作者：肖曉轉載來源：一點劇讀（ID：yidianjd）
“鋒利的水”。媒體習慣用這個詞形容當下的李光潔，看似矛盾個體卻又意外和諧，一如他微博頭像是留著鬍子的深邃臉和頭頂可愛的米奇掛飾。這是踏足影視圈21年、37歲的李光潔獨特的魅力。
“你喜歡李光潔多久了？”“在他還不是潔叔的時候”。李光潔入行很早，2001年尚是中戲大二學生的他拿到了第一個人物，《走向共和》中的光緒帝。“很幸運於萬千人中選擇了我”，時至如今，李光潔仍然會兩三年看一次這部劇。
入行20餘年，演藝生涯的起伏交替作用在他身上。以2012年的《團圓飯》為節點，往前是榮寵加身的霸屏時代，往後卻是擰巴較勁甚至懷疑，2014年他以迴歸舞臺劇試圖自我救贖，所幸兩年之後他“逐漸重拾表演信心”。
與自己和解，與世界和解，那個擰巴不苟言笑的李光潔成為了如今的“潔叔”。2016年至今，拼命潔叔再次歸來，大小熒屏齊開花，奉上了《和平飯店》《二代妖精》《跨界歌王》等多個作品，而他和雷佳音、郭京飛的百歲天團更是成為市場上的一股“泥石流”，席捲而來。
此次見到潔叔，是因為《悍城》的熱播，他飾演是神秘的中國臥底珞珈，他的到來攪動了蘭庫帕風雲，今晚，屬於珞珈的故事來到了終點。而潔叔的精彩還在繼續。
談《悍城》：和袁文康像“老夫老妻”
不同於很多演員拒絕看自己的作品，潔叔會反覆看自己的表演，對於他來說，“演得好，洋洋得意；演的不好，痛徹心扉”。《悍城》珞珈便是前者：“表演過程是會衰減的。如果說演員現場的表演是100%，觀眾看到的經過鏡頭運用、剪輯技術後基本上就是30%。珞珈呈現了50%以上”。
其實，潔叔對珞珈的喜愛，他在很多場合中都表達過：是他看到劇本之後的不能自拔，是他對英雄的所有幻想，是打破暫時不接動作戲的設想，甚至是剛出場時的那一頭“泡麵頭”，當然其中之最當屬克服身體不適和體力問題拳拳到肉的打戲。
“珞珈是一個特別強悍的人，不僅心理上要有很強的抗壓能力，要在無數人的懷疑中掙扎著活下來，身體上也要有很強的體能，是一個具備像牛一樣體力的人”。相比內心塑造對演技的考驗，體力問題和打戲動作等“硬實力”也是擺在李光潔面前的難題。
“98%的打戲都是演員自己打的”，潔叔說話很喜歡拋數據，這在文藝工作者中很少見，更少見的是在替身、特效風靡的當下《悍城》對打戲的“用心”。去劇組訓練是潔叔和同組演員對劇組最深刻的記憶，“沒戲的時候都去訓練”。
“大家的認知不太一樣，但是藝術作品本身就是見仁見智，因為每個人對打戲的認知不一樣。一切的認知來源於你自己的印象。”至於觀眾如何看，潔叔已經學會理解和不強求。
熱血燃情之外，《悍城》中珞珈和白振赫、於永義和小五之間的兄弟情誼也不斷觸發網友淚點和笑點。事實上，現實中潔叔和飾演白鎮赫的袁文康便是多年好友， “太熟悉了，就像老夫老妻一樣，一起拍完戲去喝咖啡都是點完之後各自玩手機，不用刻意寒暄交流”，潔叔笑言，不過他還是表示這次感覺雙方都成熟了。
三十而立的“悟”：從做加法到做減法
其實，當李光潔還不是潔叔的時候，他也曾深陷市場和大眾評價的“泥潭”，擰巴較勁，用潔叔自己的話說，就是“2012年之前我也曾經特別狹隘的認知了很多事情”。變化要從2012年《團圓飯》說起。
曾經的李光潔有多火？“在我最火的時候，8大衛視同時放我四部戲，其中四個衛視是同一部戲，其他四大衛視放三部戲”，這樣的概念相當於在新聞聯播之後無論觀眾打開哪個主流衛視，看到的都是李光潔。那個時間段是2009年《杜拉拉昇職記》之後到2012年《團圓飯》。
“那個時候沒有自媒體、沒有宣傳，能感受到的只是被劇組供不應求”。據百度百科顯示，這四年時間，李光潔接拍的影視劇達到了17部，其中2011年加上主演客串更是達到了8部之多，直到2012年《團圓飯》打破了這一平衡，至少是李光潔內心的自我認知平衡。
“那個戲讓我傾注所有，我對於表演和角色的所有認知都放在裡面了”，只是即使天津、東方、江蘇、山東四大衛視加註，這部戲卻沒有達到預期，甚至讓他陷入了懷疑的窠臼中：
“那個時候我很在意收視，很在意大家的評價，偶像包袱還很重，不太能接受這樣的結果，我開始懷疑自己是否適合這個行業，對行業也充滿了失落，於是就眼睜睜看著一堆錢往外推，我覺得可能需要休息一下”。
當時的李光潔剛剛31歲，人說三十而立，他卻已經感受到了失落。迴歸表演本身，迴歸舞臺劇是他冥思苦想的拯救自己的辦法。一切都是命運的安排，當時的他恰好接到了《羅密歐與朱麗葉》的邀請，於是他開始以羅密歐的形象紮根舞臺。
終於，為期2年、全國35個城市、將近100場的演出，讓他的懷疑擰巴達到頂端併成功釋放，他“悟”了：“2012年之前，我從零開始一路做加法，2012年以後，我開始做減法，對很多人、事、物的認識開始變得不一樣”，如今，年近不惑的潔叔，正行走在最好的狀態上。
潔叔的“不惑”：我有自己的評判標準
媒體喜歡用“鋒利的水”形容現在的潔叔，不僅是在於他攝影作品中的“表層寂寞如水，深處蘊藉無形”，更是曾經倔強的人突然有了一種柔軟而包容的力量，而這也讓他在面對問題的時候多了一份通透和澄澈。
當電視演員趨之若鶩向大銀幕進軍的時候，當網劇興盛至此卻仍然打不破和電視劇的固化分界線時，李光潔卻早早在各個領域留下了自己的作品。“當我真正在電視劇、電影、舞臺劇包括網劇裡面時，我會覺得把一件事情做好都很難，沒有所謂的誰鄙視誰，只有你還在外面的時候才會覺得所謂的鄙視鏈”。
李光潔還是喜歡用數據來論證自己的觀點。在他看來，90分鐘的電影需要拍攝三個月，兩集差不多90分鐘的電視劇六天就可以拍完，這意味著電視劇在單位時間裡的工作量更大，要求每個演員在有限甚至一次機會里展現最好的狀態。
“在單位時間內完成同樣藝術要求，電視劇和網劇是更難的”，當然作為演員來講，潔叔如此講的底氣在於對每一個角色的“負責”。“我不會因為去拍網劇而降低我的藝術要求，減少我的付出；也不會因為你用手機看，而不是大銀幕就糊弄你”。
這種看透讓他在不侷限於影視作品播映形式的同時，也讓他曾經的“心心念念”逐漸淡去。“我不會拿點擊量、熱度、漲粉數據或者是彈幕，來界定一件事情做得好不好，我更願意從一個長遠的角度去思考，比如我在5年時間裡塑造的人物，以及我拿到劇本的人物設想和最終呈現的人物有什麼偏差”。
現在的潔叔，走得更加瀟灑，也將拍戲和生活的關係看得更加清楚。“拍戲是我生活的一大部分，但不是全部，我還有很多事要去沉浸，要去玩，要去想”。熟悉潔叔的人都知道，他喜歡攝影、喜歡音樂，也在這些方面“小有所成”，當然他還喜歡網購。
李光潔曾出現在《跨界歌王》《聲臨其境》和《幻樂之城》的舞臺上，以唱歌、配音和音樂電影征服大眾。只是對於他來講，雖然解鎖了綜藝按鈕，但除了這種硬實力節目外，對娛樂性質的綜藝“仍不感冒”。
在李光潔成為潔叔的時候，還有一個名詞不離左右，百歲天團。三人之間的隔空互懟爆料拆臺讓網友們樂此不疲，但質疑的聲音也由此而來，潔叔並不放在心上。在他看來，這一切是基於三個人之間的真交情，既然被大眾知道了，沒必要逆道而行也不用捆綁消費，只是好玩而已，當然未來有合適的劇本的話不排斥三人合體。
37歲的李光潔，胸中有溝壑腹中有乾坤，對演戲有著自己的評判標準，卻能以溫柔的姿態嬉笑調侃談笑風聲，對自己、影視圈和大眾都多了一份包容和諒解，而這份歷經打磨之後的澄澈也必然讓他走得更穩、更遠。期待潔叔帶給我們更多的精彩。
閱讀更多 娛樂獨角獸 的文章
