王仁華，安徽合肥人、中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國畫學會理事、中國工筆畫學會理事、民盟中央美術院理事、安徽省書畫院專職畫家、安徽省中國畫學會副會長、安徽省民盟書畫院院長、安徽省文史館館員、享受國務院政府特殊津貼。
古燈今照 /2016 紙本工筆 137cm×73cm 2017 第七屆北京雙年展作品
在當下多元並起，風雲際會的中國畫壇上，王仁華的人物畫是一朵不可多得的奇葩。她浪漫而奇詭，悽美而冷豔，其強烈的藝術個性和豐富的文化蘊含，令人耳目一新，堪稱女性美的生命詠歎和詩意述說，不論在藝術欣賞方面，還是在學術價值方面，皆有著別開生面的獨創性，給人以極為廣闊的審美空間和無比充分的闡釋潛能。三年多以前，筆者曾寫過一篇文章以抒己見。如今，三年多的時間過去了，王仁華的人物畫又進入了一個新的境界，達到了一個新的高度，因此，也有必要對其作出新的解讀和新的評說。
從畫風體格上看，王仁華的人物畫應屬於是寫意性工筆人物畫。所謂“寫意性工筆人物畫”，意思是說她的人物畫雖然築基於工筆畫的的語言和技法，但在創作理念和藝術精神上卻是偏向於寫意的。我們知道，按照一般的觀點，中國畫在表現語言上主要有工筆和意筆兩種類別樣式（兼工帶寫的小寫意介於此二者之間）。儘管從理論上講，工筆長於再現，弱於表現；意筆長於表現，弱於再現，但實際上這種區別只是相對的，而不是絕對的，故而在中國畫的創作中，但凡是優秀的作品，不論工筆還是意筆，都可以各遂所需地服務於表現或再現，都能夠通過具象、意象甚至抽象的不同視覺呈現方式而成就自我。王仁華的人物畫雖然屬於工筆畫的範疇，但卻是強調寫意性的。那麼，何為寫意性呢？所謂“寫意性”，顧名思義，“寫”者，是抒發、表達（在古漢語中“寫”字與“瀉”字相通，認為“寫”即是書寫，乃是一種狹隘的一端之見）；“意”者，是畫家的精神主體。二者結合起來，即意味著“寫意性”作品要具有抒情的特點，要能夠彰顯出畫家主體精神。如果以上觀點大體不謬，那麼，我們以此來對照王仁華的作品，便可以看得較為明晰了。
從總體上說，王仁華的人物畫有工筆和意筆兩種類別樣式，但工筆為其本格，意筆為其別體。王仁華的代表作尤其是一些參展獲獎作品，幾乎一無例外地都是工筆畫作品。這些作品不論造型的堅實，勾勒的精準，還是構圖的工穩，設色的鮮麗，皆符合工筆畫的技法原則，有著工筆畫的本體特徵。不過，如果與一般工筆畫或者說是嚴格意義上的工筆畫相比，王仁華的人物畫卻又表現出一些與之不同的特點。這些不同的特點主要為以下兩點：
第一、王仁華的人物畫雖然造型堅實，勾勒精準，但並不追求對生活“真實”的克隆和拷貝，更不熱衷對人物的“美化”或“醜化”，而是在充分尊重人物形象基本“真實”的前提下，通過對形象的適度改塑（如在女性面部飾以厚厚的白粉）和肢體語言的巧妙設計（如將女性的手臂故意拉長）等手段，使其筆下的人物從“生活真實”，一躍而昇華為服務於其審美理想的“藝術真實”。因此，我們看王仁華筆下的女性形象，既不同於傳統工筆畫中的仕女，雖然很“美”，但卻呆板、僵硬，缺乏生命活力，沒有精神體溫；也不象當下一些所謂“先鋒”、“前衛”畫家，對其筆下人物任意肢解、醜化，使之扭曲變形，而是美而不俗，變而不醜，奇詭而不荒謬，浪漫而不放肆，既有形有態，有血有肉，又有個性、有靈魂、有情感、有體溫，達到了不“匠”不“野”，不“仙”不“妖”的極高境界。這一點，與歷史上陳洪綬的人物畫築基於工筆畫法，但在造型上卻誇張怪誕，獨闢蹊徑，從而開人物畫的一代新風，頗有異曲同工之妙。
第二、王仁華的人物畫不僅在畫面的形態上與一般工筆畫不盡相同，而且在繪畫的語言上也與一般工筆畫有所區別。一般工筆畫或者說是嚴格意義上的工筆畫工整細緻，規行矩步，一絲不苟，有著很強的確定性和操作性，程式化的特點極其強烈。而王仁華的人物畫雖然也可謂之為工筆畫，但卻注重趣味和發揮，有著很強的隨機性和自由度，並不完全受工筆畫程式法則的束縛。我們看王仁華的人物畫，一方面其線條的運動軌跡靈動、道逸（有些線條甚至有些縱意），不象一般工筆畫那麼呆板、纖弱，而是有著書法的骨力和韻致，不僅執行著勾勒表現對象形態邊廊的造型功能，而且具備自身獨立的形式美感，這種自身獨立的形式美感在一般工筆畫中是很少出現的；另一方面王仁華在描繪諸如服飾、器物、背景等塊面狀的物象時，不是象一般工筆畫那樣簡單地平塗，而是採用積墨和分染相結合的方法，利用水墨滲化洇暈的偶然性和隨機性，在物象邊廊的內部創造出一種元氣淋漓，迷茫微妙，倏濃倏淡，變幻莫測的肌理效果。
從某種意義上說，正是由於王仁華的人物畫在以上形態和語言兩方面，借鑑和兼融了寫意畫的抒情特點和自由精神，才成功地打破了一般工筆畫程式法則的藩籬，進入了寫意性工筆人物畫的全新境界。
不過，形態的優長和語言的出色，並不是王仁華人物畫最主要的過人之處，或換言之，並不是王仁華的人物畫在當今畫壇上獨標一格，自成風範的主要理由和根據——雖然形態優長和語言出色，已充分顯示出王仁華作為一位優秀人物畫家的造詣和實力，足以令王仁華秀出同儕，躋身於當今一線人物畫家的行列，然而王仁華人物畫的最突出的藝術價值和最重要的美學意義，卻並非表現在形態和語言方面，而是表現在精神蘊含和藝術趣味方面。筆者之所以用“生命詠歎”和“詩意述說”來概括王仁華人物畫的特點，其立足點和著眼點也主要是落實在精神蘊含和藝術趣味方面。
王仁華人物畫的精神蘊含和藝術趣味方面的最大特點是什麼？筆者以為，王仁華人物畫精神蘊含方面的最大特點是懷舊，而在藝術趣味方面的最大特點則是唯美，這在王仁華的作品中可以看得很清楚。
我們知道，王仁華的人物畫除極少數外，大多都是以青年女性作為自己的表現對象，既有生活在舊時代的青年女性，也有生活在新時代的青年女性。但不論是生活在舊時代者還是生活在新時代者，她們都一無例外的嫵媚、嬌豔、鮮活、性感，不但有著美麗姣好的容貌、身姿，而且有著豐富微妙的內心世界和思想情感。對於生活在舊時代的青年女性，王仁華並未具體地交待她們所置身的年代和各自的身份，甚至有意識地淡化她們生活的年代和身份（從服飾和舉止看似為清末民初，而身份則較為曖昧），因為在王仁華看來，這些並不重要，重要的是通過她們那種寂寞而閒適的生活方式，優雅而慵懶的精神面貌，來述說自己的情感思緒，咀嚼人生的體驗況味，表達對女性生存狀態和歷史命運的關注和思考。毫無疑問，王仁華的這些表現舊時代青年女性的作品，都是帶有淡淡的感傷和懷舊情緒的。看王仁華的這些作品，如同讀李商隱的詩、易安居士的詞、《聊齋》中的故事和張愛玲的小說，既意味無窮，又風情萬種，那浪漫而奇詭的藝術氛圍，悽美而冷豔的頹廢氣息，令你不由得不為之動容，不能不讚嘆王仁華的天分和才情。也許是因為本身既是一位女性，又是一個虔誠的基督徒的緣故，王仁華內斂、細膩，多愁善感，與一般人相比，更重視自己的內心世界，更同情女性的遭際和命運，雖然生活在世俗之中，但卻沒有浮躁的心態和膨脹的慾望，始終與瑣屑和喧囂保持著一定的距離（有這種距離和沒有這種距離大不一樣）。不消說，這一女性特點和宗教情懷對於王仁華的藝術創作是有著深刻影響的。這不僅在王仁華表現舊時代青年女性的作品中有所反映，而且在王仁華表現新時代青年女性的作品中也同樣有所表現。和前者一樣，王仁華表現新時代青年女性的作品，一般也不交待她們的身份和職業，更沒有任何宣教性的主題，而是每每將她們置於扮上戲裝或正扮裝，準備登臺演出前的特定時空之中（有些雖然不是扮的戲裝，但面部也飾以豔麗的濃妝或白粉）。王仁華這樣做的目的，除了其藝術趣味上和美學取向上的追求之外，更多地是出於精神上的寓意。瑞士心理學家，分析心理學的首創者榮格，曾提出過“人格面具”的命題，認為世界上的每個人都是帶著“人格面具”的。從某種意義上說，在王仁華的筆下，這些女性臉上的油彩和白粉，便不無“面具”的意味。因為作為男權社會中處於弱者的一方，不論過去還是現在，女性都要應對遠比男人更多的痛苦、磨難、困擾和誘惑。雖然當下女性的地位已有所提高，女性的尊嚴已開始覺醒，但傳統的觀念和習慣的勢力卻仍然常常將女性視為男人的附庸。故而在這種現實的背景之下，如何既一方面堅持女性獨立、自由的人格，又另一方面不失女性美麗、溫柔的性別特點，則不論是對於女性自身而言，還是對於整個人類社會而言，都是一個需要認真對待的嚴肅課題。王仁華無意用手中的畫筆去解答這個課題，也不可能解答這個課題，然而透過她作品中的那些躍躍欲試，正準備粉墨登場的青年女性的形象，人們卻似乎能夠從中得到某種啟示。
最後，為了避免出現歧見，需要特別指出的是，王仁華對於女性美的生命詠歎和詩意述說，雖然從總體的精神蘊含上看是“懷舊”的，但這種“懷舊”卻不是守舊，更不是陳腐，而是既有吸納與沉潛，又有揚棄和超越。這其中王仁華所吸納者，主要是氣象和境界上的漢唐之風：大氣、樸拙、簡約和浪漫；所揚棄者主要是情調和技法上的明清人作派：甜俗、雕鑿、暮氣和瑣屑。通過吸納與沉潛，揚棄和超越，王仁華筆下的女性，不論生活在舊時代者，還是生活在新時代者，都既有含蓄恬靜、優雅婉約的古典之美，又有動感十足，不拘一格的現代之美。
例如在王仁華的作品中，身穿吊帶睡裙，腳趾甲上塗著黑色蔻丹的新潮女子，手裡卻拿著作為傳統文化符號的戲曲木偶（《一味在手》）；而穿繡花鞋和緊身旗袍的古代仕女，卻踢著只有現代才有的歐式足球（《鞠球圖》），其想象之奇特豐富、構思之浪漫大膽、手法之圓熟巧妙，令人歎為觀止。因此質言之，王仁華的所謂“懷舊”，其實是“懷”而不“舊”，舊中有新，新與舊既相互融合，又相互碰撞，充滿了內在的藝術張力，達到了集傳統盼古典之美和時尚的現代之美於一體的極高境界。同樣，王仁華藝術趣味上“唯美”，也不是如教科書上對“唯美”所下的定義“外表華麗，內容空虛”，而是女性美的心靈投影和情感折射，儘管王仁華的的作品沒有先驗性的宣教主題，但卻有著豐富的精神性文化內涵。例如在王仁華的筆下，不論是鏡子、油燈、摺扇、白粉、木偶、長髮、蔻丹、水袖……皆有著不言自明的內在含意，與其說它們是道具，還不如說它們是象徵，是王仁華筆下的那些青年女性的文化徽章和精神符號。因此同樣質言之，王仁華所謂的“唯美”，其實是“美”而不“唯”，“美”中有“真”，“美”中有“善”，只不過王仁華的這種以“美”為主，用“美”來統一“真”和“善”的做法，與那些或一味求“真”，或刻意顯“善”，故而難免會受到目的性鉗制的做法相比，更忠實於藝術家那不為人知的隱秘心靈，更符藝術創作的本質和真諦罷了。三年多之前，筆者在分析王仁華的作品時，曾用“亦真亦幻的靈魂之舞”來進行描述，認為王仁華的人物畫“如怨如慕，如泣如訴，是畫家心中流淌出來的歌；亦真亦幻，亦夢亦醒，是畫家精神躍動的靈魂之舞。”如今，隨著時光的流逝，王仁華的生命之歌唱得越發曲折委婉，真切動人；靈魂之舞跳得越發婀娜多姿，從容自信。毫無疑問，王仁華的藝術潛質和發展前景不可限量，在今後的日子裡，她一定能給我們帶來更大的驚喜和更多的啟示，讓我們拭目以待。
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