此前电影《无双》热映，观众们得以领略到经典港片的纯正味道。《无双》港味浓烈的表现之一就是影片“双雄”的角色设置，郭富城跟周润发联手构建出对立又互补的人物关系，当然两位“影帝”在影片里实际上是在互相成就。
其实，不同角色间互相成就的状态在郭富城的身上就一直存在，演员跟歌手就是属于他个人的“双雄”。
全方位发展一直都是郭富城的职业诉求，只能说近些年演员方面的表现过于出彩，所以才导致歌手身份被忽视。但在郭富城自己的定位里，歌手一直都是重点，在微博认证里歌手甚至置于“金马影帝”之前。这就足以说明“影帝”对于歌手身份的重视，在演艺事业持续巅峰的同时，音乐事业同样没有停歇。
所以近段时间网络上开始流传郭富城将开启2018“舞林密码”世界百场巡回演唱会的消息时，对此的反馈与其说是惊讶不如说是意料之中，歌手郭富城回归音乐舞台，一切都是自然而然的事情。
此次巡演对于郭富城而言某种程度上来讲是具备“归零”的意义，即，歌坛老将以新人姿态开启全新挑战。放下演员光环回归歌手本身，来进行音乐方面的展示；摆脱过往辉煌以全新面貌登台，挑战更具强度，更具想象力的舞台呈现。对于向来惯性追求极限的郭富城而言，“归零”的诉求实属正常，这其中突显出乐坛老将的自信跟底气，更有功成名就后从新开始的勇气。郭富城诸多经典歌曲跑赢了时间，他自己同样跑赢了时间。在这个年龄阶段依然保持着健壮形态，必须承认岁月在他这里并没有留下太多痕迹。关键在于他散发着始终旺盛的精力，这种精力可以视作是自我证明的动力，或许在郭富城的认知里没有终点跟圆满，一切都是通往更高位置的过程。“舞林密码”巡演开启就是要更进一步的态势，当外界以为郭富城会彻底放下歌手角色时，他以百场巡演的方式来进行回应：我是歌手。
其实对于郭富城，误读并不少。
都知道他位居华语乐坛“四大天王”之列，但过往大众似乎都只关注唱跳作品，诸如《对你爱不完》、《我是不是该安静的走开》、《动起来》、《听风的歌》、《Para Para樱之花》等节奏型歌曲均被视作是郭天王的代表作。但其实，除却节奏型，在旋律型方面表现同样出色，郭富城同样擅长驾驭婉约抒情为主导的优质作品，并且良品颇多。即便是在唱跳方面误读同样存在，很多人或许只记得这位“舞王”的劲舞热舞，但事实上郭富城对于多样舞种的诠释都是颇具特色。
基于这种认知，对于郭富城就会有更清晰解读，此番开启“舞林密码”巡演其实也是为更多观众，更年轻群体提供近距离了解他的机会。从“舞林密码”的定名可以看出，郭富城呈现的支点还是“唱跳”，尤其是基于舞台场景的“唱跳”。这属于常规操作，最好的郭富城就是在现场舞台上。
因为郭富城从出道至今一直都是属于现场的歌手，在舞台上具备远超越录音室制品中的能量，表现力更丰富，更强势。郭富城在现场的表现力可以具体分解为高度风格化的唱跳融合、极富“工业奇观”冲击力的舞台设计、充沛沉浸式的现场互动。
高度风格化的唱跳融合，这属于郭富城的“看家本事”，多年来他一直都在唱跟跳这两项表达方式间进行各种适配尝试，最终打造出一套专属的呈现手法，唱是在为肢体做引导，跳是在为歌曲作诠释。至于风格化，唱跟跳都有郭富城自己的“性格”，概括来讲就是力量美感，在具体歌曲里，力量通常都是重点，当然这并不是鲁莽粗糙的力量，而是经由克制调度，精准拿捏后展现的艺术力量。所以，在所谓的“快歌”里节奏律动力量都承载着音乐性，相搭配的舞蹈力量同样是有戏剧性。力量最终达成的是张力效果，关于这点，看过影帝在电影中表演的都应该明白“张力”的含义，这是在力量基础上实现的自由状态。在舞台上，郭富城的表演同样是充满张力，能够将音乐演绎出巨大的想象空间。
极富“工业奇观”冲击力的舞台设计。这应当是郭富城的现场最值得关注的重点，过往现场都能够提供开眼界式的体验，炫丽设计达到“工业奇观”效果，正如观看好莱坞大制作的影片，立体且震撼。据悉今次的“舞林密码”舞台将同样呈现出“工业奇观”式的场景，舞台突破传统规格限制，会进行诸多挑战常规想象力的呈现，诸如在舞台上能够现实“水底跳舞”的设计。
“工业奇观”式场景的核心在于郭富城对音乐、舞台、自己的极度专业的要求。巡演不是为赚取存在感或者票房，而是出于对音乐的负责，对舞台的向往，对自己的挑战。所以才会进行如此巨大的投入来进行舞台打造。可以肯定的是，在“舞林密码”的现场，郭富城会有处于巅峰的极致感觉，作为见证过乐坛跨时代发展的歌手，他依然对当下保持足够的“求新”心态。
充沛沉浸式的现场互动，歌手郭富城会展示出不同于演员郭富城的型格，在现场，歌手的层次更加清晰，对于郭富城就是要持续释放电量，“舞林”中人自当以舞服人。而在唱跳协调的状态下，郭富城能自如完成跟现场的互动，尤其是这位精力满格的Entertainer进行引领，现场氛围就更加火热。互动的基础是经典歌曲，郭富城带来演唱表演的同时也是带来记忆共鸣，对于跟随这些经典作品成长的观众，“舞林密码”现场就是大型的年代闪回秀。在互动的有些比记忆共鸣更重要的东西生成，那就是成长。看演出的观众在成长，郭富城自己也在成长。年龄根本就不是问题，对于未来充满美好向往的歌手，会在每个人生阶段积极成长。能够活跃至今，郭富城倚重的就是强大的成长能力。“舞林密码”巡演系列演出就是歌手角色再次成长的机会。
当我们谈论郭富城的歌手角色时，其实同时也是在谈论一种模式，或者讲，一种传统。因为郭富城已然成为华语流行音乐语境中的标杆级人物，对于当下跟未来都有相当重要的范式作用。尤其是当下诸多新生代歌手都倾向于选择唱跳方向，他们完全可以在郭富城身上获得可观的现实“指导”。
成为模式跟传统，郭富城主要做两件事，其一，足够简洁。其二，边界清晰。
“简洁”讲的是歌手标识，郭富城跟“唱跳”强相关，“唱跳”就是其歌手型格的重点标识。围绕着标识联动打造相关的演唱模式、歌曲风格、舞台设计等等。因为标识简洁，所以容易打造出专属辨识度，能够方向明确地进行坚持，从而有利于最终抵达极致。也因此能够被一代又一代的群体识记，比如即便已经不处于黄金时期，郭富城依然被奉为“舞台皇者”。他不追求繁复的名号，斜杠的人生，只专注于将一件事情做好，这种选择就是专业跟投入的表现。
“边界”讲的是行事方式，郭富城明确知道作为歌手擅长的内容，所以他才能够集中力量进行重点打造，至今的经典作品都基本是遵循边界的产物。对于郭富城，边界意味着懂自己，越了解边界就越充满敬畏跟谦逊，从而不会盲目尝试边界之外的事物。某种意义上讲，这就是对于音乐创作的负责，做擅长的事情，并且把擅长的事情做好。因为边界清楚所以标识不会限制创造，反而会激发创造，因为在边界之内，郭富城可以全身心投入精力跟才华，天马行空从来都不是没有什么边界的肆意妄为，相反，应当是在某种限定里的极致发挥。他的歌曲、舞蹈、现场都在诠释这种极致。
缘起“舞林密码”世界百场巡回演唱会，我们才得以重温知郭富城的歌手角色，在解读过程里自然能够完整感受到他的极致能量。并且经由诸多经典歌曲以及舞台表现的支撑，郭富城这种永葆年轻态的歌手型格自成一道风景。
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