乱码张即之
接下来再来看一幅字，不光无款，而且内容也是乱码：将茅草，益人常，住庵镇在。啥意思啊？
Lot 470张即之行楷水墨纸本立轴题识：将茅草益，人常住，庵镇在。出版：“宋元余韵”P13，蜗庐美术馆，2018年。34.5×49.3厘米。约1.5平尺日元：5,000,000-7,500,000人民币：300,000-450,000
其实，它来自于唐代禅师石头希迁所作的《草庵歌》，一共八段，这几句来自第一段，原偈是：
吾结草庵无宝贝，饭后从容图睡快。成时初见茅草新，破时还将茅草盖。
住庵人，镇常在，不属中间与内外。世人住处我不住，世人爱处我不爱。
那么为什么会变成乱码？画事君仔细观察过原作，发现有矩形挖补痕迹，说明是重新裱成这个样子的，应该是作品受到了一定程度的损毁，失掉了一些字，只好将留下的字，通过挖补这种宣纸上的ps技术，修改成能够通顺理解的一段文字。
人字周边的挖补痕迹
作品虽然不完整，但是一眼望去，你就猜得出是谁写的，上下几百年，非张即之不可，别人办不到！
我们都知道，宋朝是中国文人的黄金时代，但是在南宋做书法家是一件相当苦逼的事情。论法，唐人已经登峰造极，论意，也被苏黄米蔡四大家玩到极致。就像黄金周的高速公路，世上本来有路，走的人太多,便没了路。
这无路可走的窘境里，偏挤进来一个巨人张即之，从人堆里硬生生扛出一条路来。
南宋人喜欢讲“理学”，张即之写字可以算是“不讲理学”。你说要写字要笔笔中锋，他偏爱走侧锋。你说他用笔瘦硬干枯，他的小字偏能千娇百媚。
我们之前讲过张即之写的华严经残卷，说它是如美人呼吸，缭绕眼前，这个说法在拍卖时还被拍卖师引用了，大家温习一下张即之写小字的牵丝，这种细如发丝的连接之笔，是不是有种气息缭绕、吐气如兰的感觉？
张即之《楷书华严经》局部，这俩字最近也是红人儿
而这件作品，虽然被割裂改变位置，行气削弱，但单字内部的气韵流动，还是非常迷人的。
更重要的是，它有张即之大字的特有之美：一个字概括就是：爽！这种爽，是铁画银钩的劲爽，是快走踏清秋的利爽，更是禅师十年面壁、一朝顿悟的神清气爽。
写这种爽字靠的是侧锋，而且多在笔画的中上部分发力，一蹴而就，绝不拖泥带水。
每个字都出现枯笔，飞白恰到好处，突出了筋骨的力量感和书写的速度感。
据说张即之在宋朝就被民间称为“水仙”转世，这“水仙”可不是水仙花，而是管水的神仙。所以他的书法也就具有了防火的属性——张即之的很多作品被收藏于名山古刹，一方面是写经本身的题材原因，另一方面也可能是寺庙为了防火。
张即之在世的时候，他的字已经传到了日本。比如京都东福寺藏的张即之“方丈”题词就是开山祖师去南宋求来的。侧锋笔法和这件非常相似。
从尺寸上来说，这幅《草庵歌》的高度为34.5厘米，明显是手卷的高度，我觉得很可能当时是一卷书法手卷，宋元之际由往来禅师带到日本，内容是草庵歌，开头部分或有破损，被人割去，重新组合装裱成了这幅立轴。虽然只剩下零碎的几个字，但还是非常珍贵。
更关键的是，在张即之书风的影响下，日本禅僧摆脱以往一向尊崇的含蓄书风，开始追求笔锋显露，就像《草庵歌》的结尾两句：世人住处我不住，世人爱处我不爱。
指“李”为“马”的《柳堤牧童图》
和古人破案捉迷藏中，无款的乱码可以找出作者，“假款”的也可以找出本尊。
比如这一幅《柳堤牧童图》，据传是南宋马麟的作品，在明治时期（1868-1912）这幅画的拍卖价格就是6500日元，那时候日元老值钱了，1日元等于1.5克黄金，总价折合人民币300万。而且，这幅画被高居翰编的日本藏宋画集和《宋画全集》所收录。这么权威的著录，看起来是没有问题了。
Lot 472马麟（传）柳堤牧童图水墨绢本立轴出版：1.“艺术资料”第一期四册，金井紫云编，艺草堂，1937年年。2.“sogen-GA”P26，高居翰编，加利福尼亚大学伯克利分校大学艺术博物馆。3.“宋画全集”第七卷第三册，第171图，浙江大学出版社。4.“宋元余韵”P5，蜗庐美术馆，2018年。说明：1.附明治时期6560日元落槌标签。2.昭和三年，神户川崎男爵家藏品入札目录第九号。85.5×42.0厘米。约3.2平尺日元：15,000,000-30,000,000人民币：900,000-1,800,000
可是仔细一看，这怎么可能是马麟？
我们知道，马麟是马远的儿子。他的画也是马派风格。构图，喜欢一角式，画树，喜欢用拖枝。
马麟《溪头秋色图》，现藏波士顿美术馆
画石头，喜欢斧劈皴，画人物，喜欢钉头鼠尾的线条。
马麟《林和靖图》，东京国立博物馆藏
可这些特征，在这幅画上全都看不到。
局部放大对比一下，这是《林和靖图》局部
这是《柳堤牧童图》的局部，要说是一个人画的，我打死也不相信。
难道高居翰看错了？其实专家只是定宋画，而不是马麟。和马派风格相比，这幅更接近于李迪这一派的风格，特别是与李迪的两幅归牧图非常相似。
与李迪《风雨归牧图》对比一下，不光是画风布局，柳树、水草、山石的画法都很接近。
李迪《风雨归牧图》 台北故宫博物院藏
画上柳叶与《风雨归牧图》近似，都用繁笔，但显得繁而不乱，密而不堵，一股灵气透出笔墨之外。柳叶之间，散见诸多枝条，纵横曲直，穿插复叠，都很有韵味。
石头棱角柔和，画幅下半部矮木芦草，笔法轻快，长长短短，随机化出，没有刻意经营的痕迹。明显是李迪的风格。
两条水牛，一前一后，八只牛蹄或停或驱，两条牛尾有起有落，行走的姿势颇有韵致。更用苍润的浓淡墨色，把蹄角、毛皮、骨肉的质感特征和肌肤的凹凸起伏天然染出。
和日本藏李迪《雪中归牧图》相比，在牛的画法上非常接近。
李迪《雪中归牧图》对幅，日本大和文华馆藏
古人画的归牧图有很多，而李迪的归牧图可算是一个异数。他不搞宣传农耕生产的主旋律创作，也不为抒发归隐田园的情怀，而是把它当成一个舞台，记录生活中的点滴趣味。
就像这幅《柳堤牧童图》，牧童本来是闲散的，老牛本来是鲁钝的，草木本来是无知的，此刻都在春风吹拂之中，荡漾出一派生机，吹过宋元明清的沧桑兴亡，直到观画人的心里了。
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