电影《战狼2》中最为人称道的就是开篇的六分钟长镜头，镜头不仅仅为我们展示了精彩的武打场面，还为我们塑造了冷锋聪明果敢，敢打敢斗的英勇人物形象。与如此惊艳的长镜头，令人感到畅快淋漓、身临其境，结合了优秀的剪辑手法，实打实的真刀真枪，让人不禁热血沸腾。特写镜头，能更好的的刻画和表现人物性格，是人物形象更加饱满立体。影片在拍摄时运用了许多特写，围观中带来了紧张的视听氛围和拳拳到肉的真实感，采用立体的方式对这类镜头突出刻画，充分渲染了面对危机紧急营救国人的紧张感和爱国情怀。
这部影片的一个最为经典的镜头就是，在最后汽车打算开过交战区，为防止误伤，冷锋将国旗套在自己的胳膊上挥舞，于是汽车安然开出战区。这样的情节安排凸显了中国的国际地位，一种荣耀感和自豪感油然而生，也为突出“爱国”这一核心思想起到了最为关键的作用。音乐是电影制作中渲染气氛常用到的一种艺术表达形式，在电影中，起初生活环境安静愉悦，有民族特色的手鼓、呼喊声总是伴着画面，让观众能显而易见的了解故事发生的环境。
影片中，冷锋将欺负战友家属的流氓拆迁队长打成重伤，被迫退役，含泪脱下了军装。这段影片配乐比较沉重，主要以低音提琴、大军鼓、圆号演奏为主，表达了冷锋对军队的不舍，同时也烘托了“一朝是战狼，终身是战狼”的军人形象，让电影视听浑然一体，充满感动。这段配乐也在很大程度上为后续的情节发展，埋下了伏笔。冷锋和老何一样脱下了军装多年，但是始终没有忘记军人的使命和担当，奋力营救战火中的同胞和难民，用热血和生命诠释了什么是军人的职责和担当。
冷锋因感染，在山洞中一度昏迷，其间回忆起了和龙小云一起经历过的往事。配乐使用了轻柔，舒缓的吉他伴奏，配着吴京细腻动听的歌声，看似简单却充满了诗意和柔情，体现了爱国热血战士冷锋对于爱人离去无处寻觅的苦楚和无助，渲染悲伤的氛围。在与反派的肉搏当中，以低沉的管弦乐为主基调，用低音提琴作为点缀，让观众产生一种不寒而栗的视听感受，塑造出反派恐怖的人物形象。冷风能战胜这样阴森可怕的对手，更加点燃观众内心强烈的民族荣誉感和自豪感。
色彩是情感的象征，电影《战狼2》充分利用色彩传递感情，表达思想，红色象征着热情、冲动、激烈等的感情。这对于一部爱国主义大作更是不能缺少的色彩，多处打斗场面中不乏血腥。这样的红带给我们强悍的视觉感受，表达了战争的无情，世事的多变。然而同样的红色，利用中国国旗开道顺利抵达撤离点，为我们带来的是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉，体现了国力的强盛，表达了我们生活在这样平和而有实力的祖国之中的幸福感，自豪感。
剪辑技巧将镜头、场面、段落的分切与组接，强化画面情节，引导观众注意，积累人物情绪。在《战狼2》中，使得冷锋顽强拼搏的不仅仅是为保护中国公民，还有追查爱人龙小云的下落，这作为影片另一条线索穿插在其中。影片中多次使用重复蒙太奇、集合蒙太奇来展现龙小云对冷锋形象塑造的影响，例如：冷锋在非洲和帕特里克用茅台斗酒时，帕特里克败下阵来，这时利用声音转场，串联起《战狼1》中两人的感情关系和龙小云牺牲的消息，使 “再喝、再喝”做为回忆与现实的来回转换的桥梁。
影片通过特写等一系列镜头剪辑为我们展现了铁汉心中的柔情。剪辑更能促进整部电影节奏的合理化，抒情与打斗画面各有占比，不会引起观众观影疲劳，节奏至臻完美。作为铁汉的冷锋坚强杀敌，奋不顾身保护中国公民，铁骨铮铮。这样的英雄也在心口有属于自己的朱砂痣，正是这样又坚强又柔情的多面化的人物塑造，促成了影片的成功。
《战狼2》的成功之处在于，拥有好莱坞式叙事框架和人物形象，涂上鲜明的爱国主义和英雄主义色彩，片中有不少人物塑造都很成功，表达了触动了国人内心深处蕴含已久的爱国情怀和英雄情结。总的来说这部影片作为一部主弦律电影来说是非常成功的。
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