既有溫酒丶
我在頭條寫詩，寫古體詩也寫現代詩。
古體詩自己覺得還是講究韻律比較多一些。“古體詩”顧名思義就是要仿古嗎。學習仿寫一些有韻律的古詩詞是有必要的。
對於寫現代詩，我覺得還是比較隨性一些好，現代詩是寫給現代人看的。現代人都崇尚自由，無拘無束。所以現代詩不要過多的要求韻律。以前我寫的現代詩都是很有韻律感的。簡單說就是讀著很順口的那種。因為喜歡歌曲，平時喜歡聽歌，所以好多都是自然而然的借鑑了一些歌詞的寫法。但不是刻意寫出來的。就是寫詩的時候那些壓韻的詞語會自然地從腦海裡跳出來，不寫壓韻都難。
現在寫現代詩大多數詩人都不講究韻律了，韻律也就不太重要了。因為如果過於要求詩歌的韻律，詩歌語言就顯得平淡，沒有起伏，有“打油詩”的感覺。詩歌倒顯得沒有詩的韻味了。
不管怎樣寫，寫詩還是要有真情實感，這一點很重要的。因為“文以情為貴”付出真性情的詩歌才是好的詩歌。一個整天寫詩愛詩的人對詩歌卻說不出所以然來。或許是應了那句話：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”我是追夢人241325756,一個喜歡詩歌熱愛文字的人。對於寫詩你有什麼要說的話？可在評論區自由發表你的意見。
追夢人241325756
古典詩詞和現代自由詩，如果要求較高，當然有押韻更好。
近代的自由詩，活潑自由，隨心所至，任意縱橫。但最後還是不能脫出有內涵，有思想，言之有物，和押韻這個窠臼。
古典詩，古風，樂府等音律要求稍寬，但押韻要求較嚴；
如果是律絕，你又對自己的作品要求較高的話，需要系統地學習了。
律絕清規戒律很多。比如粘，對，起承轉合，拗，救，孤平孤仄，撞韻，失替，合掌，比如押韻，裡面有很多道道。但萬變不離其宗：押韻。
其實，現在的新韻和平水韻，都可用作古詩詞的韻腳，沒有絲毫雅俗貴賤之分。
如果用平水韻，裡面有一個問題，就是入聲問題。
在現代推行的普通話裡，有些入聲字音轉成平聲了。這沒有問題，用《中華新韻》吧。
關於這方面的討論，《今日頭條》平臺上有過很多探討。形成統一的共識，可能還要一段時間。但平水韻與新韻的分道揚鑣，還是有些規矩要遵巡的。
有人提出用平水韻作韻腳，入聲字在相應的位置作仄聲，押韻必須嚴格依照韻部，雖說很有些拘泥，但規矩如此，還是正確的。
另外用中華新韻行韻，那麼，就必須嚴格依照普通話來約束了。
其實，依我來看，如果是作學問，那當然必須嚴謹，如果只是享受消遣，只要大體依規也可以了。畢竟我們不是名人，也不太想成為名詩人，過度地顧慮，反而約束了自己。對於那些吹毛求疵者來說，對你的作品無外乎有兩個看法：過度不巴調，人家懶得理你，如果對你說項，其實他還是唯願你作得更好。
有幸的是，現代科技十分發達，如果有心要學習寫詩，在《頭條》裡有很多理論方面的專家，有很多能寫會寫，且意境內涵十分豐富的作品。至於平水韻，中華新韻，都可以在《百度》裡下載收藏，方便得很。
至於起點高低，要求嚴懈，那麼隨人之意了。
葡萄爺爺1
本人是寫球的，但偶爾會寫詩一首，個人認為“無韻不成詩”，看到某些把散文當詩的，打心眼是有點瞧不起。下面本人去年去劇組體驗一下，跟明星拍戲有感而發:
拍戲劇組把飛跟，
漢良振宇王曉晨；
幸福理由很感人，
唯有老闆不顧人，
急功近利不求穩，
熬夜拍戲到凌晨。
第一句2017年夏天跟朋友飛去劇組體驗生活，
第二句鍾漢良、喬振宇、王曉晨主演。
第三句幸福的理由是我們戲的名字；
第三句有誇張意思，當時每天挺累的，有感而發，實際上鍾漢良真的敬業！
第四句，還是誇張！
第五句，確實很熬夜。
聲明:由於“幸福的理由”目前還未上映，如有影響，聯繫本人刪除！
我想和你說個球
押韻對古體詩和近體詩，現代新格律詩和歌詩很重要；對可押韻可不押韻的現代口語詩不重要。
比如我下面的兩首習作都是題圖詩，一首不押一首押韻。一般不押韻的詩歌，是解開鐐銬唱歌，追求散文美；而押韻的詩歌，主要追求建築美和音樂美。當然，優秀的自由詩即便不押韻，也具備很有規律的“頓拍”，是非常講究節奏美的。就像唱歌和唱戲，有四二拍子，有四三拍子，有慢板，有快板一樣，讀起來自然就有音樂美。
《晚 霞》
晚霞中的紅房子
住著煉丹修道的神仙
高臥雲外，遠離塵世，獨處蒼茫，守望黃昏
人字木屋碰著天堂，靠近上帝
當群山隱入黑暗
透過暗夜的燈光
將迷途者眼中溫暖的歸屬
點 亮
————————@《柏梁體·茉莉曲》@————————
朵朵花蕾香氣盈，顆顆瓊珠翠枝擎，琢玉雕冰帶露新。
疏疏密密揺倩影，優優雅雅散清芬，小家碧玉愛煞人。
美人也憐體態輕，淡妝素裹賽紅粉，惹得蜂蝶盡銷魂。
鮮花小調江南吟，薰風有意來渡魂，化做香雪滿乾坤。
默金cc
詩歌是用高度凝練的語言來形象表達作者的豐富情感，即言志。沒有情感的詩歌，就稱不上一首好詩，就象一個沒有“思想”的人，就算衣著華麗光鮮，充其量只能算個有錢人，一樣會得不到別人內心的尊重與敬仰。
一首好詩，應該具備三點:
一、有豐富情感，情感是一首詩的“靈魂”，如果沒有了“靈魂”，詩就失去了“意義”。
二、能集中反映現實生活中的某一現象，只有來源於生活，並能反映生活的詩歌，才能算是好詩，這也是一首詩歌應該具備的社會“價值”。
三、詩歌要具有一定的節奏和韻律，詩歌，為何要稱“歌”，就是要有節奏和韻律之感。
當然，一首詩歌不是具備了這三點就成了好詩，詞語的搭配、句子表述的意境以及所反映的生活是否完美統一，這些都是評判好詩的標準。
一首詩歌，如果蘊含了真、善、美的思想，再配之貼切的詞語和完美的句式表達，應該可算一首好詩。
這是筆者的粗淺見解，歡迎愛詩朋友交流點評。
黑馬詩語
如果你想學習寫詩，押韻還是很重要的。韻腳是詩詞的構成之一，也可以這樣說，無韻不成詩。
詩由心生。寫好一首詩，首先需要有寫詩的衝動。有感而發，就是這個道理。如果沒有衝動，沒有激情。寫出的詩就會無味，如同嚼蠟。
學習寫詩，還需有詞語的積累。平時多學，多記，並能靈活運用，這是很重要的。豐富的詞彙積累是學習寫詩的基礎。在用詞時，可以根據需要，自由選擇。直到自己滿意為至。
學習寫作，還要有生活常識的積累。平時多觀察，多思考。不能似是而非，更不能南轅北轍。
學習古詩詞，或看別人的詩詞，不在多，而在精。仔細分析，認真研讀，舉一反三。現在，怎樣寫詩聯的書籍很多，有條件的話，應該認真研讀，有益無害。
不能氣餒，堅持練習，熟能生巧。還需不恥下問，多聽別人的意見。
總之，在學習寫作的道路上，我們做不到最好，但我們應力爭做到更好。
希望看到你的佳作。
西瓜小品笑
關於詩歌當然押韻最好！
本人平時也喜歡模仿古人寫詩，總覺得詩詞的韻味和意境都能讓人產生畫面感，特別是描寫風景的詩可以說是美到極致。韻律當然是為了讀起來更動聽，古詩詞給人感覺是產生美感，讀起來也有聽覺上的享受。
《尋隱者不遇》賈島：“松下問童子，言師採藥去，只在此山中，雲深不知處。”這首詩可以說是敘事，但卻讓人想象到那一個畫面，一人正尋問松下童子其師傅的去向，童子說是去採藥去了，接下來的兩句是讓人彷彿看到了霧茫茫的大山，哪裡能看到人影啊……短短的二十字的小詩，不僅敘述了一件事，還能讓人感覺也裡詩中之人，是童子或是尋訪者，這就是古詩詞的:魅力所在。
雖然我對詩詞不大懂，但就我個人來看有韻律的詩詞讀起來抑揚頓挫，聲調有美感和諧。古體詩主要就是要押韻，只要不是絕句或是律詩對平仄的要求不必太刻苛，只要意境好就算是好詩。至於現代詩歌相對與押韻不是太苛求。總之，詩歌的語句一定是要有美感的，不管是傷感的還歡娛的等等，都應有一種“美”在其中。
萍1095471888
押不押韻重要嗎？這本身是個爭議頗大的偽命題。
首先得知道押韻的目的，是為了使詩作吟誦起來朗朗上口，且有抑揚頓挫之感。
然者有些不押韻的詩作，誦讀之下仍無半點生澀，這作何解釋？
認為韻律至上的，會搬出"無韻不成律"作為說辭;認為意境至上的，又以生搬的韻律有可能破壞詩作的美感及流暢性。各說各理的爭論不休，然後殊途同歸，相互作了妥協，卻仍是定不出意境和韻律誰更重要。
但一般排序如下:意境+韻律=極品，意境稍次，韻律再次。為什麼這麼說呢？主要意境是一首詩的靈魂，若缺了靈魂，再好的韻律也如行屍走肉。在下拜讀過一些詩友的作品，韻律極佳，然而整首下來，再去回味，竟是不知所云。
以上個人淺見，若能對您有些許幫助，不勝榮興!
歪詩邪對劣酒廉煙
押韻的詩讀起來朗朗上口，有一種賞心悅目的美感。不論什麼詩不押韻的，從來不喜歡。比如清代作家袁枚有一首《所見》:牧童騎黃牛，歌聲震林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。雖然意境很美，就是因為不押韻，一直不喜歡。不知哪位高人給作一首押韻的?
長髮飄飄12
小編好。我就這個問題談點我自己的想法吧。詩歌其實是所有文學中概括性最強的一種文學，根據表達的主題意思可長可短，有的短詩就是一句話或者幾句話就表達清楚了。所以，我對現代人寫詩押不押韻重不重要的看法是：很重要。但是，要看是寫什麼樣的詩。詩歌雖然很注重意境，但是也不是僅僅有意境就能解決寫詩的所有問題。
一、詩歌分類很廣泛。最早的《詩經》裡記載的或演變都是從平常的勞作中啟發出來的靈感，像如伐木工人的哼哼的"號子"，他們無意間發現，一個不自覺的哼哼聲，一個出聲重一個應聲輕，一個出聲輕一個應聲重，奇怪了，這樣的哼哼自然減輕很枯燥繁重的體力活，他們無意中發現了這個妙用。其實，這就是最早最簡單的詩歌。它有音律有節奏有合拍的調子，這樣能起到協調兩個人的步伐和合力，所以就感覺減輕了幹活擔負的重力，其實重力一點沒有減，是合拍了，心情愉快了的原因導致的。所以，這個詩押韻好，還是不押韻好，說到這裡想必大家也就該清楚了。但是，隨著社會的不斷進步發展，詩歌隨著發展衍生出了很多別類。
二、隨著社會不斷進步，人們對詩歌的追求也越來越高，相繼出現了古體詩、五言詩，七言詩、五言絕句、七言絕句、五律、七律、十六行詩等等。這些都很講就押韻和韻律的，特別對每一句的平仄的韻律都有很高的要求。這些都是古人留給我們現代人的中華古典文化的寶藏，我們應該毫無保留的傳承並繼承下去，這才應該是發展中國詩歌文化最不能缺少的一個章節，否則就是對中華詩歌文化的不負責任和犯罪。
三、當然詩歌作為一種短文學，在五四遠動後，出現了新詩，其實也就是今天所說的白話詩，這是歷史上對詩歌文化的一次大革命。任何革新肯定是有它革新的意義。那麼，新詩出現以後就大大解放詩歌的寫作受限，新詩是白話文，自然就不必再追求押不押韻，但是有一點始終沒有變，詩的意境和語言。詩歌如果沒有意境就毫無價值可言，還有詩歌的語言要求高度的概括濃縮卻又要表達精準到位，所以要寫出好的詩來，還也不是那麼簡單的。
四、再回到這個問題上來。我覺得再看寫詩要不要求押韻，押韻好還是不押韻好，這個問題只能這樣回答：1、如果是寫古體和絕句、五律、七律等詩歌，還是要按音律來寫，因為這是根，是古體詩歌的靈魂。當然，評判詩寫得好不好，不是說完全按照韻律寫出來了就是好詩，這也不盡然，還要看詩本身的意境如何，表達怎樣，對仗工不工整等等。2、如果是寫現代詩歌，也就是白話詩之類的話，可以不受韻律的束縛大膽發揮想象，昇華詩歌的意境和表述能力。在寫作上可以靈活自由發揮。但是，表達主題要積極向上，觀點要旗幟鮮明。
說到這裡就該結束了，也許沒有說清楚，但是我的觀點是明確的，是旗幟鮮明的。你們是怎麼想的呢？歡迎大家留言交流!!謝謝大家。
