關係——吳大羽與吳冠中

文 | 李大鈞

各位老師，各位同學，大家晚上好！今天看到這麼多年輕的面孔很高興。

走進河西學院，我有一種很崇敬的感覺。一百多年前，中國傑出的教育家，也是現代美術事業的奠基人蔡元培先生說過一句話：“大學不是販賣畢業的機關，也不是灌輸固定知識的機關，而是研究學理的機關”。蔡先生也說過“教育救國，美育救國”，蔡元培先生正是在這樣的一個理念下，他和他同時期的一批傑出的中國的現代知識分子，開始了“教育救國，美育救國”的探索。

還有魯迅先生，他在提到美術的社會職能的時候，在1913年發表了一篇著名的文章叫《擬播布美術意見書》，對於美術的功能，他說了三句話，美術的價值，在於表見文化，在於輔翼道德，在於救援經濟。蔡元培先生在1917年《新青年》雜誌提出了一個著名的理論，也是作為五四時期一個著名的理論，就是“美育代宗教”。當然蔡先生所提的宗教，不是一般意義上的道教、佛教、伊斯蘭教等。他重點指的是封建禮教，認為美育對於當時中華民族處在一個危難的情勢下，所起到的救亡啟蒙的作用是不可估量的，正是在這樣的一個主張之下，蔡元培創辦了“北平藝專”，並且在1928年創辦了“杭州國立藝專”，當時叫“國立藝術院”，就是今天的中國美術學院的前身。

蔡元培（1868-1940）

我今天講的這個，吳大羽就是杭州國立藝專著名的教師，吳冠中是最著名的學生，我今天就講講這兩個人的故事。

吳大羽是誰呢，我相信很多人不知道。吳冠中曾經寫過，說問起吳大羽是誰？有人馬上說知道知道，是畫大公雞的。在中國有一個很著名的畫花鳥畫的畫家叫陳大羽，南京人，很有名，大家一提到大羽想到的是陳大羽，而不是吳大羽。因為在過去長時間的中國社會變遷過程中，在我們國家，在中國的美術史論著裡找不到這個人，他只是存在於他的一些學生，比如吳冠中等人的回憶中，所以吳大羽先生一直就像一個神一樣的存在，即使他住在上海，上海的很多作家、美術家都不知道他，或者見不到他。包括你們知道的陳丹青先生，問他吳大羽，他說知道知道，在我們上海，但是見不到這個人。

那麼吳大羽先生他的人生經歷了什麼，怎麼消失了呢，我用盡量短的時間把吳大羽的生平給大家介紹一下。

吳大羽是1903年生於宜興，他15歲的時候到上海求學，他家是一個鄉紳，父兄都是讀書人，那個時代呢，有經濟條件的人才有可能在上海、北平這樣的地方去讀書，所以吳大羽1917年到上海，跟隨上海一個很有名的美術家叫張聿光學畫。這個人你們可以記一下，尤其學美術的同學，他是很有名的。他還有一個很著名的學生叫張光宇，就是畫《大鬧天宮》動畫片的美術師，我們叫他中國現代主義大師、美猴王之父。我本人也是張光宇藝術基金會的理事長，我在北京也建了一個張光宇的紀念廳。張聿光是一個很神奇的人。他培養了兩個學生，他還有一項很重要的功績，就是創辦了上海的美術專科學校，後來他的一個副校長比他有名，這個人叫劉海粟。大概你們聽說過劉海粟，劉海粟當年17歲，創校時是作為上海美專的資助人、協助人、副校長，但是歷史就是這麼弔詭，在以後的美術史敘述中，張聿光被蒸發掉了。

《好大的機括》

吳待（吳大羽）

漫畫

載1922年5月20日《申報》

吳大羽跟了張聿光學習了兩年之後，1919年進入了上海的《申報》，《申報》是上海最大的報紙，他在那裡畫了幾年的漫畫，我們今天可以看到他精彩的漫畫作品，他是上海當時漫畫家群體中的一員。到了1922年，吳大羽留學法國，當時他的兄長賣了一部分田地，得了三千大洋，支持吳大羽到了巴黎留學。他在巴黎留學五年，這五年期間，先是進入了巴黎高等美術學院，之後因為在巴黎現代藝術興起了，傳統的古典美術已經衰弱了，他就開始自學。當時巴黎畫壇的明星是馬蒂斯、畢加索等人，到現在已經成為世界級美術大師的一些人，吳大羽在巴黎畫壇開始了他的藝術生涯。他和另外一個很重要的朋友林風眠，還有林文錚等人，在巴黎創辦了一個學會，叫霍普斯學會。他們是藝術至上者，把藝術當作是太陽一樣來看待的。他們結成了朋友以後，幸運地遇到了到歐洲考察的蔡元培先生。蔡元培發現了這樣一批有理想、有水平的年輕人，很快，就把林風眠安排到北京藝專當校長，當時的林風眠25歲當了北平藝專的校長，這在今天看來是不可能的，就比我們的同學大一兩歲，當校長了。到了1928年，又有一批學生畢業回到上海，其中就包括吳大羽。蔡元培進一步用這些人創辦了國立藝術院，後來改名叫杭州國立藝專，杭州國立藝專開校的校長就是28歲的林風眠。它有一個最重要的美術系叫西畫系，西畫系的主任就是25歲的吳大羽。所以吳大羽作為協助林風眠創辦杭州藝專的奠基人之一，一度就是杭州國立藝專的旗幟，他的學生形容他是杭州國立藝專火炬一樣的人。吳大羽的威信建立在幾個方面，一個是他被稱為中國色彩派的代表，他有一支大畫筆，能夠揮灑自如地畫三四米的大油畫，重要的作品一經出來，很快會刊登到上海的流行的報刊《時代畫報》、《良友畫報》上，成為年輕人追逐的對象。吳大羽還有一個威信建立在他的教育上，他是一個傑出的教育家，所以在吳大羽身邊凝聚了優秀的愛好美術的學生，其中就有我們知道的趙無極、朱德群、吳冠中等。比如說趙無極當時14歲，是吳大羽入室弟子，像孩子一樣呵護著他。趙無極是1921年出生，他是前兩年去世的，他在佳士得拍賣創造了一個很高的紀錄，他的一張油畫，賣出了一億五千二百萬港幣，創造了一個新的紀錄。吳大羽的另一個學生叫朱德群，也是留學法國，也是世界級藝術大師，現在他的最貴的作品八千多萬一張。當然還有一個我們故事的主人公吳冠中。吳大羽的學生還包括我們今天知道的艾青、羅工柳、祝大年等等，他作為一個傑出的教育家，在中國現代美術史上是有重要地位的。然後呢，歷史發生了重大的變革……

吳大羽（後排中間）留學法國時照片

林風眠（左一）、林文錚（中）、吳大羽在浙江杭州合影

1929年，藝術運動社社員留影

前排蹲坐者由左而右，分別是校長林風眠夫婦和女兒蒂娜、國畫系主任教授潘天壽、西畫系主任教授吳大羽、西畫教授蔡威廉、教務長林文錚；中排蹲坐者左起為西畫助教劉開渠、圖書館館長李樸園；後排站立左起為作家郁達夫、校長秘書侯慕彝、西畫教授葉雲、俄籍圖案教授杜勞、法籍油畫教授克羅多、西畫教授方幹民。部分社員未參加此次郊遊。

到了1937年，發生了什麼？日本人來了，日本侵華戰爭打響，杭州藝專南遷，吳大羽在這個期間離開了學校，進入了一個動盪的時局。吳大羽在抗戰期間隱居在上海，他從1940年到1947年一直在上海。等杭州國立藝專1946年從重慶遷回到杭州，吳大羽用三年的時間短暫地回到了學校，又帶出了一批很優秀的學生。當然他當時因為家庭原因，兩邊跑，一部分時間在上海，一部分時間在杭州，這樣就處在一種相對比較寬鬆的一個環境。然後吳大羽的更大的人生轉折出現了，這就是到了1949年。1949年國民黨敗退之後，杭州藝專進行了新的改造。

吳大羽在國立藝專的工作證

吳大羽是一個藝術至上主義者。我要強調，吳大羽從1940年開始，就開始了一個更新的藝術探索。什麼呢？抽象繪畫的探索。在當時被稱為“形式主義”繪畫的探索。所以當學校開始教學整頓的時候，給了吳大羽先生一個很長的結論：“教員吳大羽，藝術表現趨向形式主義，作風特異，不合學校新教學方針的之要求，亦未排課；吳且經常留居上海，不返校參加教職員學習生活，絕無求取進步之意願。”於是把他解聘了。所以吳大羽是新中國高校幾乎是第一個被解聘的教授，從此回到上海，開始了長達十年失業的生活。所以從1950年到1960年吳大羽是沒有工作的。他和夫人壽懿琳靠子女的工資維持生計。然後進入了上海美術專科學校，這是失業十年後。在1965年進入了上海雕塑院工作。然後到了1966年，什麼來了呢？文化大**。

他作為“新畫派的祖師爺和反動學術權威”又遭遇了十年的批判。他的很多重要的作品，他的很多創作，就在這十年期間，當然也包括抗戰期間被毀掉了，很可惜。很多文獻手稿被抄家抄走。但是很幸運的是，吳大羽熬過了十年的苦難，迎來了粉碎“四人幫”，有一部分手稿被返還了。他有幸又從文*之後活到了1988年的元旦，因為得了肺源性心臟病離世。吳大羽去世之後在上海搞了一個小規模的追悼會，他的作品，他的影響就隨著他的離世像一本書似的合上了，世人不知吳大羽。

我現在放一點資料給大家留一點印象，看看吳大羽長得什麼樣？畫的是什麼？

青年吳大羽

大家看到的這個小頭像就是吳大羽年輕時候的照片。這三首詩，也是吳大羽的書法作品，很有代表性。

吳大羽手札

他的三句話：“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈。”還有一句叫“自落低微”，第三句叫“蠢話已說盡，所餘止一言，此後慎緘口，默默送流年。”我說這是他思想的三段論。

富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，這原話是誰說的呢？大家知道嗎？孟子。自落低微是一個很有力量的話。從很高的位置降落到很低的位置。自落低微這一句是在特殊的年代裡給自己的自勵自語；蠢話已說盡，說的是什麼呢？此後，慎緘口默默送流年，不說了。那麼吳大羽，他不說了，他是怎麼做的呢？我們看看他的作品。大家看到了，這就是吳大羽的油畫。這是水彩畫，這是他的油畫。

你們以前見過這樣的畫嗎？我保證，很多同學沒有見到過。大家可以再欣賞。

我跟大家說，這是我們中國人最早的、最好的具有世界水平的抽象油畫。這是他的蠟彩畫，做成衣服做成絲巾穿到你們身上一定很漂亮。你們看看這幅小畫，現在我是放大的，這幅作品的原畫有多大呢？就是這張紙折起來這麼大，甚至比它還要小，高度只有14釐米。這幅作品叫《飛羽》，前年在嘉德拍賣上，這幅作品的成交價是600多萬人民幣。吳大羽的藍色調可以稱為吳大羽藍，是一種深邃的高貴的不可思議的色彩。在西方，藍色是一個最高貴的色彩。這幅油畫要是現在拿出來拍賣得賣3000萬。

《飛羽》

吳大羽

布面油彩

45.6cmx33cm

約1980年

《瓶花》

吳大羽

布面油彩

60.3×50.3cm

約1950年

《無題I-476》

吳大羽

紙本蠟彩

14.7×10.2cm

約1980年

我們來接著認識他的學生——吳冠中。

吳冠中是誰？同學們肯定知道。剛才我說你們知道吳大羽嗎？我想來想去不好讓大家舉手，我估計沒有幾個舉手的。我要問你們知道吳冠中嗎？我相信全場都會舉手。那也是吳大羽的驕傲，是吧。那我們就快一點說一下吳冠中，因為他太有名了，我就不用對他做太多的介紹。吳冠中是吳大羽的同鄉，1919年生人，他的出身和吳大羽不一樣。他出身貧農，應該說家裡很貧困，吳冠中親口跟我說過：“我是窮人家雞窩裡飛出的鳳凰”。吳先生所有的能力，他的本事，是考試。就像你們一樣，他是考試的勝利者。因為他沒有家學，沒有財產，所以他當時所有的武器就是學習和考試，所以他在那個偏僻的小鄉村先是考上了無錫的中學，然後又通過無錫的中學考上了浙江工業機電學校，後來併入了浙江大學。他在這個學校1935年入學，那是工科學校，因為當時的學生一般都要學工科，學工科有用嘛。

他在軍訓期間遇到了他的一個同學叫朱德群。就是我剛才說的大畫家朱德群先生。當時也有軍訓，軍訓估計幾個學校在一起集合。朱德群個子最高是隊長。吳冠中個頭最小，是排在隊尾。朱德群一般整完隊形跟教官彙報完就要排在隊尾。兩人就因為這樣的機緣成了朋友。朱德群帶吳冠中到當時的杭州藝專參觀，吳冠中進入畫室一看，這人一下子就瘋掉了，“這才是我要做的事情，我要當畫家。”吳冠中發現了，原來繪畫才是他一生當中應該做的事情。所以就跟家裡談判改科，父親說不能當畫家，當個畫家要餓死的，是沒有前途的。吳冠中說：我寧可餓死，也要畫畫。

所以吳冠中完全是一個理工男轉到一個藝術生的過程。吳冠中於1936年進入了杭州藝專，他也幸運地成了吳大羽的學生。他的同學比他早一屆的，當時有朱德群，再早一屆的，比如趙無極，還有他的一些很著名的同學，比如後來很有名的畫家羅工柳，還有閔希文。當時的學生不多，一個班也就二三十個同學。

吳冠中很快就接受了吳大羽的教學主張，也成了吳大羽的追隨者。吳冠中一直把吳大羽，當作他的一個火把，像一個太陽，像一個導師一樣的人。我在2008年把吳大羽的子女接到北京去見吳冠中，當時吳冠中已經89歲的年齡了。他一說起吳大羽的那種激動讓我記憶猶新，他竟然一下子從沙發上站起來，然後呢，情不自禁的模仿吳大羽的走路。吳大羽的走路呢，我才知道是一顛一顛的。吳冠中說當時你不知道學校裡有一道風景，吳大羽在前面走，我們一群同學躲得遠遠的跟在他後邊，一顛一顛地學著他走路。就是那批學生呀，對這個老師的崇拜，熱愛，那種感情很難描述，積累了這麼深的情感。

吳冠中在杭州藝專1941年畢業，然後他在重慶大學謀到了一份職業：當助教。又經過幾年的學習，吳冠中迎來了一次機會。就是抗日戰爭結束，到了1946年，國民政府組織留學法國的公費生的考試。當時有多少人考試呢，有八萬人考試，只有兩個美術生有到法國留學的資格，十幾個有條件的省份競爭這兩個名額。

吳冠中當時的決心是考上一個就是我。果然，他考上了第一名。我後來發掘出吳冠中美術考試的一個試卷，寫過一篇文章叫《歷史的恩賜》。同學們可以在百度上或者微信上查到這篇文章《歷史的恩賜——吳冠中一九四六年公費留學法國考試試卷意外發現》。很長，我就不介紹了。

陳之佛先生抄寫的“三五年官費留學考試美術史最優試卷”，作答者為吳冠中

吳冠中在法國留學時使用的學生證件

吳冠中1947年到法國留學，五零年回國，他在法國不到三年的時間，在巴黎高等美術專科學校學習。應該說，他學到了很多這個時期非常想學的東西，吳冠中是個勤奮生。到了五零年新中國成立之後，吳冠中坐不住了，他決定要回國。

他給吳大羽寫信，祖國正處在水深火熱的苦難之中，我要像魯迅當年棄醫從文一樣，回國參加新中國的建設。所以吳冠中成了新中國成立之後的一個海歸美術生。

吳冠中回國以後，先到中央美院工作，後來又調到了清華大學，後來又歷經了北京師範大學、北京藝術師範學院、中央工藝美院這樣一個過程。中央工藝美院今天併到了清華大學，叫清華大學美術學院。這是吳冠中的人生履歷。2010年吳冠中先生去世。吳冠中先生從一個熱血沸騰的文藝青年，成長為一個世界級的藝術大師。他去世的時候91歲，應該說是歷盡了艱辛。

我說一下他的作品數量。據我們的統計，有5000幅作品，200萬的文字。今天我們出版的，有這個叫《吳冠中文叢》的七卷本文集，有十卷本的《吳冠中全集》，可以說給社會留下了豐厚的文化遺產。

我簡單的放一下吳冠中先生的作品給大家看一下。

這位帥哥就是吳冠中。這張照片是他留學法國時候的，寄給吳大羽的照片。

在法國留學時的吳冠中

當然他太熱愛老師了，就寄給了他，後來我在吳大羽的信件中看到這張照片，把它拿給吳冠中看了，他特別激動，說這張照片他是沒有了。

這幅作品我可以給大家介紹一下：“知識分子的天職推翻成見”。這也是我今天講座的一個很主要的內容，這個是很反映吳冠中思想的。大概在2006年的時候，我們一起交流，提到了一個知識分子的價值和使命的時候，吳冠中突然說到知識分子的天職是推翻成見。我問他這句話是誰說的，他說好像是一個世界名人說的，我就在網上查，沒有查到，我說這句話是你說的，他哈哈哈笑。我說，為了證明，你給我寫下來吧！這個作品成為一個很珍貴的紀念，關鍵是有深刻的內涵。

2006年9月，吳冠中書寫“知識分子的天職推翻成見”

我放一放吳冠中的作品。這是他很有名的作品叫《大宅》，吳冠中標誌性的作品。這幅畫離你們不遠，《交河故城》，他的代表作。這幅作品被賣掉了，到目前為止這幅作品的市場價是4070萬。這已經是五六年前的價格了，因為收藏家已經不再拿出來了，這幅作品如果再拿出來銷售，有可能過一個億。上面是《紫藤》，這一幅叫《石榴》，這是一幅水墨，吳冠中畫他的江南水鄉。

《交河故城》

吳冠中

水墨設色

111×102cm

1981年

《雙燕》

吳冠中

水墨設色

70×140cm

1981年

《春在》

吳冠中

水墨設色

47×38.5cm

1997年

說起吳冠中的油畫，目前的學術界，無論在國際還是國內而言，如果有些人對吳冠中的水墨有不同的看法，有的認為他的水墨筆墨不好，有的說過於簡單等等，有不同的偏見之外，對吳冠中的油畫評議沒有人說不好。站在哪個角度上，吳冠中的油畫都是大師級的。這幅就是他的代表作叫《雙燕》，你看他畫了一個江南的白牆，前面有個水池，一棵樹，樹的邊上有兩隻燕子，目前收藏在香港藝術館。如果到香港旅遊，可以到香港藝術館看到這幅作品，目前是香港藝術館的鎮館之寶。這個就發生變化了，這幅作品叫《天馬行空》，是吳冠中先生晚年的作品。吳冠中也想畫抽象畫，這是他很抽象的作品，放著風箏，畫的是春天的景緻。它原來沒名，我給它起了個名字叫《春在》，是我收藏的。這幅作品叫《紅蓮》，這幅作品是他很精彩的油畫。這幅作品賣的很早，早年吳冠中先生賣給了香港的收藏家。後來這幅作品出現過一次，幾年前也賣到了4000萬，再過幾年也有可能會過一個億的。這是一個他的代表性作品《長城》。

介紹完兩位大師的簡歷、他們的作品，我想同學們對他們有了一定的印象。我花一點時間介紹一下我與他們的關係。講一點小故事，然後開始我今天的講座內容，看一看他們師生之間的精神與思想，還有給我們的啟發等等。

剛才李輝老師介紹，我是一個北師大歷史系的學生。畢業後呢，我留過學校，然後到了中國旅遊出版社，做了多年的編輯，吳冠中曾是我的作者。2001年我決定下海，實際上我成為一個自由職業者。我當時已經下海幾年之後了，成立一個藝術公司，和吳冠中開始合作了。這幅作品是吳冠中有名的作品，他畫了一幅《長江萬里圖》，他在畫布上畫的油畫，切割成六段，在1974年創作完成，因為當時正值文*時期，本來他是給北京賓館畫的裝飾畫，因為批黑畫所以不能拿出來，吳冠中先生就把這幅畫放在了箱子底下忘記了。在2004年春節的時候，他的兒子突然翻出了一卷油畫，拿出來問吳冠中，吳冠中說30年的棄兒找到了。就給我打電話，我去看了，當然我也很激動。和他商量怎樣裝裱，怎樣起名。我記得當時他就叫《長江萬里圖》。我說這個不是太好，這是我提的建議，最後的定名叫《一九七四·長江》，這個名字可以準確記錄那個時代，這幅作品的特徵。這個照片的合影就是當天籤《一九七四·長江》這個畫名。我在當年做了這幅油畫的一個特展，在網上都可以查到的，這個展覽也很成功。成功的展出之後，吳先生通過我發出了一個心願，就是要為這張畫找一個好去處。所以在2006年的時候，由我牽線，把這幅作品捐給了故宮博物院。這是故宮博物院開啟了對當代藝術收藏的開始，報道也很多。我當時是這個活動的副秘書長，實際上我是操作人，也開啟了故宮當代藝術的一個收藏。

2004年春，吳冠中、李大鈞與《一九七四·長江》

我和吳冠中的合作，在他去世前，差不多十年。我給他辦了十幾個重要的展覽，出版了大概十本以上的畫冊，也做了很多服務工作。讓我覺得非常難得的是，其實吳先生到了2004年，已經是八十幾歲的老人了，一度得了癌症，查出來有肝癌的信號，但是也不知道怎麼回事，可能還是因為他一種旺盛的創作慾望，那種渴望和時間和生命賽跑的力量，讓他又在晚年煥發了六、七年的青春。

所以從2005年到2009年，直到他去世前半年，他的展覽，他的社會活動是不斷的。那個期間吳冠中的畫價已經漲起來了。到了2006年的時候，他的一張作品在拍賣會上已經拍到了1870萬元，這在當時所謂創了天價。你可以想見一般的人，一般的藝術家，等於在自己生前看到了自己的榮光，這種被社會、被藝術市場認可的這種情形在世界範圍內是不多的。同學們應該知道，比如說凡高，凡高37年的人生，賣掉的唯一一張畫，有人說300法郎，有人說500法郎，還是誰買的呢？他的弟弟提奧，為了鼓勵他買的，所以他幾乎是在絕望中死去。那麼吳冠中先生經歷了社會這麼大的動盪，我覺得他幾乎沒有改掉作為一個畫家，作為一個知識分子的情懷，他不停地創作，不停地寫作，為他人生的理想而奮戰。

這是2007年，他已經88了，我還陪著他去杭州在飛機上。今天中午剛剛跟李輝老師說，不能陪著80歲以上的老人出差，不安全。可是在當時吳冠中為了他的畫展去杭州，而且不僅是辦展，還捐畫。所以吳冠中在他的晚年，向各大美術館，故宮，中國美術館，浙江美術館，上海美術館，香港美術館，還有新加坡美術館，捐出了超出五百件作品，把這些看似價值連城的作品捐掉，他說我的錢我的房子可以屬於孩子，畫不是我的也不是你們的，我要留給社會。而且他做出了一個出格的決定，就是把畫捐到香港，捐到新加坡。有些人甚至還攻擊他，說吳冠中不愛國。我們討論過這個問題，吳冠中說我作為一箇中國畫家，我把中國人的藝術傳播到世界，放到世界的博物館，讓他們看到這是一箇中國畫家的作品，我不是愛國嗎，不是對這個國家藝術文化的宣傳嗎？而且藝術沒國界。他就是這樣的，堅持按他的主張做事情。最後這張照片是香港中文大學授予他文學博士，旁邊站的就是我。

2006年12月，香港中文大學在北京國際俱樂部授予吳冠中榮譽中文博士，李大鈞陪同

說完吳冠中，我再說說我與吳大羽的關係。其實吳大羽1988年元旦就去世了，我不可能見到他，我是和吳冠中合作之後，從他的嘴裡不停地聽到吳大羽的信息。因為吳大羽簡直就是他的神一樣。而且後來，我越來越感覺他說什麼話都是吳大羽說的。比如說吳冠中晚年他說我不畫畫了，吳大羽老師說詩才是偉大的藝術，我要寫詩；比如說他有時候看見雲彩，天上的雲，他會很激動的說“美在天上，有如雲朵，一經剪裁，落人心目，著根成藝”，詩一樣的語言，你們可以記住第一句，“美在天上”。張掖的天多美，你們要記著，這是吳大羽說的。吳大羽寫給他的信裡頭，就是這麼寫的，啟發他們什麼是美，什麼是藝術，這是一個非常精煉的比喻。所以那年我辦完故宮的展覽，我跟吳先生說我要歇一歇，我說要不我去看看吳大羽的子女吧，他說好，你應該去。所以他給我寫了一封很熱情洋溢的推薦信，說的都是好話，說我辦事認真，什麼學校畢業，憑著這封信我找到了吳大羽的子女，從此我就和吳大羽結緣了。

吳大羽1988年去世。1995年的時候，有一個臺灣的大未來畫廊找到吳大羽的子女，從他們家裡帶走了一部分作品，這個臺灣的畫廊也做了很多推廣工作，帶走了吳大羽接近一百幅油畫作品和上千幅的紙上作品，在臺灣、香港都做了一定的宣傳，到2003年他們在上海做了一個吳大羽的展覽活動。然後到2006年我去吳家，中間又是幾年的時間，吳大羽在國內還是沒有多大影響，又沉寂了。大家不知道誰是吳大羽，就像被人間蒸發了一樣，偶爾出現一件作品，香港人、臺灣人知道他的價值，會賣一個高價，當時的價格從幾十萬到幾百萬。在這樣的情況下我有幸接觸了吳大羽，到現在轉眼又是十多年的時間，我收藏了吳大羽家裡剩下的所有作品，是一個巨大的文化寶庫。當然這個過程很長，持續了好多年。當然我也從社會上收藏了很多他的作品。

今天我作為吳大羽藝術基金會的理事長，作為吳大羽文化遺產的保管人，傳承人，我在擔任這樣一個職責。我們吳大羽藝術基金會目前有吳大羽6000頁手稿，上千幅作品，和各種珍貴的美術文獻。我本人也出版了《吳大羽作品集》和《吳大羽紙上作品集》，這兩本作品集收集了吳大羽所有的作品，將近2500幅。這兩本作品集我稱過它的重量，十四斤一本。我也出版了吳大羽的兩本文集，一本叫《師道》，一本叫《羽詩》，我爭取在下一年完成吳大羽的第一本手稿集，有將30萬字。

剛才我把這兩本大書贈送給你們河西學院，我很慚愧也特別感恩，不知道文化工作賦予了我什麼。我也可以跟大家透漏，我擔負著很難完成的一項任務，吳大羽美術館的建設。我目前的機構叫“勢象空間”，還有我的收藏品牌叫“輔仁書苑”。目前除了吳冠中、吳大羽、張光宇先生，還收藏了很多藝術名家的作品，我有時感到任務太重了。

不說其他話題，我介紹了一下我和兩位藝術大師的機緣，我也重點來講一下，通過和他們當面的接觸，或者在和他們作品的接觸中，我能夠學到和感受到的東西。因為吳大羽和吳冠中作為世界級的文化名人，中國最著名的藝術大師之一，他們都有說不完的故事，也有研究不完的課題，不可能是一場講座能講完的。所以當李輝先生邀我來講的時候，我真不知道講什麼，後來我想了一想，我的心願就是在最短的時間內告訴同學們兩個人名、幾個故事、一點兒思考，這是我能想到的。所以說更深入地展開是不可能的，但是我希望通過我的引導，同學們能夠在求學的生涯中，在你們的腦海裡注入兩個新的老師的形象，就是吳大羽和吳冠中，尤其是吳大羽，因為他太重要了。

吳大羽有什麼樣的魔力呢？他對這批優秀的學生有什麼樣的意義呢？

趙無極、朱德群、吳冠中被稱為旅法三劍客，其實在中國當代藝術市場上，是最著名的三個人。他們三個都得到了法蘭西學院的院士。法蘭西學院有非常嚴格的評定院士的規則，它要等一個老的院士去世之後空出一個名額，才可以再評一個新的。它要有推薦人，要有過半數的人認可才可以評的上，尤其朱德群、趙無極作為留法的華人藝術家，他們入了法國籍，他們評上是不稀罕的，或者是正常的。但是吳冠中卻是法蘭西學院第一個中國院士。即使是這樣，朱德群先生寫回憶錄說，“我們幾位已經功成名就了，但我們是吳大羽的作品”。就是說吳大羽有那麼多作品，除了那麼多畫作和文字，他的學生說，我們是老師的作品。

1948年，吳大羽（左二）、壽懿琳（左三）夫婦與趙無極、謝景蘭夫婦

吳大羽寫給吳冠中的書信

同學們，你們肯這麼說嗎？我們都是父母的作品，我們是不是老師的作品呢？這樣一種對師恩的認識，是非常聖潔的。

那麼，吳大羽留給了他們什麼呢？吳大羽怎麼有這樣的魅力呢？我們可以從這幾個方面來看待吳大羽的成就。

首先吳大羽是傑出的藝術家。吳大羽青年時期的創作毋庸置疑，是中國色彩派的代表。但是他從40年代開始，卻開始了對於抽象藝術的探索。很多同學對抽象藝術並不是很瞭解，抽象藝術是目前世界藝術的主要形式，是世界領域藝術範圍的主流的創作，或者叫藝術發展的最高形式。

為什麼這樣說呢？因為世界藝術從古典主義，到寫實到印象派，這樣一個順序的發展之後，過去藝術靠畫得美、畫得準、畫得像這種服務的、說明性的功能已經轉變了。為什麼呢？科學的進步，尤其照相機的發明，你看我們今天每個人都是攝影家。當照相術出現之後，過去畫家靠畫像來作為美術價值的這種功能，給取消掉了，畫得再像也畫不過照片。尤其當1905年，世界發生了科學大爆炸，當著名的愛因斯坦相對論和普朗克的量子力學出現之後，出現了這樣一種對傳統物理學、更深層次的現代科學的認知之後，人們發現，原來眼睛所看到的東西，也是不真實的。人們觀察世界、觀察自我、觀察宇宙，所有的東西都發生了變化，於是藝術超越傳統，藝術開始朝現代主義演進。不僅如此，科學、民主、自由、獨立的這些思想，也開始深入人心，藝術不再作為附庸，不再作為奴僕，而是作為一種獨立的存在形式開始呈現的時候，中國人怎麼來回應呢？所以，中國一批知識分子對藝術的變化，採取了幾種不同的態度，一種是尊敬的齊白石先生，齊白石是個偉大的藝術家，也是一個藝術的探索者，齊白石說，畫貴在似與不似之間，這是一種畫論。還有一種徐悲鴻先生，他也是重要的藝術教育家，他採用了傳統的古典美術的這樣一種思想，認為藝術要寫實，要表現社會、人生。其實在二十世紀三十年代，徐悲鴻和劉海粟、徐志摩之間都有激烈的爭論，關於中國藝術發展的前途問題。你們學美術學、文學的應該知道這個故事，參加論戰者很多。所以我這裡要說明幾個事實，比如吳冠中先生有一個很著名的話得罪了很多人，他說徐悲鴻是美盲。因為吳冠中在學生時代經歷了徐悲鴻、徐志摩和劉海粟的爭論。當時西方現代主義已經傳入中國，畢加索、馬蒂斯等這樣的西方現代藝術大師已經進入到中國的課堂了，被學生們所接納。徐悲鴻先生卻寫文章說，這些都是西方的畫商，為了商業目的所製造的藝術的垃圾。吳冠中為什麼說徐悲鴻是美盲呢，他是有歷史原因的，當然從學術的角度他們有各自的主張，也有個性的原因。

從客觀上來講，是中國人在這個世界文化大環境的變化中，我們要採取什麼樣的立場？所以吳大羽先生在1940年代，率先以一個先鋒藝術家的角色，在上海隱居時期，就開始了抽象藝術的探索。

《紅花》

吳大羽

布面油彩

61x81cm

1959年

中國美術館藏

《無題111》

吳大羽

布面油彩

52.7cm×37.8cm

約1980年

在世界藝術史上，西方人是這麼寫美術史的，抽象藝術發端於歐洲，之後發展到美國、南美、日本、東南亞，有一個抽象藝術起步、發展的過程，唯有中國抽象藝術起源於1978年之後。中國是抽象藝術的學生，包括我們自己的美術史家都是這麼說。但是吳大羽藝術的出現，可以說填補了中國現代藝術史、抽象藝術史半個世紀的空白。你說他重要不重要？中國因為吳大羽而存在一個人的美術史，頂起了中國也是世界抽象藝術的一個重要的發源發生地的角色。而且吳大羽通過他自己的實踐，建立了系統的中國抽象藝術理論，由勢象詮釋了東方的甚至是他自己的抽象藝術理論，也豐富了西方對於抽象藝術的認識。具象、抽象這些詞，尤其抽象這個詞是日本傳來的，中國人用日本的詞彙解釋自己的藝術。吳大羽先生在1941年給吳冠中寫信明確提出了勢象的主張，勢就是動力，運動，“勢”，我寫過一篇文章，它的一個多音字就是藝術的“藝”，這個字是中華文化的根字。“勢”的思想在中國是一個非常深的思想。《易經》中關於“勢”有深入的解釋，老子的《道德經》裡也有很深入的解釋，都是針對“勢”的解釋。通過“勢”的定義象徵著中國文化是生生不息，是動的，不是死的，這是多麼高妙的解釋。

吳大羽的很多作品已經成為中國社會越來越認知的一個形象，我們這幾年推廣的一個成果，當然藝術市場是一個動態的數字的東西，吳大羽先生在藝術市場上包括香港、內地出現的幾件作品，其中有七件在拍賣會上超過了一千萬人民幣，就是說在專業的藝術收藏領域對吳大羽的評價已經很高了。尤其最近好幾個西方美術館，包括大的藝術機構紛紛來和我們聯繫要做吳大羽的展覽，希望把他引到西方的藝術殿堂去，作為一個世界級現代藝術大師來對待。春江水暖，總有先知。當國內還對吳大羽先生的評價模糊時，總有一些人有先知先識的本事。

吳大羽寫給吳冠中、朱德群的書信

我剛介紹的吳大羽作為藝術教育家的價值不多說了，還有他是一個著名的詩人。吳大羽的文字妙不可言，經過整理，我整理出吳大羽六百多首詩歌，其中已經出版了一百二十首。去年十一月份，我們在北京搞了一個吳大羽詩歌的發佈會，當代最著名的一些詩人，北島，西川，歐陽江河，都去出席了我們的活動，一致對吳大羽的詩給予了很高的評價。馬上就是中國新詩一百週年，他們選一百個傑出的詩人，吳大羽是重要的一個。最新的入選，就是吳大羽的詩。我相信經過正規的出版傳播，中國傑出的詩人中一定有吳大羽，文學的力量有時候比美術的力量還要強大，人們會通過他的文學來認識他。

吳大羽還是一個傑出的思想家、哲學家。真正支撐吳大羽的文學、藝術的核心的東西其實是他的思想和哲學。他對古今中外先賢的文化有深入的瞭解和精深的研究，他有著極為開闊的視野，他是老子、孔子、莊子的研究者，尤其他對老莊的研究很深，所以吳冠中說吳大羽是莊子。

吳大羽因為留學西方，他對於希臘諸子、西方科學甚至佛學、基督教都有他自己的研究。在我的視野裡他是一個孤人，能做到這一點，尤其他有著求知的、反思的、科學的、作為現代知識分子的這種力量，這是中國傳統的以藝術至上的文化人所沒有的，他是非常開放的。吳大羽的思想遠遠的超出了他同時期的許多知識分子的思想，就像他崇敬的魯迅一樣，吳大羽崇敬兩個現代人，一個蔡元培，一個是魯迅。他覺得蔡元培、魯迅是文化圈的真人，所以在吳大羽的認知中，他超越了很多東西，可以說他是一個不斷超越自我、不斷的超越成見、不斷的超越物質甚至名利的人。

你們知道吳大羽先生有一個傳奇，他創造了2500幅作品。你們聽說過嗎？一個畫家不在自己的畫上簽名，吳大羽所有的作品沒有簽名，他是一個不在自己作品上簽名的人。我為這個問題不斷地追尋，他為什麼不簽名？他還有另外的記錄，從來不賣一張畫，吳大羽沒有辦過一個展覽沒有做過一個出版，這都是因為歷史的原因導致。但是他不在畫上簽名，不賣一幅畫，你們能找到另外一個例子嗎？古今中外？吳冠中曾經跟我說過，他說：“我有一個理想就是將來在畫上打個勾，打個勾就證明是我的，將來看見這個勾知道是我的畫就行”。可是吳大羽更純粹，連勾都不打，後來我終於找到了吳大羽自己的解釋，他說畫是我情感的自然的流露，是不能再現的，包括我自己，簽名是多餘的，見畫就是我。所以呢，有一種評價說他是畫壇的陶淵明，其實陶淵明也是有名利的，吳大羽幾乎超越了這些東西。

在中國文化史上有很多爭論，傳統和現代的爭論，五四時期不就在爭論這個嗎？然後有東西方的爭論，東西藝術有人說是兩座高峰，東方藝術，西方藝術，兩座高峰互不搭界，各有成就。吳大羽的同事林風眠提的是東西方藝術的融合，吳大羽也持有過這個主張。但是後來吳大羽都超越了。還有一個地域問題，政治上有一帶一路，藝術上需要一帶一路嗎？

吳大羽認為：藝術最忌模仿，藝術就是藝術，不能實用，不能授命，藝術是物我交接瞬間難以形容的美感。藝術是人與天之間的活動，藝術是真善美的結晶，繪畫是無聲的音樂，藝術是直覺的科學，科學是藝術的手段。藝術是靈魂的創造形式。吳大羽認為人類的藝術是相通的，用不著分東西，藝術是一種語言，只有時代之別，沒有地區之分。人們常說的東西方藝術的結合，範圍仍太小太狹隘，東西方藝術的結合，相互融化，揉在一起，扔掉它，統統扔掉它。所謂的東方學西方或西方學東方，這種說法太狹窄，其實質是藝術上此方學彼方，有什麼好說的呢？中西藝術本屬一體，無有彼此，非手眼之功，而是至善之德，才有心靈的徹悟，這就是吳大羽的思想。

《無題122》

吳大羽

布面油彩

35.6cm x 30cm

約1980年

因為是這樣，吳大羽對吳冠中影響了什麼呢，我概括的說一下。

吳大羽認為沒有師承的師承是最好的師承，鼓勵自立。他最反對學生學他自己。所以你看，吳大羽幾個最傑出的學生畫的沒有一個像他，因為不敢學他，吳大羽不讓他們學他。而另外一些著名的藝術家，他們的學生畫的往往和他一樣，恐怕有的畫的不像都不行。這就是吳大羽的氣魄。所以吳冠中到晚年辦了一個展覽，起名叫“叛逆的師承”。吳冠中要求自己的學生也是這樣，畫的不許跟我一樣，跟我一樣等於剽竊，不是我的學生。

吳冠中是一個創新的大師，大家都知道，吳冠中畫出了前人沒有的中國畫的形象，他在世界上被承認就是源於他的創新。可是吳冠中的創新從哪裡來的？吳大羽在早年寫給他的信裡說到：創造為上。他說所謂創造，就是要用新的活力來突破傳統的桎梏。

吳大羽像一個孩子一樣，有他的童真，其中最重要的一個立場，追求真理。吳冠中在晚年說了許多他一直憋著想說的真話，說了很多在別人聽來很刺耳的真話，比如說中國的美術活動像妓院，中國美術有很多活動像垃圾，他哪裡來的這些勇氣呢？他自己也是美協成員啊。

吳大羽和吳冠中都是藝術的真理的殉道者，他們在那麼艱苦的環境裡守護的那個藝術的理想，不改初衷。那麼吳大羽給他寫的很多信裡都在深入淺出地講這個道理，通過這些藝術的探索，實現人生最終的價值，成為獨立的自由的人。所以你看吳大羽、吳冠中他們那一代人都是通才，都是通識之士，他們畫畫的好，書讀的多，文章寫的好，做人做的徹底，他為什麼有這樣一個認知呢？因為他們把尊重自己，作為一個藝術家的評定。

所以在那麼一個艱苦的、幾十年的長期的這種摧殘煎熬中，不喪失自己的理想，堅持自己的信念。而且很多人說，你看吳大羽的畫，你看吳冠中的畫，他們的人生充滿了苦難、糾纏，人生是那麼的曲折，但是他們的作品那麼樂觀，那麼的歡樂，那麼的向上，他們是咀嚼著黃連，開著心花。有位藝術家說過，你看現在有些年輕的畫家，生活的那麼好，條件那麼好，可是他們畫出來的東西卻是那麼苦。吳大羽、吳冠中雖然那麼苦，但他們畫出來的東西卻那麼堅強樂觀。我從來沒聽到過吳冠中為自己開脫，為自己解壓，不要任何藉口。多少年來，多少藝術家都在經歷這樣的過程，說這是政治的壓迫，這是謀生的需要，這是友情的寄語，所以他們都在為自己辯駁。你在吳大羽面前看不到任何藉口，他從不為自己找這種藉口，他要詮釋的是他自己一個人的價值。如果就人的解放而言，吳大羽是一個真正解放的人，解脫的人，超脫的人，所以我曾經整理了吳大羽先生的很多名言，其中彙集到這本書上很多。這裡收集了一百五十條，他說過很多重要的話。

吳大羽文獻資料，北京勢象空間，吳大羽藝術陳列廳

吳大羽說，藝術的根本在於道義，懷同樣心願者無別離，師生之間是道義關係，我一直想弄明白這些話。同學們，我們都在面對師生關係，中國古代到現在都有很多師生關係，孔子，孔門子弟三千，七十二賢，孔子向老子問過禮，老子有很多著名的學生，列子、莊子、鬼谷子也有很多著名的學生。中國古代有很多著名的師生，到了現代也有，康有為和梁啟超，齊白石和李可染，弘一法師和豐子愷，所以韓愈說“古之學者必有師，師者所以傳道受業解惑也”，這是千古的名篇。可是我遍查關於中外關於師生關係的解釋，我們可以做很多分類，師生關係是什麼？有的是父子關係，像媽媽一樣的母子關係，都很偉大，有的是同志關係，團體的關係，當然也有利益關係。有很多師生反目，和老師決裂的，其中有的就是因為控制和不願意被控制，因為師生關係是古代人際關係系統中很重要的東西。當然也有很多很神聖的關係。可是吳大羽先生提出來師生之間是道義的關係，道義關係就不是利益關係，什麼叫道義呢？道德義理，道德真理。《易經》中說“成性存存，道義之門”。性，人之初，性本善。那個最純真的東西，那個最本質的東西，應該最遠處的東西，那個最不帶功利的東西，是道義之本。那我看吳大羽和他的學生。就是這樣一種關係。

那麼，吳冠中怎麼對他的老師呢？他們的關係建立在數十年的通信上，吳大羽和吳冠中他們的學校教學結束之後，依然保持著長時間的通信。吳大羽通過書信的方式，函授著吳冠中、朱德群、趙無極，有的時候一封長信寫在白宣紙上，最多的一封，我現在看到20多頁，我彙集到這本《師道》裡發表了十封。他是幾位學生的啟迪者，而且是在戰亂年代，在他的學生有任何苦惱的時候。而且我驚奇的發現，所有的書信，沒有一句生活的問候，沒有一處私交的話題，全是藝術。有的時候是一針見血的批評，毫不客氣。吳冠中帶著吳大羽的書信到法國，像聖經一樣，帶在身邊。他在文章中寫道，文*的時候，他發現有人要抄他的家，他怕連累老師，流著淚把這些書信毀掉了。所以這是他一生的痛，前些年我發現了這些信的底稿，吳冠中先生那個高興。

吳冠中、閔希文、朱德群寫給吳大羽的書信

文化不死，吳大羽先生去世之後，只有吳冠中先生一次又一次地寫文章，推薦他的老師，成型的文章有五篇，他稱吳大羽是孤獨者，是被遺忘、被發現的星，稱他為恩師，火炬。他不停的在各種他的散文和文集裡提吳大羽。我最後能取得這麼寶貴的傳承吳大羽先生藝術的機會，我的指路人是吳冠中，是他指導了我，我去做了他很想做的事情。吳冠中去世後，中國美院的院長許江寫過一篇文章很有感情，那個標題你們都可以查到，“懷同樣心願者無別離”，這是什麼原因呢？許江帶著浙江省長呂祖善去看吳冠中，臨走吳冠中叫住許江，貼著他耳朵說，吳大羽老師說，懷同樣心願者無別離。這是他們最後一面，吳冠中不到半年就離開了，所以許江院長感慨於這樣一個故事，把它作了他文章的標題。

可以說，這樣一對師生，因為他們懷有同樣的心願，所以他們的情感一直沒有分離。這是對師生之間是道義關係的最好證明。

2018年10月整理

BGM: Chad Lawson, Rubin Kodheli, Judy Kang - Frédéric Chopin: Waltz in C-Sharp Minor, Op. 64, No. 2 (Arr. By Chad Lawson for Piano, Violin, Cello)

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