厚德载物72394
2.为什么我们在读古诗时会觉得语句很流畅很顺口，并充满着音韵美，因为古诗词是讲究平仄的，写格律诗者不仅要懂平仄，而且还要会对仗。我举一联诗：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。它的平仄是这样的：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。上下联之间平仄是完全相对的。并且词性完全相同。我们来看“沉舟对病树，“千帆对万木”，“侧畔对前头”。
再加上意境非常的棒，所以成为千古名句。
3.写古体诗的学问很深，首先你必须要懂得平仄，你才能有会灵活应用的可能性，要想学写诗的朋友最好先找一本王力著的《诗词格律》看一下。
4.同时，古人写的诗词与现代的拼音是不一样的。古人写诗用的韵书主要依照《平水韵》分为阴平，阳平合起来为平声。
上声，去声，入声，合起来为仄声。
在现在，我们的说话发音方式与古人区别已经很大，所以现代又重新编了一本按照现在的普通话标准韵《诗韵新编》
5.在《诗韵新编》里，按照的是普通话的发音。分为阴平，阳平，为平声。上声，去声，为仄声。其中，入声字已经没有了。不过现在粤语倒是挺适合朗读诗歌，南方很多地区的方言也保留了入声。
6.在这里我可以细细说一下入声字，所谓的入声字就是今平古仄的字，例如：福，竹，约，缺，独，急等字。按照普通话去读这些字，他们全部都是平声。但是在古代这些字为入声字，因此这些字在古代的话是仄声。
7.用现在汉语拼音的一.二声为平，三四声为仄”这是完全错误的，因为现在的人写古体诗词，依然是按照古人的韵书《平水韵》，所以就写诗词的人而言，依然会按照阴平阳平，上声去声入声来写的。
8.总之，简简单单地把平仄仅仅用一声，二声，三声，四声是不对的。毕竟古人的发音规则，与现代的普通话是不一样的。首先，古代普通话中，平声分阴阳，仄声上去入，根据古代普通话（不考虑方言）的声调，是张口就来，不存在差别的，就跟现在的一二三四声一样，只不过古代写诗词用的是五声
9.其次，哪个字上面韵，就跟现在我们什么字念什么音声调是几声一样，清清楚楚，上学也是要学声律启蒙、笠翁对韵等等等等的，不存在什.么障碍。
10.注:《声律启蒙》是训练儿童应对，掌握声韵格律的启蒙读物。按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，琅琅上口，从中得到语音、词汇、修辞的训练。从单字到多字的层层属对，读起来，如唱歌般。较之其它全用三言、四言句式更见韵味。这类读物，在启蒙读物中独具一格，经久不衰。明清以来，如《训蒙骈句》、《笠翁对韵》等书，都是采用这种方式编写，并得以广泛流传。
南小朝没有诗
古人写诗词考虑平仄吗？回答在这个问题得需要了解诗词的发展史 ，再有就是‘古人’这一概念。也就是说那个时代的人为古人。
首先简略的谈谈诗词的发展史，从诗经、乐府、骚体、格律诗到今天的现代诗（长短句）。经历了几千年的发展。诗词是中华文明的瑰宝，是汉语语言文学特有的文体形式。 格律诗定型于初盛唐间，成熟于中晚唐时期。格律诗定型也经历漫长的发展时间。自定型后，格律诗称谓近体诗。那么以前的，诗经、乐府以及骚体诗称谓古风（诗），再者就是现代诗（长短句）。就诗体本身来说，古风和现代诗不讲究格律。近体诗讲究格律。中国地大物博幅员辽阔，汉语语言发音，千差万别。一首格律诗，在某一人群读来朗朗上口。但在另一人群读来就非常扰口。（这也是守格律与不守格律之争的关键所在）
回到本题，古人写诗词考虑平仄吗？1.格律诗定型前，古人写诗词一般不考虑平仄，2.格律诗定型后，大部分古人（诗词作者）考虑平仄。但在这一时期也不乏写古风（扰体）诗的作者。一首好诗不是以附合不符合格律为标准的。古风有很多诗词名句流传至今。
最后，汉语语言音律，随着社会发展而变迁。诗词的格律形式也有很大变化。有好多格律诗词，现在读起来很是绕口，这并不是不守格律，而是因为古人的发音与现代人的发音发生了很大变化。作为今天的诗词爱好者，应该以自己的所长进行创作。有格律，不畏格律。古风诗词，近体诗词（格律诗词）。现代诗词尽量发挥。以自己的才学为中华文明添彩。拙见与友商榷！谢谢！
张先生zjc
诗词的定义很广，包括诗和词，我们这里只讨论古诗词。
我们先看词，词是从近体诗发展来的，又叫“长短句”、“诗余”等，词有谱，我们创作时叫填词，就是因为词谱的格律都安排好了，必须要遵守的，词是用来唱的。
古人词有很多变体，变体的出现可能会打破最开始的格律，那是不是说可以不按格律填呢？不是，古人创造变体时，也会重新曲谱，有新的唱法，譬如元好问的《雁丘词》，就是《摸鱼儿》的变体，元好问在创作时明确说明自己重新曲谱的过程。
所以词，我们必须按照词谱来填，当然要考虑平仄。
至于诗，范围就广了，大体分古风，近体诗和现代诗，现代诗我们不论，比较自由。
近体诗又叫格律诗，顾名思义，得按照格律来写，格律的范围很广，而且各个朝代都没有官方统一定义，争议的东西也很多，我也曾开贴讨论过，但有些基本的格律还是有共识的，譬如韵，平仄，律诗对仗等，平仄上又有变体和拗救，变体基本就是“二四六不论”体，而拗救也存在争议，有认可也有诟病的，在于个人理解。本人对拗救只认可“锦鲤翻波”一格，因为古人格律诗大数据显示此格概率很高，远超过尾三仄。不管什么体，拗不拗，总体来说，平仄必论。
至于古风，可能不少人有误区，认为写出律的近体诗就可以叫古风，这是想当然的说法。古风有“辞曲歌赋行引吟”等，各有特点，对声律的要求也不同，很多声律今人无考。古人要想精通，有所成就，需要花费数十年的时间研究学习写作，而格律诗的出现，并不是为了限制创作，而是为了便于创作，使诗歌更“平易近人”，按照格律“套”即可，因此从唐开始，才出现大量的优秀诗词。所以有些人批格律限制了自己的想象，真的是冤枉格律了，因为没有他，你写的什么都不是，他的要求很低了。
因此，我们可以不按近体诗格律写诗，可以不论平仄，那我们就不能以近体诗名，按照什么体写就是什么。但不能把无格律的近体诗冠名“古风”，很多人估计古风的文体都分不清，就拿来当了自己格律诗的备胎！
总之，我们写什么文体就按什么格律，文体平仄怎么要求就按要求来，可以求变，不妨先变个文体的称呼，而不是强格律之所难，替己罪之羔羊。
感谢大家，篇幅有限，只讲了皮毛，欢迎评论区讨论，根据大家讨论的问题，以后开贴针对性说明。
有间诗社
诗者，乃最富音乐性之文章，欲求其能歌咏动听，除于平仄声调上，力求其平仄外，尚须押韵，始能增加旋律之美。古人写诗非常注重平仄押韵。
何谓韵？刘勰于【文心雕龙】云：“同声相应谓之韵”。易言之，“韵”即是“同一收音”之谓。如“东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆”等字，皆以（ㄨㄥ）为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为“东”韵。又如“先、天、填、年、千、煎、绵、延、前”等字，皆以（ㄧㄢ）为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。而将某些诗句之末尾，根据平仄用上同韵之字，即称为押韵。
如王之涣之【登鹳雀楼】诗：
白日依山尽，黄河入海流；
欲穷千里目，更上一层楼。
其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤”韵之中，称之为押“十一尤”韵。
押韵之作用有二：
一：将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。二：为便于成记忆，诗之有韵，使人读之琅琅上口。即使篇幅较长，亦易于完成背诵也。目前古典诗家所通行之韵部，为清康熙时颁布之【佩文诗韵】。该诗韵乃是以元末阴时夫所考定之“平水韵”为蓝本，共一百六韵。其中平声分上、
下二部各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。其一东、二冬等之数目，只用于标明韵目之次序，非有他义。而上平、下平亦祗是平声上卷、下卷之分，因平声字较多，故分为二卷。非阴平、阳平之谓，于此一并述明。
一：飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为“飞雁入群格”（或称孤鹤入群格）。惟仍须以古韵能通转者为限。
诗押十蒸韵，而首句借用“庚”韵字为韵脚。清沈德潜【说诗晬话】云“起句可不用韵，故宋人有用别韵者，然必于通韵中，方可借入，若庚青韵诗，起句入真文寒删韵；先韵诗，起句入覃、盐、咸韵，则杂然不可为训”。汪师韩于【诗学纂闻】亦云：“唐律第一句多用通韵字，盖此韵原不在四韵之数，谓之‘孤雁入群’。然不可通者，亦不可用也”。而谢榛【四溟诗话】则曰：“七言绝律，起句借韵，谓之孤雁出群（按：当作孤雁入群格）宋人多有之。宁用仄字，勿用平字，若
子美‘先帝贵妃俱寂寞’，‘诸葛大名垂宇宙’是也”。于此可知各人持论，亦自稍有不同。
二：飞雁出群格──末句所押之韵非在同一韵部之内，称之为“飞雁出群格”（或称孤鹤出群格）。然亦须以古韵能通转者为限。诗押“二萧”韵，而尾联借用“四豪”韵之字。以上皆称为“飞雁出群格”。
又有所谓“进退格”者，例如七律八句四联，首联押“一先”韵，次联换“十一真韵”，第三联复用“一先韵”，末联更用“十一真”韵。一进一退，然亦须在古韵本相通之范围内，非可任意也。黄朝英【缃素杂记】云：郑谷与僧齐己、黄损等，共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。葫芦韵者先二后四，辘轳韵者双出双入，进退者一进一退，失此则谬矣！
四：辘轳格──辘轳韵
如黄山谷【谢送宣城笔】诗：
宣城变样蹲鸡距，诸葛名家捋鼠须；一束喜从公处得，千金求买市中无；没投墨客摩蝌蚪，胜与朱门饱蠹鱼；愧我初无草元（玄）手，不将闲写吏文书。此诗之前半押“虞”韵，后半则押“鱼”韵，即所谓辘轳韵也。吴师道之【吴礼部诗话】云：
辘轳出入用韵，必有奇字乃可。若句韵寻常，则用此何为？又必用韵联而声协者，若东冬、寒山、肴豪、清青之类。今人间越用之，或一在上平、一在下平，皆非是。
例如：永王东巡歌 李白祖龙浮海不成桥，汉武湾阳空射蛟；我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。本诗押“二萧”韵，却于次句押“三肴”韵中之字。
总之，古人作诗非常讲究押韵，那么押韵的基础就是平仄，所以，古人作诗特别注重平仄，这是写诗的基本功，不懂平仄押韵，就不能写诗。
一直健走
最开始时期是没有平仄的讲究。以古诗为例，就只是讲究韵脚，不讲究平仄。
到了成熟时期讲究平仄，而且相当严格，用韵相当严格了。
平仄的目的是使诗词句上口好听，讲究声音、音律、产生节奏声韵美而形成讲究平仄。
如果意境好、字面美、又不适合更换字，适当突破平仄也属正常，只要不是很大出入，无奈为之这样的情形也还是存的。
中国诗词的平仄，是根据四声:平声、上声、去声、入声为依据的平仄声。平声为平，后三声为仄声。
作为初学诗词作者，应该严格尊守平仄、用韵的作诗词原则，进行诗词创作。以不失诗词音韵美为准绳，继承优秀传统，发扬诗词的光大。
石千石
对于古人写诗是否讲平仄，没深入研究过，所以不能回答。
写诗首先追求意境，表达思想，这是诗的灵魂，一首诗没有好的意境不算好诗。
另外，诗是用来吟唱的，必须要押韵，即具有韵律美，平仄就是实现韵律美的重要手段之一，对于绝句，律诗就十分讲究平仄。
个人认为，平仄只是形式上的东西，而意境和思想才是实质，所以不能以牺牲意境为代价去追求平仄。不知对否，请指正。
智说制图
很高兴回答您的问题，首先写诗和词当然要注意平仄了，不然就不成诗词了，这是基本功。有人总拿东坡和太白或
谁的一首不合律的诗来证明格律不是太重要，真是可笑，能以点代面，以偏概全？这小学生
都明白的道理呀！再说了，他们的不合律的诗能流传千古，也不是因为不合律，而是写的
好，当然，也不是因为不合律了，就写好了，他们其他的诗又合律又写的好多的很。在这个
问题上，不能和稀泥，混淆是非。
古诗虽然没有那么严谨的格律，但基本也不是胡来，很少找到一路平下去的诗句，或者一路
仄下去的诗句，因为要照顾到朗诵，即使没有格律，也还是有平有仄的，平仄相谐的。只是
没有规则而已，所以说没有格律。
另外，写古诗讲究“赋、比、兴”。并不是说写个十来个七言句或五言句，都不挨着，也没有
格律，就叫作古诗了。古诗比近体诗和词还难写，别看它没有格律以为就好写了。
举个简单的例子，也是大家耳熟能详的汉乐府《长歌行》
她首先就是“赋”，赋青青园中葵，然后由赋及比，比百草和流水。结尾再兴起到一个很高的
高度”时间“，”少壮不努力，老大徒伤悲“一句出而震烁寰宇。这才是好的古诗。
来5毛钱文学
是这样的，古诗的平仄萌芽于南北朝，成熟于中晚唐。也就是说唐朝以前的诗是没有平仄规律的，平仄格律成熟以后，都按照这个规律写诗，一直到到今天都没有任何规律取代格律诗。在武则天时期有平仄的格律诗开始出现在科举中，所以唐朝不会格律诗的话是考不了状元的。当然唐朝也有一部分人不写格律诗，而且介于古风和格律诗之间，比如李白就是这种，李白平生没有一首格律诗。纯格律诗在唐朝其实也不多，大概占了唐朝诗的百分之三十多点。但是唐朝总体诗数量有五万首，所以这百分之三十也不是小数目。唐朝主要是以绝句占了大部分，律诗其实不是很多，后面的朝代就更少了。律诗主要是规矩太严格，除了平仄在还要对仗押韵字数起承转合都非常严格，有的人就算平仄过关了但是对仗又过不了关，对仗其实比平仄还更难。就算对仗平仄押韵都过关了，但是起承转合很多又过不了关。所以很多人写着写着，就出现句子不通的情况，最后出现头昏的情况，最后就对诗望而却步，最后就对律诗产生了恐惧。出现这些情况主要是自己文学功底不够，没有遇到好老师。律诗在古代是事实存在的，律诗是诗的巅峰，也是语言的巅峰。后面的宋词都是根据律诗而演化来的，律诗熟练后宋词就是小儿科了。相反律诗都不懂就去填词那是很很可笑了，强行填出来也是四不像的。律诗在古代是事实存在的，不能因为他难就去否定他。律诗可以帮助人精句，律诗写出来的句子就是顺口又美妙，妙不可言。建议学古诗的朋友不要想着一步登天一步一步来，古文学是一朝一夕的累积不是瞬间就能学好的。当然如果遇到好老师的话就少走很多弯路。不过这个年代真正有水平的老师是可遇不可求的。
隹周
古人写诗是非常讲究平仄规范的！在创作中，意境、意象、情景，是决定最重要的主要因素，而不完全是格律。
例1：
黄鹤楼送孟浩然之广陵
唐 · 李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
例2：
黄鹤楼
唐 · 崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
还有很多的名篇诗词，不一一列举了！
诗词创新是第一位的，突破格律的诗词都是非常优秀的名篇，流传下来的！
你的意境达不到，创作功底不够，还是老老实实地尊重遵守格律规范！否则，哗众取宠，削足适履了！
诗词创作，情感起着决定的因素。出语超级精美，与众不同，出类拔萃，适当突破格律，自然会受到别人的认可、默许、点赞!
诗奴，总是被格律牵制，没有情感的抒发和张扬，只能照本宣科、依葫芦画瓢地去“做诗”，去“填文字”！
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诗和词不一样，词必须完全依靠词谱。而词谱就像现在一首歌的曲调一样，不同之处就是现在的一首歌的歌词对应的是它自己独有的编曲，而古人的一首词对应的是它的词谱，词谱都对应着自己的词牌，像常见的词牌有“虞美人”“水调歌头”等，如果想写一首虞美人的词，你就要用虞美人的词谱，而不能用其他的词谱。由于词牌都有对应的词谱，所以古人有“填词”一说。另外，早期的词基本上都能够谱成曲唱出来，发展到后期以后，词人们再写词基本上就是选用了一个词牌后，就直接按照该词牌所对应的词谱来填了，吟唱的要求也没有了。所以古人写词也被称为“填词”。\r
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而诗又分为律诗和绝句，古人写诗都要严格按照格律来写，没按照格律就算是出律了。但是我们现在读古诗时，往往会发现有些诗“平仄不对”不和律，事实上这不是古人弄错了。原因有两个，第一，古人写诗的时候有个叫“孤平拗救”的规则可以使用（感兴趣的可以去查孤平拗救的使用规则）；第二，古语中有平声、上声、去声、入声四种，现在普通话没有了入声。举个例子，著名词人蒋捷有一句词“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”这个句子中，“合”在古语中为仄声，而现在为平声。所以有了以上两种情况的存在，导致我们现在读古人的诗，会感觉有些格律不对的地方。当然，古人还有一句话叫“不音律害意”。意思就是，如果一句诗中某一个字不和律，但是换成其它和律的字后又缺少了意境反而不好，所以就用了不和律的字。\r
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其实诗还有一种就是古体诗，这种就是诗歌发展的早期类型，在唐代的格律诗以前。著名的例子就有《古诗十九首》，它属于“饥者歌其食，劳者歌其事”的形式，创作者也大多是劳动人民，属于传唱型的，没有具体的作者。后来像曹操、陶渊明的诗歌也是属于这种古体诗的一种。对于古体诗，没有足够的功力是写不出能流传下来的好作品的。用现在抖音上一句话来说就是“高手，这是高手！”
