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文藝復興是神到理想人類的解放，由於工業革命引發的巨大社會變革，人們更加註重主體的現實主義，即主題。這是一場從理想人到現實人的解放，這是一場思想的解放。
現實主義的由來
現實主義一詞在19世紀40年代由法國小說家昌普弗魯裡提出，而藝術方面由法國畫家庫貝爾提出的。他的《藝術家工作室》（下圖）被巴黎的世界博覽會拒絕了。庫貝爾在附近建立了棚，並發表了一份宣言，作了一次他個人展覽，以對抗官方的沙龍展覽。
現實主義題材
現實主義運動始於19世紀中葉，當時是對浪漫主義和歷史繪畫。現實主義畫家更傾向於描繪“真實”的生活，把普通勞動者和普通環境中從事真實活動的普通人作為作品的題材。關注的是19世紀中期生活的社會、經濟、政治和文化結構。這導致了藝術家毫不留情的描繪生活的“醜陋”一面，以對抗高級藝術的終極理想的美。以及在對待身體、裸體和性感主題方面越來越大膽。現實主義是一種普遍趨勢，也是一種特定的藝術風格，它預示著從“理想”(以古典神話藝術為典型)走向平凡。
從那時起，藝術家們越來越自由地描繪被剝奪了美學和普遍真理的現實生活情景。(不再有長相可愛的兒童乞丐、風景如畫的街道和風景、看起來健康、心滿意足的農民等等。)
現實主義的意義
從這個意義上說，現實主義反映了包括文學和美術在內的整個藝術功能的進步和高度影響的轉變。深刻的影響了印象派以及以後的各類藝術風格。這種風格至今仍對視覺藝術有著深遠的影響。
畫畫資料庫
革故鼎新的時代總會催生脫胎換骨的藝術。在古典主義立正浪漫主義稍息的間隙，法國現實主義繪畫仰首闊步走入藝術的殿堂，與法國1848年革命相互唱和，引領了一個時代的藝術風潮，並在日後展現了深入持久的生命力，直至今日，依然閃爍著獨特而永恆的藝術光芒。
庫爾貝《篩麥的女人》
現實主義的得名源於庫爾貝的一次公開的對當時流行畫風的公然嘲弄和對抗，這位現實主義的傑出大師和領袖人物，在1955年巴黎世界博覽會美術展他創作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》被否決，一怒之下他撤出已經入選的11幅作品，在博覽會附近搭建了一個簡陋的棚子，公開舉辦了“現實主義：庫爾貝40件作品展覽”，並發表了自己的藝術宣言。
庫爾貝《畫室》
法國現實主義繪畫的藝術特點在庫爾貝這幅《畫室》中得到了淋漓盡致的體現，這幅作品全名《畫家的工作室——一個現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情況》。他本人曾經在給友人的信中解釋道：“我在中間作畫，右邊是我的同道，我的朋友、工人們，熱愛世界和熱愛藝術的人們，左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們。”這幅畫中的每個人物都代表性地反映了現實的某種寓意，全面展示了當時社會三教九流各色人等，堪稱當時現實社會的一個縮影。
米勒《拾穗者》
由此可見，現實主義的繪畫拋棄了古典主義宗教神話等宏大虛無的敘事性讚美，也遺棄了浪漫主義對現實過於唯美的誇張性想象，具有一種一針見血的真實、真誠、真摯的力量，力求準確客觀地反映真實的並不完美的世界，第一次使那些日常生活中平凡卑微的小人物展現在畫面上。由於翻譯的原因，現實主義往往容易被人誤讀為寫實主義，其實這種解讀是片面而不準確的，現實主義更側重精神層面的概述，而寫實主義更傾向了技法上的表述。
奧諾雷·杜米埃《三等車廂》
庫爾貝還說過：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他”。法國現實主義繪畫是一種活生生的藝術，無問西東，不分貴賤，不迴避，不矯情，敢於正視並表達現實世界中的最真實的本來面目，這種態度和理念忤逆了當時的主流藝術觀，但卻開枝散葉影響了整個藝術史的面貌與走向，善於發現和捕捉平凡日常生活之中的微不足道的美，在揭示身邊事物和所處時代的本質方面具有舉足輕重的意義。
吃素的穿山甲
西方繪畫藝術的流派繁多，每一種流派都表現著獨特的藝術特徵，也是所謂的藝術風格，風格是藝術的靈魂，那麼法國現實主義繪畫作品的藝術特徵是什麼呢？
現實主義，顧名思義就是描寫表現生活現實寓意，庫爾貝（1819—1877）是法國現實主義繪畫最具代表性的藝術大師，其繪畫作品的藝術特徵是寫實，庫爾貝繪畫作品從不以宗教神話人物為題材，而是描寫現實普通人們生活的題材，就如庫爾貝所說“像我所見到的那樣，如實的表現出我這個時代的風俗、思想和麵貌，總之創造活的藝術，這就是我的目的。”
庫爾貝以寫實的手法，用鮮明而不強烈的色彩把繪畫作品描繪的形象逼真，具有空間透視感，現實主義繪畫作品的藝術特徵依舊是
注重形美，但完全貼近於生活，庫爾貝曾說“我確信，繪畫實際上就是具體的藝術。它不是別的，就是對現實的和既存在的事物的描繪。”，庫爾貝的裸體油畫是以對女性的生殖器的描繪，來表達世界真正是人創造的，而不是神創造的，因為人來自於女性的生殖器，這樣夠現實吧。
這就是法國現實主義繪畫作品的藝術特徵。
詩夜城主
其實就是肉、體。
礦山視線
19世紀的法國社會出現了三個意義非凡的關鍵詞：工業革命、法國大革命、現實主義思潮。
隨著工業革命的深入和城市化的發展，法國社會結構出現了新的變化，以反映社會現實、映照真實生活的繪畫藝術形式——富於真實性、時代性、典型性和批判性的現實主義繪畫作品出現了。
在1848年到1870之間，是法國現實主義的風起雲湧的20多年。
這20餘年裡，工業革命持續推進、法國大革命跌宕起伏、現實主義思潮從文學到藝術遍地開花，這個時代是屬於法國現實主義繪畫的最好的時代。
站在這個時代潮頭的人物，當屬法國現實主義的導師級人物庫貝爾。
庫貝爾宣稱：“現實主義藝術就其本質來說是民主的藝術。”他所創造的藝術，是不加人工修飾再現他周圍的現實生活。
現實主義大師們意識到，浪漫主義解決不了法國的社會問題，宗教在科技進步的實踐中更加無能為力，時代的進步讓人們清醒的認識到，能夠感召時代的藝術只能是記錄自己身邊真實的、熱愛的生活場景。
在庫貝爾的藝術觀裡，只有如實地表現自己所生活的時代中的現實世界和思想風貌，才是偉大的藝術作品。
事實正是如此，從庫貝爾到米勒、杜米埃，他們的作品不是在謳歌身邊真實感人的人和事，就是在批判社會的不公，諷刺社會的陰暗部分。
