作者/DADA
“大家好，我是中青年演員李光潔”，在前段時間的一次演講當中，李光潔這樣介紹道。
之所以會說自己是中青年演員，是因為在李光潔看來，自己正處於一個有些尷尬的年齡階段——37歲，比青年大了那麼一點兒，比中年又小了那麼一點兒。
但他似乎也沒辦法去用更詳細、更精確的語句與我們解釋那種尷尬感究竟體現在何處。
我們試圖進一步追問——
“是會因為年齡帶來一些關於生活、關於工作的困惑嗎？”
“不困惑。很多東西都是你年輕的時候再挖空心思去想也不明白的，可是特別奇怪，比方說你28歲搞不懂的道理，等到30歲的時候可能一睜眼就突然想通了。”
而現在，李光潔正接近這種“不惑”。
妥協與堅持
停了兩年戲的李光潔，突然又高產起來。年初憑藉《和平飯店》收割了一票好口碑，最近，新劇《悍城》也上線了。
在《悍城》當中，李光潔嘗試了一次形象突破。他頭一回續起長髮和鬍鬚，以泡麵頭和絡腮鬍的滄桑面貌示人。
事實上，最一開始看到這個造型的時候，李光潔是不接受的。他認為這多少會有點誇張：“我一直是走現實主義路線的，我會覺得一個特工打扮成這樣會不會太招眼，會不會太容易被人發現。”
於是，試裝之後，李光潔自己消化了很長時間。
最終是導演說服了他。在導演看來，快節奏社會，觀眾已經沒有耐心去分析一個特工是否應當這樣穿，也沒有耐心去看演員演得怎麼樣。現階段的影視作品要想突圍，要想留住觀眾，必須得具備以下三要素之一：要麼就美得讓大家看，要麼就醜得讓大家看，再不然就得足夠有特點。而李光潔所飾演的珞珈，就屬於有特點的範疇。
或許這件事給到幾年前還年輕氣盛的李光潔，他會很難妥協。但如今，他也正調節自我，慢慢去適應現實，慢慢去理解現在的觀眾，“每個時代的觀眾是不一樣的，這沒有對錯”。
“我到劇組更願意去聽大家是怎麼想的。每個人的審美都會侷限在某一種風格，雖然他可能跟你想的不一樣，但只要在我這個審美標準之上，我可以接受他們提的任何需求，因為我不能老按我的想法去做”，李光潔進一步解釋道。
看似是妥協，實則卻是通透。
就像他也能理解為什麼會有觀眾無法潛下心去觀看這部劇。畢竟，就連他自己的弟弟似乎都屬於這一陣營。
講到這，李光潔摘下帽子，向後擼了擼頭髮，有些無奈地向我們轉述弟弟的看法：“有一波觀眾他不關心你演成什麼樣，他就只是為了看彈幕。這兩天我弟也在看《悍城》，他給我的反饋是‘我覺得彈幕太有意思了’。”
於是，李光潔建議弟弟可以嘗試另外一種方式，第一遍把彈幕關上，第二遍再把彈幕打開。但弟弟卻反駁說沒有時間，“我說如果你只看彈幕的話那你看這個東西的意義在哪呢？他說好玩。”
“觀眾是有各種各樣習慣的，但我們做內容的人不能去要求觀眾。”
實際上，李光潔也十分理解觀眾的想法。相比於輕體量的青春劇、言情劇，《悍城》的節奏更快，用他自己的話來講，《悍城》的每一集都可以獨立成為一部電影，沒有任何廢戲，“可能你去一趟洗手間回來，劇情就接不上了”。也是因此，觀眾的情緒會一直被吊著，頭腦也要跟上劇情發展，多少會顯得有些吃重。
“它不像看電影你懂嗎”，李光潔深吸一口煙，然後繼續解釋：“電影全是黑的，你注意力80%以上都在那塊發亮的熒幕上，但除此之外，剩下的觀看環境基本都屬於開放式的，你可以隨時幹任何事情。”
即便如此，李光潔仍然認為好的作品不會被時代埋沒，沒有人看只是因為拍得還不夠好，解決的方式就是要花更多心思去把角色詮釋得更好。而除了專注角色之外，像多少點擊量、多少收視率這些旁騖就都不在他的考慮範圍內了，他要做的是“如何把一個演員對於生活的理解和認知通過藝術作品的形式呈現出來”。
這也是他在演戲上的全部堅持。
懷疑與救贖
不過，李光潔也並不是從一開始就這麼通透的。
拍完《杜拉拉昇職記》的那段時間，李光潔真實的紅了，走到哪都能夠被人認出。他被捧至高空，一度非常享受八方襲來的讚美。
然而，隨著時間推移，隨著一部戲接一部戲地拍下去，他漸漸感覺到高處不勝寒——沒有人敢在自己面前說真話了，他能聽到的只剩下“你很好”，但他卻無法獲悉自己是不是真的這樣好。
這種自我懷疑的焦慮感在2012年拍攝《團圓飯》的時期達到了頂峰。
前面那些年，李光潔拍《杜拉拉昇職記》，拍《我的經濟適用男》...在都市言情劇裡遊刃有餘。突然接到《團圓飯》這麼一個從親情角度切入、更具厚重感的劇本，李光潔就把這事兒看得特別重。
為了演好這部戲，他“把能掏的東西全掏完了”，在角色中傾注了自己對於表演、對於人生的全部認知。
然而，0.7%左右的收視率和市場的反應平平，讓當時的李光潔耿耿於懷：“劇本也很好，導演也很好，我演得也很好，這個戲就沒有弱的地方，可為什麼市場的反應很平平呢？我在想是不是我的問題。”
有失落，有灰心，也有自我懷疑。他開始身陷糾結的循環中走不出去。“那時候我對這個行業，對我是不是適合從事這個職業都產生了極大的質疑。我不知道別人愛看什麼，也弄不清楚觀眾的審美到底在哪，我覺得是我拖累了大家。整個人都混亂了”，幾年之後，再回憶那段過往，李光潔似乎依然能夠清晰地感知到自己當時的無措。
但，沒有任何人能夠幫忙，他只能靠自己從情緒中走出。
於是，在尚處上坡路的那兩年，李光潔選擇暫時中斷影視作品的拍攝，轉投話劇圈，“我一直認為舞臺才是真正屬於演員的藝術，話劇能夠讓我重新從本質上找到表演是什麼，我在表演裡獲得的快樂是什麼”。
甚至一直到演了二十場話劇之後，他還是擰巴的。
前二十場，因為好多年沒上這樣的舞臺，緊張感佔據了身心全部，他擔心記不住詞，也擔心記不住調度。二十場過後，等到他慢慢開始熟悉舞臺、可以分些精力注意觀眾反饋時，卻突然發現，臺下觀眾傳遞過來的內容與自己的預想大相徑庭——有玩手機的，有帶小孩過來小孩放聲大哭的，還有直接在座位上打起來的。
“我會覺得你們都在臺下幹嘛？你們很不尊重我，也不值得看我的表演”，這讓李光潔開始牴觸登臺。儘管心裡是這樣想，但成年人的世界總歸併沒有機會任性，話劇還是得演下去。
演過了五十場，突然有一天，李光潔頓悟，他終於找到了他過去沒想明白的那些問題的答案：“願意看舞臺劇的朋友去看一個戲一定要看兩遍以上。為什麼？因為演員在臺上演同樣一個戲，說同樣一句臺詞，他昨天、今天和明天這三場肯定是不一樣的。你說人家一個戲演到一千多場是怎麼堅持下來的？他就是在這種規定臺詞、規定動作裡去尋找變化的可能性，這才是表演的真正樂趣。”
他覺得劇場的一切都太過神奇，“我可以做到什麼時候想讓你看我你就看我，想讓你哭你就哭...那個時候你會覺得演員是神。我正演得揪心的時候可以聽見下面的觀眾在那裡‘倒氣’，這對演員來說是很享受的一件事”。
那一刻，他將過去的李光潔從自我懷疑的泥淖中撈出，實現了自我救贖。
自我與無我
還在中央戲劇學院讀書那會兒，李光潔總聽老師提起“演員的三個自我”。那時候他覺得這東西挺玄乎的。沒想到，在演話劇的過程中，他真的在某一瞬間達到了這樣的境界——他看到了所謂的“三個自我”，一個是臺上正在表演的李光潔，一個是真正的李光潔，一個是看著李光潔在表演的李光潔。
從那之後，他就像是突然“通了”一般，“心態上不會像以前一樣急赤白臉、死乞白賴，硬是覺得我演那麼好你們怎麼能不看”。
再回憶起過去，李光潔宛如一位長者，用歷經滄桑的目光看著31歲還不夠成熟的自己。
但更多時候，他還是處於一種“無我”的狀態。
“其實演員不是太能做自己”，李光潔感慨道。
“很簡單。畫畫的人就是把自己對顏色感知和自己的所見所感畫出來；寫歌的人就是把自己對生活的理解，關於愛情或其他事件的情緒寫出來...它都是自己的感受。可演員不是，演員沒有自己，或者說演員自己那部分相對比較少，編劇、導演這兩個在前面，然後才是我。”
這種“無我”的狀態要隨著演員的日漸成熟才會得以改變，要等到演員對外物的感知越來越豐富，也越來越有表達欲之後，“無我”才會開始被“我”填滿。
他將自己比喻成一個移動硬盤，別人可能把拍戲當工作，但李光潔卻把拍戲當生活，真正的工作是拍戲之外的收集：“不拍戲的時候我每天見了什麼人，我有什麼樣的經歷，這些經歷帶給我了什麼樣的感受...我把這些全部存入硬盤，然後等我拍戲了，再把能派上用場的從硬盤裡拿出來。”
“你要說李光潔是個什麼樣的人，我真不知道。演員常年都在活別人。”
《悍城》拍了155天，5個多月的時間裡，李光潔每天都在以珞珈的身份思考：一箇中國人來到東南亞的某國他應該是什麼樣，對氣候應該是怎樣的感知，如何去適應長髮...
演完珞珈，他又無縫銜接地進入《我在未來等你》劇組，扮演“小鮮肉”費啟鳴的老師。於是，李光潔又開始以老師的身份嘗試跟同組的年輕演員去交流，看他們討論的漫畫，瞭解95後、00後的精神世界。
他認為，演員要把自己裝進角色裡，並且能夠迅速把那個盒子裡裝著的東西拿出來，倒進另一個罐子。
“這樣會產生自我迷失感嗎？”
“不會。不拍戲的時候我就是我自己。”
在接近“不惑”的年齡，或許李光潔已經達成了“不惑”。
福利時間
小星星還幫大家準備了李光潔簽名照，在潔叔專訪評論區點贊數第一的朋友將獲得潔叔親筆簽名。什麼？對自己的運氣不放心？沒關係，我們在官博上也有抽獎活動，關注小星星微博@明星資本論官博，轉發潔叔專訪微博可以增加幾率哦~
閱讀更多 明星資本論 的文章
